“担任教師の娘を生徒が殺した事件“を事件に関わった様々な人物目線で描かれている話。

物語としてめっっっちゃ面白いし作品として完璧だし湊かなえさんすげぇ〜〜〜〜っていうのが私の読後感だった。

キャラクターを想像して動かすときに、「このタイプのキャラはこう動くよな」とか「この設定があるからこんな言動をする」と考える人がほとんどなんじゃないかと思う。

「告白」の中にいる登場人物は、キャラクターというよりも本当に人間らしかった。

この解像度で人間を描ける作家っているんだ…？って思っちゃうくらい。

一人一人の認知、見え方に歪みや狭窄があったり、悩んでいるが故に流動的に変化する部分があったり、他者からの見え方はその実態とは異なっていたり。

本筋ではないし、おやつ程度にしか描かれていないけど、直樹くんのお母さんの、息子を美化してしまう認知やその原因もかなりリアルだった。現実でそういう母親は少なくないと思う。

美月ちゃん視点で「森口先生は倫理的だから牛乳に血を混ぜなかった」という誤認もリアルだった。牛乳に血は混ざっていなかったという事実は正しいけど、その先はただの解釈だね。

中学生の年相応の驕りや偏りってやつがあるとしたら、私の弟もまさに真っ只中なのかなあと思ったりもした。

もしもこれが現実の話なら、連鎖が続いているだけで全員が不毛だとか、桜宮先生以外は倫理観が狂ってしまっていると私は結論付けたくなってしまうかもしれない。

自分がもし愛美の立場だったら、復讐とはいえ、無関係の人も含むたくさんの人の命が奪われていると思ったら、あまり喜べないだろうし。

森口悠子は亡くなった愛美への思いよりも修哉と直樹のことばかり考えていたし、夫の遺した考えにすら「許せない」と捉えていて、森口悠子は他人に対して更生を求めるばかりで自身は更生する気がない。

修哉に対して「母親と二人の世界ならば周りを巻き込むな」と言いながら、森口自身は良輝や美月といった事件に関係ない人を巻き込んでいるし。

桜宮先生以外は森口を含め全員が自分の愚かさを棚に上げてる。

けど、最後に修哉君に復讐が下ったところで、物語としてすっきりしたような高揚感はあって、作品として面白かったって純粋に思える。

自分の才能で一番尊敬していた母親を亡くした修哉が何を思ってどんな道に進むのか、もし描かれていたら絶対に面白いのに語らずに終わるのも秀逸で美しかった。

作品への想像が、興味が尽きることなく余韻に浸れる。

あとがきとして、映画版「告白」の監督、中島哲也さんへのインタビューがあった。

これも面白かった。

作中のいじめっ子への捉え方も、映画に出演する子供たちへの扱いも、美しさを見出すような温かい視点で語られていた。

下妻物語の監督の方らしいし、時間があるときに映画版も見たい。

小学5年〜中学1年生の頃に「白ゆき姫殺人事件/湊かなえ」を友達に借りて読んだ覚えがある。

あの小説も、一つの事件に対して複数視点から、

大体時系列に描かれていてすごく面白かった記憶がある。(事件の詳細とかは忘れてしまったけど)

湊かなえさんの他の作品も読んでみたいな。

追記(他の人のレビューを読んで)

