2000年以降に流行ったポップ・インドネシアの数々

インドネシアは音楽の宝庫です。ガムランを始めとした古典音楽、各地にある民謡。２０世紀になってから広まった西洋起源のポピュラー音楽。そして、そのポピュラー音楽にも長い歴史とオリジナリティーがあります。YOU TUBEに投稿されている「ポップ・インドネシア」そのいくつかを拾ってきましたのでご紹介します。今回は、2000年以降に流行ったインドネシアの音楽を適当に紹介します②！

最近、インドネシアで大ヒットしたのが、この「Saykoji（サイコジ）」の「Online」です。サイコジは、カリマンタン（ボルネオ）出身のヒップホップミュージシャン。動画のPVを見てわかるように、ネット依存症を皮肉った歌です。かなり洗練されてますね。なんとなく日本語のヒップホップ曲よりも格好良く感じてしまいます。

「Bondan Prakoso & Fade2black」（ボンダン・プラコソ＆フェイドトゥーブラック）ポップスとラップを融合させたグループです。動画の曲「KRONCONG PROTOL」は、あのクロンチョンをラップと融合させた驚くべき作品。クロンチョンも現代のミュージシャンにかかると、こんな風に生まれ変わっちゃうんですね。スリンの笛の音がかなり心地いいです。

インドネシアのアイドルグループの動画です。インドネシアも日本と同様、K-POPがかなり流行っているそうで、これらももろパクリですよね。インドネシアには、ここ1，2年で他にもたくさんのアイドルグループが出来ているようです。そういえば、秋元康もAKB48のインドネシア版ということで「JKT48」というのをデビューさせる予定だそうですが、競合はたくさんいそうですね。K-POPは憧れの対象として若い女性に支持され、AKB48は一緒に育てていく対象として男性オタクに支持されるという住み分けがありますが、秋元氏はどっちをターゲットにしようとしているのでしょうね～。

最後に紹介するのは、ミュージシャンというわけではなく、ジャカルタのクラブで流行っている「FUNKY KOTA（ファンキー・コタ）」という音楽です。これ、ネットの動画で偶然見つけたのですが、ぶっとんでます！虎舞竜の「ロード」とか、マイケルの「Billy Jean」とか、とんでもないことになっています。強烈なアッパービートと、チープなピコピコ音で中毒になってしまいそうですね。なんでも、「ファンキー・コタ」は、インドネシア大衆音楽である「ダンドゥット」にユーロビートやトランスをミックスさせた音楽であるようで、世界中の様々な音楽がファンキー・コタ風にリミックスされているのだとか。「コタ」とは、ジャカルタの北部にあるクラブやディスコの多い「コタ地区」のこと。今回、ジャカルタに行ったとき、この「ファンキー・コタ」を聴きにコタ地区のクラブに行ってみようと思ったのですが、ラマダンの時期ということもあり、そういうお店は全て閉まっているというお話でした。でも、上のYOU TUBE動画を見る限り、もし行っていたら大変なことになっていたかもしれません！コタ地区のクラブ、脳天が爆裂しそうな恐ろしげな世界が繰り広げられていそうです。

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2000年以降に流行ったポップ・インドネシアの数々

インドネシアは音楽の宝庫です。ガムランを始めとした古典音楽、各地にある民謡。２０世紀になってから広まった西洋起源のポピュラー音楽。そして、そのポピュラー音楽にも長い歴史とオリジナリティーがあります。YOU TUBEに投稿されている「ポップ・インドネシア」そのいくつかを拾ってきましたのでご紹介します。今回は、2000年以降に流行ったインドネシアの音楽を適当に紹介します①！

