宮崎さんの最後の作品で、初めて人物伝期を材料として制作したアニメ映画で、賛否両論でした。材料はシリアスで、得意なファンタジー要素を全部除いて、果たしてどんな作品になるか、心配しました。

それにしても、引退作にして議論めいた題材に挑戦する度胸があるとは、感心するしかない。

個人的に印象残り、かなり好きな映画でした。皆さんにおすすめです。

 全体の流れはスローで、穏やかで、叙述も控えめな表現が強かった。内容は難しいとは言えないが、主人公たちの感情を理解するのに、物語の背景をよほど理解しなければならない。

 そのため、とても子供向けにはならない。エンターテイメント目的で観る観客にも向いていません。故に、『千と千尋の神隠し』のような奇想天外で、魅力あふれるストーリー展開を期待していた人を裏切ってしまう。

 作品全般に感情を煽る描写は一切なかった。故に大日本帝国の軍国主義を称えるとか、戦争行為を正当化しようとしているとか、侵略への批判などもありませんでした。ストーリーの軸である飛行機の設計も重量と速度を重視し、戦闘力はどれだけ優れいるか、まったく触れていなく、こだわっていない。

 結論を言うと、監督の本意はそこになかったと思う。

 戦争と深く関わっている人物（”ゼロ戦”の開発者）の物語だが、

単純に『夢』を中心に作り上げた映画と言える。重点においているところは、その時期に戦争の武器になりがちの、飛行機設計という呪われている夢。

主人公の堀越二郎は葛藤を抱えながら、自分なりの道を進んでいくお話。

美しすぎるものへの憧れ、人生の罠でもある。

 科学者の求知心のあまりに、つい人道に外れた実験を行ってしまうように。彼も非常時期だけの国からのサポートで、最高に美しい飛行機を作る環境が備わった。彼の可能性を限界まで引き出すチャンスであり、それを求めずにはいられなかった。たぶん諦めることは、人生そのものを放棄し、生きる意味を失うと…

「風立ちぬ、いざ行きめやも」

劇中に菜穂子と出会ったときに、お互いに歌った詩のように、不景気、貧乏、関東大震災、脱亜入欧ゆえの一連の戦争、そういう生き抜くのに辛かった時代。考える余裕さえ与えられなくて、はっきりした選択の余地もないまま、

運命の輪が動き出したら、ただ精一杯に生きてみなければ…

それしかできなかったのからだ。

 菜穂子との恋のエピソードも、十分にその信念を貫いている。当時の結核は人にとって、今の末期癌ほど死に至る恐ろしい病でした。為す術があるかどうか、彼女の余命はわずかだったかもしれないと知りながら、迷わずプロポーズした。残された時間を一秒たりとも、無駄にしたくないだろう。菜穂子もか弱い見掛けによらず、お父さんの否応なしに、身の不幸を遠慮せずに承諾しました。潔く堂々と運命に立ち向かう。不安な時代、不治の病、不確定な未来。そういう客観的な状況だからこそ、お二人の愛情を加速させたのではないか。

 そして、彼女の登場によって、物語の流れが一瞬にして躍動し始めました。

風に引き寄せられたお二人、その出会いとお別れも、風のごとく。

 終盤近くに斬新な設計を導入し、やがて開発上画期的進歩が遂げた。しかし、残念ながら長年の願望が実現した同時に、ずっと心を支えてきた、優しい彼の片割れの菜穂子がもう風と共に、遥かな彼方へ消えて逝った。そのすぐに、戦争が本番だ。ゼロ戦の導入は紛れもなく活躍し、戦争に新局面を切り開いたかもしれないが、結果としては日本を敗北の道を。

「一機も帰って来なかった。」

これを語っているときの二郎は、何を考えているでしょう。すべては夢への代償なのか、罪を償わければならぬか。自分が生まれた時代が間違っていたのか。

戸惑っているそのときに、

『あなた、生きて』と菜穂子が囁いた。

その一言で彼が救われたかもしれない。

飛行機には呪われた夢を載せている。

当時に飛行機の唯一の使い道は武器である。彼にはそれを逆らう力は何に一つもなかった。あまりにも強大すぎる運命を前にして、人は何と無力なんだろう。それでも、時間を巻き戻せば、たぶん同じ道を選んでしまうのではないか。

 とことん切ない物語でした。そして、途轍も無く美しい夢を見せてくれた。

『世界は美しくなんかない、そしてそれ故に美しい』

世界は残酷だからこそ、人の魂を潔く磨くことができて、試練を乗り越えた分、それなりに異彩を放つのだろう。