この小説、湊かなえさんのデビュー作なの！？！？

1作目でこれ描けるの？？？？？

当時34歳と聞くと少し納得もするけど、どんな人生歩んできたらこんなの描けるんだろう…。

私と同じで「復讐は何も生まない」「全員が他人を見下していて自分勝手」「視点によって見え方が違うことを再認識」って感想も多い。

けど、「自分も子供を殺されたら復讐をしたくなるだろうな」「森口先生は今後、どうしていくんだろう？」「先生がかっこよかった」という森口先生サイド?の感想もあった。

直接手を染めていなければ、事実上は被害者だったのかもしれないけど、「爆弾を移動させた」って事実ができてしまったから森口先生も何か処罰が下るんだろうな。

会って話をしたばかりの相手を間接的に殺害できるほど冷酷なのかな。

中島哲也監督が言っていたように、最終章の森口の言葉も、全てが本当だとは限らないのかもしれない。

【黒猫/ポー】

酒乱に堕ちた男の残虐的行為とそれへの返報…みたいな話。

愛憎って言葉があるけど、黒猫が懐いていたのは愛情に見せかけた憎しみで、一つ前の猫(魔女)から使い魔として生まれたような存在なのかな。

最後に雪辱を晴らすような展開があるけど、妻が報われなさすぎるし、報復のための舞台装置感あってちょっと虚しい。

でも終始、不安を煽られる雰囲気があって面白かった。

【断食芸人/カフカ】

なんて表したらいいんだろう！！！！！

誰にも美しさを知られずに枯れ萎んでいった花？？？？？

でも最後まで自身の美しさを信じ続けた花？？？？？？

理解され難い才能を持った天才？生まれる場所を間違えた孤独？

ずっと静かなお話なのに胸がｷﾞｭｯてするのなんでだろう。

世俗的な、社会的な考えを持ち出して、この作品を評論することも出来るんだろうけど、

おそらく、何か現実的なものに当てはめて共感することも出来るしこの作品を暗喩として捉えて何か別の経験とかになぞらえることも出来るんだけど、

この作品の表現が綺麗すぎてそれ以上表したく無ぇ〜〜〜〜

「変身」もそうだったけど、抗えない痛みというか、静かに傷んでいくような、ゆるやかに朽ちていく実感があって、

カフカの作品はもしかしたら私の好みにすごく刺さるかもしれない。！。！。！。！。！。

今回読んだのはカフカはこの作品しか収録されていないし、図書館で借りたものだから、

「断食芸人」が含まれているカフカの短編集がもしあったら購入しておこうと思う。

(→→カフカの寓話集を中古で購入しました)

他の人のレビューを読んでみた。

断食芸というのは19世紀頃に実際に見世物として行われていたらしい。

「哀しい」「虚しい」「皮肉だ」といった感想が散見された。

うーん、彼は最後まで彼自身の矜持を貫いて生を全うしたんだからめっちゃ綺麗だしかっこよくない？？？認められなかったかもしれないけど、それでも辞めずに死ぬのって、私から見たら理想の死に方とすら思う。世間的には悲しい話なんだろうか。

【月夜とめがね/小川未明】

心が暖かくなる系の、話。

最初に眼鏡を売りにきたおじさんも、もしかしたら人間じゃなくて蝶とかキリギリスか何かだったんだろうと思う。

眼鏡も、外に連れ出してくれた蝶も、特別な満月の日からの贈り物のようなものなのかな。

全部夢の中か幻の中の話なのかもしれないと思える、少し冷えた肌感覚の中で花の香りが充溢した浮遊感を感じられた。

明度も彩度も多様なまま常に変化している。

さらに、その色は見る視点によって色が異なって見える。

視点aから見たら鮮烈な赤色のものが、

視点bから見たら真っ白だったりする。

次の瞬間には、

視点aから見た赤色は半透明な青に変化し

視点bからは濁った緑色になったりする。

「ピンク色が私」「白色がこのひと」などと決めつけたがる。

その視点から見た相手はその色だったのかもしれないし、本当にその色だった瞬間があるのかもしれない。

はっきりさせたがるのは、その方が安心できるからかもしれない。

ルールや境界線がないと傷つけられたり汚されたりするからかもしれない。

枠を作るのは何かを守るためだ。安心か安全か。

(“傾向“は枠ではなく、連続してるものの線をなぞっただけかなと思う)