「PETERPAN（ピーターパン）」は、2000年以降のインドネシア音楽界で、最も有名で人気があったバンドです。特に、ドラマの主題歌となった「Ada Apa Dengan Mu」は空前のヒットとなり、「Ada Apa Dengan Mu」が収録された2枚目のアルバム「Bintang Di Surga」（2004年）は、270万枚も売れたのだとか。インドネシア人でこの歌を知らない人はいないと言われるほどで、当時はこの歌がどこでも流れ、皆が歌っていたという話です。彼らの曲はインドネシアらしさはあまりなく、もろJ-POPな音で、聴きやすく歌いやすく、ボーカルのアリエルのルックスもよく、売れ線狙いといった感じ。しかし2011年現在、ピーターパンは活動していません。というのも、ボーカルのアリエルが有名女優との性行為動画をネットで流出させてしまい、禁固3年の刑を科せられてしまったからです。イスラム社会じゃあ、これは致命的ですねぇ。

「BALAWAN（バラワン）」は、バリ島出身のギタリスト。ガムランとジャズを融合させた音楽で有名で、2005年に発表したアルバム「magic fingers」においてバリのミュージシャンとしては、初めてインドネシアメジャーデビューを果たし、アルバムも大ヒットしたとのこと。上の動画は、その中でも一番ヒットした曲ですが、ガムラン風ではなく、ジャズやボッサ風のヨーロピアンテイストの曲です。下の動画は、バラワンが結成したジャズガムランバンド「Batuan Ethnic Fusion」の曲。かなり格好いいです。バラワンは、ギターの腕前もすごくて、インドネシア三大ギタリストのひとりとも呼ばれているのだとか。

「KUBURAN（クブラン）」は、2009年頃、上動画の「Lupa Lupa Tapi Ingat」を大ヒットさせたロックバンド。クブランとは、インドネシア語でお墓の意味だそうで、彼らのメイクはお化けだそうです。ハードな外見と裏腹に、かなりゆるい音を出すのが面白いですね。ちなみに、「Lupa Lupa Tapi Ingat」は、インドネシア語では、「忘れた　忘れた　でも　思い出した」という意味。曲の歌詞は忘れたけど、コードだけは思い出したというような内容だそうです。くだらない曲です。でも、結構気に入って、現地でCDを買っちゃいました！

「RAN（ラン）」は、最近人気の3人組のグループ。R＆B、ソウル、ヒップホップ、ジャズ、レゲエ等をミックスして、とってもおしゃれな音楽を作りだしています。動画のPV、格好いいですね！ジャカルタではチャリンコはあまり見かけませんでしたが（輪タクはいた）、アメリカや日本でも流行っているみたいですし、クールな感じがするんでしょうね～。これも現地でCD買っちゃいました。

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インドネシアのミュージシャンとシンガーを雑多に紹介

インドネシアは音楽の宝庫です。ガムランを始めとした古典音楽、各地にある民謡。２０世紀になってから広まった西洋起源のポピュラー音楽。そして、そのポピュラー音楽にも長い歴史とオリジナリティーがあります。YOU TUBEに投稿されている「ポップ・インドネシア」そのいくつかを拾ってきましたのでご紹介します。今回は、70年代以降に流行ったインドネシアの音楽を適当に紹介します！

ベンヤミン・スエブ（Benyamin Sueb）

「ベンヤミン・スエブ（Benyamin Sueb）」は、1970年代から90年代にかけて活躍した、インドネシアの国民的人気俳優兼歌手。庶民的俳優兼歌手として75以上のアルバムと53の映画を製作したすごい人です。また、地元ジャカルタで生まれた伝統的な音楽「ガンバン・クロモン（Gambang Kromong)」をモダンでファンキーにアレンジした「ガンバン・クロモン・モデルン」を作りだしたことでも知られ、インドネシアのジェームス・ブラウンと呼ぶ人もいるほど。上の動画は、70年代にコンビを組んだ、美人で歌唱力も高い永遠のアイドル「イダ・ロヤニ（Ida Royani）」とのデュエット。親しみやすくなかなかいい曲ですよね。ベンヤミンは、ブタウィ人（※）であるそうで、彼の歌う歌もブタウィ語で多く歌われていたそうです。※【ブタウィ人】ジャカルタに住むオランダ統治時代に東南アジア各地から労働力として集められた人々の末裔。彼らの言語及び文化はスンダ人やジャワ人のものとは明確に異なっており、独自の民族としてのアイデンティティを持つ。ベンヤミンは、その風貌や声だけでなく歌の歌詞の内容もかなりユニークなものが多いとのこと。歌詞も含めていろいろ聴いてみたいなという気がします。だけど、全然海外では紹介されていないんですよね、ベンヤミン。

