対外的な発信の成功という意味においても、きゃりーは後世に語り継がれるアーティストだろう。YouTubeの再生回数は総計で１億回を超えた。韓国のアーティストPSYの「江南スタイル」の14億回には及ばないが、日本人のアーティストとしては最高の再生回数だという。韓国発のポップスが世界の音楽シーンに広まりつつあるなかで、日本の底力を示したのではなかろうか。

きゃりーが海外で評価される理由として「オリジナリティ」が指摘されるが、それだけではないだろう。きゃりーの世界は、楽曲、美術、ファッション、コリオグラフィ、ビデオアートのそれぞれの領域での高度な表現技術に支えられている（その意味でもデュシャンの「泉」的なダダイズムとは一線を画している）。それも人びとを魅了してやまない大きな理由ではなかろうか。

アイコンたるきゃりーは、日本人の創造力や日本の存在感を示すことのできる数少ないアーティストだろう。

国力の一つに人びとを魅了する力（魅力）があげられるとするなら、きゃりープロジェクトはまぎれもなくソフトパワーのファクターである。YouTubeでのきゃりーのミュージックビデオには「いつか日本に行きたい」「日本はすごい」といったコメントが多く寄せられている。日本を世界に紹介し、世界の人びとと交流する広報・文化担当大使の役割も担っているのである。職業外交官ではない民間のアクターが、諸外国の民間人や世論に与える影響力は「パブリック・ディプロマシー」論の枠内で語られることが多いが、彼女はその筆頭アクターだろう。

中田ヤスタカは作詞も手掛けているが、それはきゃりーとの対話の中で生まれたものであることが知られている。「きゃりー語」なるものがあり、「しょこたん語」ほどは体系化されていないようだが、独創性に富んだ言葉を生み出している。その一つが「ウェイウェイ」である（楽しいときやテンションの上昇を表すとのこと）。これは「PONPONPON」の中で「WAYWAY　空けて　あたしの道を」と歌われることになる。きゃりー語が歌詞に効果的に使われた好例だろう。高校生が好んで行うような言葉遊びを巧みに歌詞に取り入れ、覚えやすく口ずさみやすい楽曲に昇華させたところは、ヤスタカの稀有な才能だろう。

新しいパラダイムという意味では、扱うテーマも従来のポップスの詩とは一線を画している。

通常、ポップスのテーマには恋愛が用いられるが、これまで恋愛はきゃりーの楽曲の中では中心的な位置を占めてこなかった（「好きすぎてキレそう」や「にんじゃりばんばん」という例外はある）。たとえ恋愛を歌ったとしても、それは周辺的、間接的な位置づけであった。むしろ自由の希求（「ファッションモンスター」）や二十歳になるとか（「ふりそでーしょん」）、竹下通りに友だちに会いに行くといった（「ぎりぎりセーフ」）、きゃりーを特徴づける（とヤスタカが考えた）様々なテーマを題材としてきた。「チェリーボンボン」も子供の頃を懐かしく振り返る曲である。

きゃりーの楽曲には、ポップスにありがちな「愛してる」「行かないで」といった台詞が無理に登場することはほとんどない。

元々、ポップスの歌詞はあってないようなもので、楽曲の世界観を演出するための小道具ぐらいの位置付けではなかっただろうか。ブラジルのボサノヴァは特にその傾向が強い。ボサノヴァの歌詞の大半が恋愛であるが、すべてはリオ南部の空気を表現するためであって、言い換えれば歌詞の中身は二の次である。それに比べると、きゃりーの楽曲の歌詞は、逆説的に意味深い。つけまつげ（「つけまつける」）やアルバイト（「きゃりーANAN」）さえも詩的表現の対象になるのだから。

茶道と歌舞伎が前衛性を失い、伝統芸能に転化したとするなら、その創始者の精神性を現代において再現しているのがきゃりーとその仲間ではないだろうか。対象は異なれど、カワイイとグロテスクに美を見出したきゃりーのセンスは、朝鮮の雑器に独自の美を見出した利休の着想と通じ合う。一見奇抜な格好でステージに現れるきゃりーはさながら現代の傾奇者（かぶきもの）である。茶道という総合芸術を大成させた千利休が今の時代に生きていたなら、斬新性と美的表現の交差点である「きゃりープロジェクト」に自ら加わっているに違いない。

きゃりーぱみゅぱみゅの前衛性はさまざまな場面で堪能できる。

ポップスにつきものの「歌う」「踊る」といった身体表現が彼女の世界では大きな革新性を伴っている。きゃりーが登場してパフォーミング・アートの規範が変わったといっても過言ではないだろう。きゃりーの歌唱法には気負いがない。過度の感情移入は避けて、普通に話すように歌う。このナチュラル感と彼女の澄んだ声質が実に説得的である。きゃりーの歌唱法の対極にあるのがオペラやポルトガルのファドだが、それらが説得的であるのと同様に、である。つまり、増田セバスチャンの言葉を借りれば「これでいいんだ」ということになるだろう。

歌詞の中身とシンクロした振付も斬新である。そして、それを完全に自らのものにするきゃりーは素晴らしい。「かわいい」「キラキラ」「自由」「喜び」、あるいは「奇怪」や「驚き」といった様々な抽象概念の表現において、きゃりーは卓越した才能を発揮する。表現の純粋さは無二のものだろう。幼少の頃に習ったバレエや、モデルとしての経験が生きているのであろう。きゃりーの踊りに過度の激しさはなく、技法はいたってシンプルである。しかし、抽象概念を伝えるのに激しい身体表現や舞台を横断する跳躍は必ずしも必要ではない。彼女は身をもってそのことを証明している。

知れば知るほど、きゃりー（とそのプロジェクト）の作品には奥深い世界が広がっていて、それを世に知らせないのはもったいない！と思いました。

そこで初回のエッセーでは、彼女の魅力と作品の芸術性、そしてこのプロジェクトが持つ意味をお伝えしていきたいと思います。（大学教員という職業柄、論文調になりますが、ご理解くださいませ。）