人間は分からないものへの恐れが根っこにある。

首を吊った時、息ができなくなっていく中で感覚的に広がっていくのは黒色のような、

黒色さえ存在していないような世界だった。

死んだらどうなるかなんて、生きてる人が言ってることを信用するのは難しいし、情報のない分からなさってやっぱり恐ろしいものだ。

苦しくても現実をもっともっと真っ暗にしないと、あっちの世界を選ぶのは難しいってわかった。

情報が、経験が、実体がある方が安心できると思ってしまった。

今この瞬間や未来はどこが何色とも言えないし、決めたところでどうせ変わるし、不確かなものだと思う。

不確かさの中で、不確かな色を許してみたいと思うのは、

実体のある過去を見つめているからかもしれないと思ったりする。

毎朝、小学校に向かう道中で目に入った。

彼らはゴミの集積場で器用に食料を漁っていた。

雪で染まっている白い世界に、黒いシルエットが際立っていて綺麗だった。

“カラスは頭が良い“と、どこかで聞いて知っていた。

隙を縫うような動きで食べ物を引き摺り出す姿を見ていると、本当に知能があるんだって思えた。

人間は何を考えているのか、見ていてさっぱり分からないけど

カラスには考えがあるのがわかりやすく目に見えて、それを見るのが楽しかった。

自由に飛べて、賢くて、群れなくて、自分で食料を得られる。

それって1番強くてカッコいいんじゃないかって、当時は言葉になってなかったけど、なんとなーく感じていたのかもしれない。

生まれ変わったらカラスになりたいとも思っていた。

どこに行っても、外を歩いていてカラスの羽が落ちていると、私はサッと自分の人差し指で自分の親指を隠してしまう。

「落ちているカラスの羽を見たら自分の親指を隠さないと地獄に落ちる」なんて話があるらしい。

7歳の当時、友達から聞いた根も葉もない迷信で、くだらないよねと思いながら愛おしくて忘れられずにいる。

雨は全ての繋がりを遮って、一人一人を傘の内側のスペースだけに閉じ込めてくれる。

外界の光も音も視線も全てを遮断して、個人だけの世界を生み出してくれる。

夜みたいに薄暗くて、何か独り言を言ったって歌ったって誰も気付かない、

全てが許される感覚すらある。

安心できる閉塞感がある。

(あと、日焼けも気にしなくて良い!)

居たい場所がどうにも無くなったときにネカフェの個別ブースに数日間篭ったことがある。

2、3畳ほどの狭いスペースでヘッドフォンをしてどうでもいい動画を再生しながら作業するのが心地良かった。

隣の個室の人やドリンクバーで通りすがる人達も皆、生きてるけど生きてないようで生気を感じられず

場末みたいな空気感にぬるい絶望感があって良かった。

雨はネカフェの個別ブースに似ている。

中学生の時に、些細なことが気になって1人で泣きながら帰ることが何度かあった。

そういう日によく雨が降っていると感じていた。

実際は勘違いかもしれないけど、そう思いたかったのかもしれないし、本当にそうだったかも。

雨傘で顔を隠せるし、雨で視界が悪いから誰からも見えなくて、心置きなく泣けた。

「こういうときにいつも降ってくれて助かるな」って度々思っていた。

味方でいてくれてるような感じがあった。

雨が降ると家の外に出たくなる。

家の外も安全になって、家の外にも居られるような、外に居たくなるような天気だといつも思う。

ジャンプ+で一度読んだからストーリーは知っていた。

始まってから10分で泣きそうになったし、20分で泣いた。

藤野が京本と初めて対面して、田んぼの畦道てスキップするところで泣けた。

あの喜びの先に待っているのがあの結末だと思うと。

ストレートに共感できる部分が多くて、大好きな物語だった。

「小学四年生で私よりうまいなんて許せない」

「藤野先生は物語も上手ですごい」

「京本と比べたら、藤野の絵って普通」

(セリフはうろ覚えだから少し間違ってるかも)

藤野のプライドの高さにも、京本の臆病さも。

イラストで初めてお金を得た時の嬉しさも。

「過去の自分のこの感覚に近い感覚なのかな？」という投影ではなく

「私もそれを思ったことがある」というくらいストレートに共感できることの連続だった。

ストーリーだけでなく映像としても良かった。

私は漫画の、線が大量にある状態が好きだから

つるつるしたアニメイラストになったら残念に感じるかも、と思ってた。

杞憂でよかった。

線が少しガサガサしている手書き風の絵柄がそのまま動いていて、好きなままだった。

背景も、ほぼ漫画の構図のままだと思う。

水彩画風になったり、ぬるぬるのCGになったりもなかった。

田んぼをスキップするシーンは魚眼風のまま背景も動いていて、作画のクオリティが高くてびっくりした。

京本が美大に行くと告白するシーンや、京本がいなくなった後の扉の前にいる藤野のシーンは

ほぼモノクロで、本当に漫画をそのまま動かしているみたいだった。

時々登場する4コマ漫画が動くシーンは、擬音がそのまま動いていて面白かった。

ジブリ美術館で見た「やどさがし」を思い出した。

声優はすごく上手いとは感じなくて、ここもジブリ作品みたいだと感じた。

でもイメージ通りの声で、幼い2人を表すにはぴったりにも感じた。

表紙がヒグチユウコさんのイラストで、とても綺麗だったから気になった。

(買ってきたのは親だけど)