イワン・ファルス（Iwan Fals）

「イワン・ファルス（Iwan Fals）」は、1980年代にジャカルタのプガメン（pengamen　ストリート・ミュージシャン）からのし上がった、社会派フォーク＆ロック・シンガーソングライターです。政治や社会を批判する過激な言動とパフォーマンスが有名で、スハルト時代には当局にかなり目を付けられていたそうです。アルバムの発売禁止、ライブの上演禁止などの憂き目に遭い、当局に拘留された経験もあるのだとのこと。そんなスタンスやキャリアから、イワンのことをインドネシアのボブ・ディランと呼ぶ声もちらほら。1990年代、イワンは「スワミ (Suwami) 」というロック・グループを結成。その「スワミ」のデビューアルバムに収録された楽曲「ベント（Bent）」は大ヒットとなり、彼の代表曲のひとつとなりました。この「ベント」ですが、何でも、曲名が当時の大統領スハルトの次男（Bambang Suharto）の隠語だそうで、暗にスハルトの縁故主義を批判した内容であるとのこと。政治的な自由を奪われていた当時のインドネシアの若者たちが、この「ベント」を聴いて熱狂したことは想像に難くありませんね。今では「生きる伝説」とさえ呼ばれていほどインドネシアの音楽界に対する影響力が強いイワン。そして、その活動はいまだ健在で、新作アルバムの発表や、社会貢献活動なども積極的に行っているのだそうです。

ニケ・アルディラ（Nike Ardilla）

1990年代、インドネシアでは、欧米のロックやソウルなどの影響を受けた「スロー・ロック」というジャンルが人気となりました。「スロー・ロック」は、一聴すると、ロックのバラードのような感じの曲です。「ニケ・アルディラ（Nike Ardilla）」は、その「スロー・ロック」ブームの中心にいた女性シンガー。愛称は「ケケ」1990年に「Seberkas Sinar」「Bintang Kehidupan」を立て続けにヒットさせ、彼女は一躍スターダムにのし上がりました。その後もたくさんのヒット曲を連発し、国内のみならずアジアの音楽賞を多数受賞、80年代から活動してきた女優業も積極的に行い、映画やテレビドラマにも多数出演するなど、インドネシアのトップスターとなります。その歌唱力とルックスから、インドネシアの中森明菜と呼ばれたとか呼ばれないとか。しかし…「ケケ」はその後、悲劇の主人公となってしまいます。酒と麻薬に溺れ、次第に数々のスキャンダルとゴシップの的となっていく彼女。そして、1995年3月15日、彼女は突然命を失います。死因は交通事故。なんと、19歳の若さでした。この事故は、インドネシアでもかなりショッキングな出来事だったようで、陰謀説やら自殺説やら、はたまた呪われていたなどといった噂が飛び交ったそうです。短い期間のうちに強烈な光を放った彼女。彼女は、その死によって伝説となり、カリスマとなりました。今でも彼女の存在は当時のリスナーに大きな影響を与えており、命日になると多くのファンが墓参りをするのだそうです。

スランク（Slank）

インドネシアでは、1998年頃から全国的なバンドブームとなり、多くのロックバンドが結成されました。「スランク（Slank）」は、当時、「ギギ(Gigi)」、「デワ 19 (Dewa19)」と並び、３大ロックバンドのひとつと称された人気バンド。音楽は、ローリング・ストーンズの影響を受けています。メンバーは、ボーカルの「カカ(Kaka)」、ギターの「リド(Ridho)」、「アブディ(Abdee)」、ベースの「イファン(Ivan)」、ドラムスの「ビンビン(BIM BIM)」の５人。1991年にファーストアルバム「Suit suit...hehehe」でデビュー、その年のミュージック・アワードで新人賞を獲得すると、その後は、ヒット曲連発！1998年には、インドネシア30都市を巡るツアーを行い29万人を動員するなど、名実ともインドネシアナンバーワンのロックバンドとなりました。2000年には来日も果たし、東京と名古屋でライブコンサートも行っています。「スランク」は、ハードでスピーディーな音楽性だけでなく、その歌詞に社会的なメッセージが込められているのも魅力のひとつであるようです。社会の矛盾や批判が込められた彼らの歌詞は、主に低所得者層の若者のハートをがっちり掴み、現在でも大きな支持を得ているのだとのこと。2011年現在、既に18枚のアルバムを発表しています。有名どころをいくつか紹介しましたが、インドネシアのポピュラー音楽は、ほんと奥深いです。300もの民族の固有の文化というバックボーンがある他、古くはインド、アラブ、マレー、中国。そして、ポルトガルやオランダなどの音楽が流入し、音楽にバリエーションがあります。ポピュラー音楽を作るにしても、ネタがたくさんあるんでしょうね。だけど、ポップ・インドネシアって、ほとんど情報が入ってこないんですよね。

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インドネシアのオールドポップスの２大潮流、クロンチョンとダンドゥット

インドネシアは音楽の宝庫です。ガムランを始めとした古典音楽、各地にある民謡。２０世紀になってから広まった西洋起源のポピュラー音楽。そして、そのポピュラー音楽にも長い歴史とオリジナリティーがあります。YOU TUBEに投稿されている「ポップ・インドネシア」そのいくつかを拾ってきましたのでご紹介します。今回は、インドネシアの懐メロ「クロンチョン」と「ダンドゥット」！

クロンチョン(KRONCONG)

「クロンチョン」は、19世紀後半から20世紀前半までインドネシアで流行した大衆音楽。16世紀にやってきたポルトガルの音楽が起源とされ、「チャッ」「チュッ」という小型の弦楽器やチェロが細かいリズムを奏で、フルートやバイオリンなどが伴奏する、ゆったりとしたメロディーの音楽です。動画の「ブンガワン・ソロ」は、日本でもよく知られたクロンチョンの名曲。作曲は、グサン・マルトハルトノです。1940年に作曲されたこの曲は、インドネシア駐留の日本兵の間では有名な曲だったそうです。日本では、松田トシがカバー。当時インドネシアに駐留していたおじいちゃんの中には、この歌を歌える人がいるかもしれませんね～。曲名は、ジャワ島にあるソロ川の意味で、川という自然の不思議さとそこに生きる人々の望郷の念が歌われているそうです。

動画は、「イスマイル・マルズキ」作曲の「ハロー・ハロー・バンドゥン」イスマイルは、クロンチョンにおいて最も有名な作曲家です。オリジナルがなかったので、子供向けの動画を貼りつけました！イスマイルは、独立戦争(1945～49)の時代の名作曲家で、「ハロー・ハロー・バンドゥン」を始め愛国的な歌をたくさん作曲しています。彼の歌は、独立後のインドネシア全土で歌い継がれ、統一されたインドネシア語の普及に大きく貢献したのだとのこと。クロンチョンは、今でも根強いファンがたくさんいるそうですが、曲を聴いてわかるように、若い人の間では古臭い音楽として敬遠されているようです。

ダンドゥット(DANGDUT)

「ダンドゥット」は、「クンダン」という太鼓のリズムをベースに、スンダ地方の笛「スリン」やキーボード、エレキギター、そして、こぶしの効いたヴォーカルで構成されるポップ・ミュージックです。「ダンドゥット」は、1970年代に「ロマ・イラマ」というミュージシャンが創り上げたと言われていて、その音楽性は「クロンチョン」に西洋やマレーシアのポップスの要素を掛け合わせたものであるとのこと。「ダンドゥット」生みの親の「ロマ・イラマ」は当初、イスラム的、社会的メッセージを歌に込めたのだそう。しかし、「ダンドゥット」の支持者の多くが低所得者層だったということもあり、「ダンドゥット」は、次第に低所得者層の厳しい現実や男女の恋愛を題材にするようになったという話です。そのため、ダンドゥットは1980年代まで低所得者層向けの二級の音楽と見なされていたようです。動画は、1975年に大ヒットした「ロマ・イラマ」の「ブガダン」