簡潔に言うと私とは相性がとても悪い小説だった。

小説として評価は高い方らしいし、ただ私と相性が悪かっただけ。

読むべきではない、というほどの小説ではないんだと思う。

けど私が他人にこの本を勧めるとしたら、「私は苦手なタイプだったけど一回読んでみてほしい」と言ってしまうと思う。

前半は恋を題材に、タカラジェンヌの娘の美しい女の子視点の話

後半は友情を題材に、ルックスの醜さから軽蔑され生きてきた女の子視点の話

らしい。

前半は愛ではなく恋だから、まあエゴで動いているのもまあわからなくもない。

だが後半は友情ですらないだろと思う。

友情って自分のことしか考えていないものなの？

友達が泣いて相談してる時に、「私を選んでくれて嬉しい」って、どこまでも自分が優位になることしか考えられないの？

友達に相談せずに友達の恋人に連絡するのどうなの？

友人代表スピーチに選ばれることに執着しすぎているのも、

友達のことをブランド品のように横に置いているのも

友達のためではなく自分のためでしかなかった。

先に警察に相談するとか、撮影されてしまった恥部を消すだけでよかった。

友達の恋人を殺したのは完全にエゴ、独占欲でしかない。

私は友情ではないと思う。

盲目的ではあるが。

前半の恋パートも滑稽な物語だった。

「盲目的な恋」って、依存を言い換えただけのものだ。

ここ数年、エモとして描かれてる依存そのもので、全く新鮮さが無かった。

この小説は平成26年に出版されているから、当時は新鮮な物語だったのかもしれない。

仮に「恋」を描くとしてももっと面白くしてほしかった。

ギャップ、過去、どういった経緯で価値観が形成されていて、どうしてこの人と付き合ったのかとか。

全くなかった。

ただ社会的な能力ばかり。

どんな良い場所に所属していて、周りからはどう評価されていて、何が上手いとか見た目の美しさとか。

キラキラして綺麗な人間に惹かれて、それに執着をするなんて何度も描かれた物語なんだから、

せめて登場人物の内側くらいしっかり描いてほしかった。

登場人物の内側を雑に描くなら、関係性をもっと面白いものにしてほしかった。

すれ違いまくるとかなにもかも噛み合わないとか予想外の連続の関係性みたいな。

必要以上な性的描写も不快だったし、

魅力的な登場人物が1人もいなかった。

辻村深月さんの小説の中ではダークな方、辻村深月さんらしくはないほうらしいから、

この作品で辻村深月さんを評価することはまだできない。

かがみの孤城のアニメ映画もあまり面白くなかったから、

個人的に辻村深月さんにはあまり期待できない気持ちではいる。

かがみの孤城の小説の方は、面白いのかどうか気になるところではある。

追記

他人のレビューを見てみたら

「怖い」「クレイジー」「生々しい」「引き込まれる」「共感できる」という声が多く、「登場人物誰も共感できなかった」という声もあった。

「他人を想っている愛情の部分は省略されている(描かれていない)」という感想もあった。

私と似た感想を持って低評価をつけている人もいる。

うーん、怖いというほど現実離れしているものだとは思わなかったし、

かといって引き込まれるほどのリアリティはなかった。

SFみたいなものなのかな？創作物だという感覚が強い。子供向けのアニメみたいな。

全員が利己的で、多様性がなかった。

皆同じ人みたいだし、皆同じ物差しで測ってる感じがした。

共感できる部分はあったけど、理性無いの？って思えてしまって共感しきれない。

ドロドロしているけどただずっと濁っているだけで、光が見えたりこんな色もあるんだ！というものが無い。

もっと多様で複雑な物語を読みたい。

やっぱり私には合わない。

観る前は名前だけ知っていて、映画に対して変な偏見があった。

ピエロの殺人鬼で、特有の殺人基準を持っていてカッコイイとか、そういう話なんだろうなーと。

悪役を美化するだけような物語なのだろう思っていた。

最低な偏見だった。

そんなチープな話じゃなかった。

もっと早く観ておけばよかったし、

死ぬ前に観ることができてよかった。

模倣犯が現れるのも分かる。

憧れを抱いてしまうのも、それくらい刺さるのも分かった。