動画は、2003年に大ブレイクした女性ダンドゥット歌手「イヌル・ダラティスタ」すごい腰を振ったセクシーなドリルダンスを披露していますが、これは「ゴヤン・パフォーマンス」というそうです。曲は、日本でも大ヒットした「コーヒー・ルンバ」（原曲はベネズエラの作曲家ホセ・マンソ・ペローニが1958年に作曲した「モリエンド・カフェ」）で、インドネシアでは、1998年に「チャンプルDKI（Campur DKI）」というミュージシャンがヒットさせています（その曲をイヌルが歌っているのです）。この、イヌルのセクシーな「ゴヤン・パフォーマンス」は、当時インドネシアでは、かなりのインパクトを与えたようで、「イヌル現象」という社会現象まで引き起こしたのだとか。お堅いイスラム社会で、こんなのが登場したら皆大注目ですよね！バズ・バイラル効果は相当なもんです。そのため、イヌル以後、ダンドゥットは、「イコールセクシーダンス」というイメージが定着してしまったようで、現在のダンドゥットは、歌より「ゴヤン・パフォーマンス」の方に重心が移っているのだとのこと。そして、その状況に、重鎮である「ロマ・イラマ」が苦言を呈しているのだとか。けれども、みんな、お堅いイスラムメッセージや社会的主張よりも、セクシーなドリルダンスの方が見たいですもんね。仕方のないことです。

R.E.M.がバンドの解散を発表しました。

R.E.M.が9月21日オフィシャルサイト（REMhq.com）で解散を発表しました。彼らのバンドとしての活動は、31年目をもって終止符を打たれることとなります。3月9日に最新作「Collapse Into Now」を発表したばかりのR.E.M.けれども、集大成的な雰囲気の漂う新作の内容や、発表時のマイケルやピーター、マイクの発言、ツアーを行わないといった話からも、解散は噂されていたことでもありました。けれども、やっぱりショックです。高校時代に「Losing My Religion」に出会い、2004年の来日公演に熱狂し、日々、R.E.M.の楽曲を聴き続けてきた自分にとっては、大きな喪失感を味わうニュースでした。

2chのR.E.M.版がいつになく盛り上がった2004年の来日公演が懐かしい。武道館で「Everybody Hurts」を聴いて涙ぐみ、掲示板に書き込まれた大阪のセットリストに羨ましがり、オフィシャルサイトに載ったポケモン人形を掲げて盛り上がるファンの写真に口元を綻ばせ、R.E.M.とそのファン達の一体感を感じたあの日々…。再びR.E.M.のライブを観るという夢は叶わぬものとなりました。しかし、バンドの解散は悲しむべきことではないのかもしれません。きっと、マイケルとピーターとマイクは、新たな川を見つけるために解散という決断をしたのでしょう。そして、我々ファンも、R.E.M.の楽曲とメッセージを胸に抱きつつ、それぞれのオーシャンへと向かって歩んでゆくのでしょう。ありがとう、R.E.M.マイケル・スタイプ、ピーター・バック、マイク・ミルズ。そして、ビル・ベリー。

疾走感のあるチルアウト。無限の広がりを感じさせるトランス。

ニック・ブレイスガードルのソロ・プロジェクトであるシケイン。このアルバムは、2010年8月発表のシケインの現時点での最新アルバムです。イビサ島。地中海のバレアレス諸島（バレアリック）に属するスペイン領の島。美しい海と砂浜、見事な中世の街並みが残るこの島は、1990年代にヨーロッパのクラブ文化、ダンス音楽の中心地となりました。最新流行の音楽を求め、世界中のクラバーたちがこの島を訪れ、新たな音楽を生み出していきました。シケインもこの時代にイビサで活躍したアーティストのひとりです。1990年代半ば、シケインがリリースした「Offshore」と「Sunstroke」という楽曲はイビサのクラブシーンで頻繁に流れ、彼の名をヨーロッパ中に知らしめました。ピアノやボーカル、アコースティック・ギターの入った楽曲が多い彼の音楽は、プログレッシヴハウス、トランス系の中でも、「バレアリックハウス（イビサトランス）」と呼ばれます。チルアウトな陶酔感とダンサンブルな高揚感を併せ持ち、メロディが美しく、ポジティブで哀愁を感じさせるシケインの音楽。聴いていてほんとに心地よいです。ちなみにこのアルバム、イビサの浜辺とかで夕陽を眺めながら聴くのもきっと最高でしょうけど、ランニング時に聴いてもベストマッチです。最近はこれを聴きつつ、多幸感に包まれながらジョギングしています。

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ファンファーレが聴こえる…。お伽の世界みたいな音楽。

Serph(サーフ)は、東京在住の20代日本人男性によるソロ・プロジェクト。エレクトロニカ、ハウス、ジャズなどをミックスした曲を作り続けている新進気鋭の電子音楽家です。エレクトロニカやハウス系のリスナーにはかなり注目されている存在のようで、タワレコでも特設視聴コーナーを作って大々的にプッシュしていました（それに引っかかってアルバム買ったのが私）。サーフのデビューは2009年。1stアルバムである「accidental tourist」は、ピアノと作曲を始めてわずか３年で作り上げたのだというのだからびっくりです。才能があるんでしょうね～。サーフの音楽の特徴は、メロディアスで曲が変化に富んでいるということです。ダンス・ミュージックのように音のループが基調となっているのではなく、わかりやすいサビがあるわけでもなく、常に曲が変化し続けていて、次にどんな展開になるのか予想がつきません。聴いた印象としては、子供の頃、アニメとか映画なんかで見たようなお伽の世界をイメージさせる音です。アルバムのジャケットのように、お城があって、白い馬がいて、でっかいスカートのお姫様とか、魔法使いとか、そんなのが出てきそうなファンタジーの世界っぽい音楽です。それにしても、お伽の国とか、子供の頃想像した夢の世界って、どうしてこう中世ヨーロッパ的な世界ばかりなんでしょうね。日本人なのに。とにもかくにも、このサーフのアルバム「Heartstrings」は、そんなディズニーランド的なファンタジーの世界を感じさせる、素敵な音楽です。

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「今」という時代に響くアルバム、R.E.M.の新作「コラプス・イントゥ・ナウ」

R.E.M.の新作「コラプス・イントゥ・ナウ」このアルバムは、彼らのキャリアの中でも特に重要なアルバムとなることは間違いないでしょう。メンバーのマイク・ミルズは、「アウト・オブ・タイム」以来、初めて自分たちが本当に満足できるアルバムになったと語っています。傑作です。賭け値なく傑作です！1980年代初頭、ジョージア州アセンズでデビューしたR.E.M.へヴィメタルを始めとしたキャッチーな音楽全盛の中、風変わりな彼らの作風は異彩を放ち、瞬く間にインディーズカレッジラジオでブレイク。その後、メジャーレーベルのワーナーに当時の史上最高額の契約金で移籍。91年にはアルバム「アウト・オブ・タイム」で初の全米１位を記録、グラミー賞を受賞するなど成功を納めるものの、現在に至るまで活動拠点をアセンズに置き、商業主義に染まらず自分たちが本当に作りたい音楽を作り続けているR.E.M.そんな彼らの姿勢がオルタナティヴ・ロックやグランジの隆盛の土台を作り、ニルヴァーナの故カート・コヴァーンやレディオヘッドのトム・ヨーク、パール・ジャムのエディー・ヴェダーなどに影響を与え、かつ大きな尊敬を受けているというのはよく知られている話です。2007年にはロックの殿堂入りも果たしています。

R.E.M. - It Happened Today [Official Lyrics]