日本が不景気になればなるほど、ジョーカーが刺さる人は増えるんだろうと思う。

孤独感だとか社会の冷たさとか、短くまとめようとするとそんなありきたりな言葉になるけど

そんな表面的なものではない。

妄想と混同する感覚とか、ずっと追われている感覚とか、害意は無いのに迷惑をかけてしまうのとか、どこにも居てはいけないというか…

どこにも拠り所のない感覚？

深い絶望のような、あの感覚を表現すると、この映画になると思う。

私は学校に行ったり行かなかったりしていた時を思い出して、懐かしい感覚だと感じた。

自分の経験と引っかかる部分がある人が多いんだろうと思う。

映画ってまとまりがない話になりがちなのに、これほど一貫したものを描けているの、

一作品として質が良い。

もう一回観たいな。

血飛沫の表現はあるし人が死ぬから、

なるべく心が健康的な時に見た方がいい。

観ないで死ななくてよかったと思えるくらい良い映画だった。

評価が良いの納得した。

面白かった。

複数の視点で描かれている作品は珍しくないけど、この物語は新鮮さがあった。

双葉と鞠子はお互いのことを深く知っていくことになって、関係が密接であることが分かって行く。

双葉と鞠子の交友関係のある人たちは、「似ているどころじゃない、本人かと思った」と見間違う。

そうやって、物語の中では2人の同一性ばかり語られているけど、読者からしたら2人は全く違う人間だとはっきり伝わってくる。

鞠子は双葉のように男の子を平手打ちしたりなんてしないし、双葉は鞠子のように上手に人に頼ったりしないと思う。

それに、双葉は東京でも北海道でもずっと異性に囲まれているけど、鞠子は東京でも北海道でもずっと大人に囲まれている印象がある。

とにかく2人の見ている世界は違う。

同時進行で2人を描かれるから、自然と2人を比べてしまうけど、なんだかそこも面白かった。

現実でもDNAがどれだけ一緒であっても生活環境の方が人格への影響が大きいかもと思う。

あと、ホラーゲームのIBを思い出した。

主人公のイヴと仲間のギャリーで、2人別々の場所で協力して謎解きをするギミックがある。

双葉と鞠子は協力しているわけでは無かったけど、2人の情報を合わせると謎が解ける感覚が似ていた。

(あくまでも読み手視点であって、双葉と鞠子は自分で得た情報だけで秘密を知る)

たびたび出てくるレモンや赤毛のアンなど、2人に繋がりがあるような描写がロマンチックでよかった。

あと、鞠子も双葉も生みの親には愛されていたのも良かった。

ただでさえ2人は悲痛な境遇なのに、身の安全が脅かされすぎているし、それに加えて重要な人間が消えすぎている。

そんな厳しさと理想のバランスが取れていて良かった。

ご都合展開ばかり、ロマンばかりなものは作り物感が気持ち悪くて読めない。

双葉も鞠子も読者も、2人が出会うのを心待ちにしていたと思う。

楽しみだったと思う。

2人でお父さんの前に姿を見せるシーンがくるか？とか、2人で会って情報共有？とか2人で会ってしまえば状況は好転しそうなのに！と私は読みながら思ってた。

それなのに出会っておしまい。

予想を裏切られた。

でもその終わりにワクワクした。

この先この2人はどうなったんだろう？という興味と妄想が湧いてくる終わり方だった。

全てを描かないのは芸術として大切だと思う。

「愛してる」と描かずに愛を表現する詞、

「〜の音」と書いたら「聞こえる」「鳴る」を書かない俳句、

額の外側まで想像させられる広がりを感じる絵画、とか。

みなまで言わない、受け取り方を受け手に委ねられる、芸術性を感じる終わり方だった。

話の構成的に謎解きのワクワク感がやっぱり強かった。

分身の解説に「科学技術による悪影響の問題提起」みたいな内容があった。

私的にはこれはピンとこないなぁ。

確かに残酷だとは思うけど。

私が生物学の知識も科学技術の知識も無いからピンとこないだけかもしれない。

巧妙な謎を作るために筆者が自身の知識を利用しただけとかって思ってしまう…。

東野圭吾さんの著書は手紙(小説)とマスカレードホテル(映画)を見たけど、

どちらも最先端技術の要素を感じなかった。

他の作品も読んでみないと分からないけど。