CM曲になるようなキャッチーさもないし、派手なパフォーマンスをするわけでもないR.E.M.その魅力はなかなか伝えにくいものです。だけど、単純に言ってしまうと、彼らの楽曲、歌詞は心に沁みるんですよね。何故、心に沁みるかは自分でもよくわからないですが、彼らの楽曲、歌詞には、気負わないポジティブさと、世の中への優しい視線が感じられるからなのかもしれません。それぞれの人々が、それぞれの立場や領分・状況で、それぞれの困難や葛藤と闘いながら日々生活している。そんな世の中の人々の運命をポジティブに捉え、彼らに対し半ば突き放しつつもハートフルな眼差しを向ける。淡々とした詩、意味のわからない詩の中に、マイケルのそんな思いが感じられるのです。折しもこのアルバムの発売の2日後、東北地方太平洋沖地震が発生しました。綺麗ごとでも、甘ったるい言葉でもない彼らの歌は、それ故に妙に心に響き、R.E.M.のメンバー（マイケルとピーターとマイク）が、苦境にさらされた日本に対してエールを送ってくれているような気がしました。

さて、このアルバム「コラプス・イントゥ・ナウ」ですが、アルバム全体として非常にバランスの取れた内容となっています。前作「アクセラレイト」は、疾走感や勢いを出したいというメンバーの思いが強く、気負い過ぎな感が否めなかったのですが、「コラプス・イントゥ・ナウ」は、前作の勢いも保持しつつ、「アウト・オブ・タイム」のようなポップさ、「オートマチック・フォー・ザ・ピープル」のような味わい深さも感じられる集大成的な内容となっています。特に気に入っているのが、③「Uberlin」名曲「Losing My Religion」を彷彿とさせる味わい深いナンバー。単調な毎日を過ごしつつも明日へ向かって変化を模索し続ける人の歌。④「Oh My Heart」ニューオーリンズの被災者について歌った歌。彼らのニューオーリンズの支援が原体験としてあるようです。神戸の震災後の来日公演でも寄付をしていった彼ら。また、来日してくれるといいなと思います。⑤「It Happened Today」パールジャムのエディ・ヴェダーが後半のコーラス部分で参加。そのコーラス部分がいいです。歌詞の内容はよくわかりませんがポジティブな雰囲気。①「Discoverer」最初のイントロのギターリフがこれまでになく明るく開放的な印象で素晴らしい。⑦「Mine Smell Like Honey」ノリがよくて無駄がなくて格好いい曲。あと、歌詞がすごい！マイケル、はっちゃけ過ぎ！⑫「Blue」パティ・スミスがヴォーカルで参加。相変わらず存在感のある声。最後に①のリフが出てくるところもいい。そして、また①を聴きたくなってエンドレスループする。

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R.E.M.のサードアルバム、フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション（玉手箱）1985年の作品です。

ヴォーカルのマイケル・スタイプは、このアルバムについて、「これを物語を語るレコードにしたかった。僕は年寄りが火を囲んで座って、伝説や寓話を孫たちに話して伝えるという考え方にすごく魅せられているんだ」（R.E.M.語録　ピーター・ホーガン編　五十嵐正訳　シンコーミュージック）と語っています。このアルバムは、彼らの故郷であるアメリカ南部の物語をモチーフにしたアルバムですが、アルバム全体が陰鬱な雰囲気に包まれています。というのも、このアルバムのレコーディングが行なわれたのは冬のロンドン。雨や雪の降るスタジオで毎日のようにレコーディングを行い、彼らは精神的に参ってしまったのだとのこと。そんな憂鬱で惨めな気分がこのアルバムには反映されてしまっています。メディアでの評価もイマイチだったそうです。しかしながら、ピーターやマイクは、このアルバムの出来には満足しているようで、セールス的にも前作を上回る記録を達成しました。お気に入りの曲は、3. 「Driver 8」6. 「Can't Get There From Here」7. 「Green Grow the Rushes」 特に「Driver 8」の格好よさは額に入れて飾りたいレベル！広大な南部の風景にこだまする鉄路の響きが聴こえてきそうですよ。「僕らは皆、汽車の線路の近くに住んでいた。だから、いつでも僕らは汽車の音を聞いていた」（ピーター・バック）（R.E.M.語録　ピーター・ホーガン編　五十嵐正訳　シンコーミュージック）

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