https://ameblo.jp/sh-terakoya/ shockhearts!! が運営いたします塾のレポートや生徒さんたちの出演情報などを御報告してまいります ja 坂本です
ブログのデザインに苦労しております・・・

以前、松浦さんがお買いになった本を参考にさせて
いただいているのですが

あら？


どうやら、アメーバさんの使用が変わったらしく上手に反映されません。
困りました・・・

私もスタイリッシュでかわいいデザインにしたいのに！



と、思っていましたら

サイドバーの使い方の工夫で解決できました。
うん、これならブログのデザインもスッキリきれいです☆

いまは、このブログのご案内を作っています
公開はもう少しあとかなぁ…

新井さんのブログは公開になったみたいだし
負けないようにしなくっちゃ

頑張ります！ ]]> https://ameblo.jp/sh-terakoya/entry-11009228697.html Tue, 06 Sep 2011 01:08:18 +0900 みなさま　はじめまして！
「触発☆塾ブログ」の
更新を担当させていただきます
坂本ともうします
よろしくお願いいたします
さてさて…無事にブログの立ち上げが出来ました！


このブログでは

shockhearts!!(以下、触発)が運営いたします
より良いパフォーマンスを目指す
声優・俳優のみなさん、あるいは　志していらっしゃるみなさんに
ご案内させていただく　塾のブログです


声優や俳優を目指す人を対象にするのはわかるとして
どうして、なっている人も対象になるか・・・ですって？

もっともな疑問です。


わたくしども触発では
声優・俳優＝個人事業主であると
考えております

つまり、デビューしている声優さん、俳優さんは
街に個人で出店しているお店と同じ…という考え方なんです

大きなリスクを背負ってお店を構えても
お店にお客様が来なければ、困っちゃいますよね？


・仕事に結びつく営業戦略とは
・個性を活かすにはどうすればいいのか
・マネジメントってなんだろう
・仕事ってそもそもなんだろう
・声優の仕事、俳優の仕事ってなんだろう
・仕事を一生の仕事にするには

考えただけで頭がこんがらがっちゃいますよね

でも

逃げてたら駄目なんです！
面倒だからって目をそむけていたら
仕事なんてなくなっちゃいます！


私たちは

デビューする前のみなさん　から

すでにデビューしたけど仕事になかなか結び付かない


という皆さんを対象に
塾という名をつけてセミナーを開くことにいたしました

良い人材がいたら仕事に結び付けたい
一人でも多くの人材を世に送り出したい！

それが私たちの願いです

残念ながら、志を持たれている方でも
全員がデビューできるわけではありません

いや、ちがいますね

デビューは出来ても仕事として続けることは難しいのです！

では、仕事にするにはどうしたらいいのか…
いま第一線で活躍されている方々も常々悩んでいることです

だからこそ

そのお悩みは当然と言っていいのです

あなた一人で悩むのではなく

どうしたらそのお悩みを解決できるか

私たちにお手伝いさせてくださいませんか？

と、申しましても
何をもって手伝うんだ！と思われますよね？

ここまでお付き合いいただいてるあなたなら
ほんの少しはわたくしどもの塾にご興味を持っていただいているはず

次のページでは　声優・俳優の仕事とはなにか考えてみたいと思います
私たちの声優という仕事に対する考え方を知っていただいたうえで
カリキュラムについてご説明したいと思います
先を気になる方も、しばらくお付き合いください


]]> https://ameblo.jp/sh-terakoya/entry-11007163774.html Fri, 01 Jan 2010 01:01:59 +0900 これから、声優・俳優としてお仕事をされる方
またはすでにお仕事に出られたことがある方

そのお仕事、どこから来ているか知っていますか？

「そんなの制作会社からに決まってるじゃないか」

おっしゃる通り、お仕事をいただく流れはざっくりといえば


①　作品制作の企画が生まれる
↓
②　出資者が集まり作品が制作される
↓
③　出演する声優・俳優が所属する事務所にオファー
↓
④　スケジュール、ギャランティの交渉
↓
⑤　出演が決まる


こんな感じです

まずみなさまに注目していただきたいのは②番ですかね


②　出資者が集まり作品が制作される

作品はタダで出来るわけではありません
たとえばアニメーションなら、

原画を描く方
動画を描く方
彩色をされる方
撮影される方
コンテをきる方
演出の方
監督をされる方
調整の方
音を作る方
音をつける方
販売の方
宣伝の方
スケジュールの方
お金を出す方
お金を集めてくる方
スタジオの方
声を吹き込む声優

などなどなど・・・

…それこそ、何百人という方が係わって
ひとつの作品が生み出されるわけです

みなさんプロとしてお仕事をされている方々です
熟練した技術、専門的な知識を持って
お仕事をされているわけですよね

ですから当然、声優・俳優を志しているみなさんにも
プロとしての仕事を求められるわけです

「そんなことはわかっている！仕事なんだから当然じゃないか」

うーん、そうなんですけどね。

では、プロとしての声優の仕事ってなんでしょう？

きちんとお芝居が出来ること？
個性的なお芝居が出来ること？
ちゃんと声がでること？
滑舌がいいこと？

どれも正解ですが、それだけでは十分とは言えないと思います

現在（2011年時）声優業界には約４０社の主要プロダクションがあり
そこに所属している声優は約４０００人
声優の学校や養成所に通っている人を合算すると
声優人口は延べ２万人から３万人いると言われています。

その方々が１つの役をかけてオーディションに参加するわけですから
…その難しさたるや想像に難くないとおもいます

その中から、どうやって選ばれ生き残っていくか

また、選ばれる基準やラインはどこなのか

そこのところをしっかり対策していきましょうよというのが
私たちの塾なのです

次はいよいよカリキュラムについてです


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
]]> https://ameblo.jp/sh-terakoya/entry-11009384349.html Fri, 01 Jan 2010 01:01:58 +0900 声優、俳優の仕事は共同作業と言ってもいいでしょう
スタッフの皆さん、共演者の方々と一つの作品を作るわけですから
当然と言えば当然ですよね。

しかも、その場に居合わせる皆さんはプロ
収録は実にスムーズに進行いたします

実際に収録の現場に行ったことがある方は
あまりに進むのが早くてビックリすることでしょう

でも

ちょっと考えてみてください

授業でそのスムーズさ、いりますか？


坂本もいくつかの養成所を知っていますが
そのほとんどが一斉授業、実習ではないでしょうか？

みなさんの能力は個々で違うはずなのに
一定の型におさめるかのような授業ばかりではないですか？


個を育てるのは容易なことではありません
ましてや、義務教育のような詰め込み式の一斉授業で
しっかりと対応できるわけがありません
その人の癖や、弱点、得意分野をしっかりと見極め
長い目でのお付き合いが必要になるのです

そもそも、これだけ個性個性言われている現状で
一斉授業しかしない養成所、教育機関にも問題があると思いますけどね

ちょっと話が脇道にそれました

私たちが生徒のみなさんに提供する塾は
個別指導と全体実習の二つを組み合わせた形です

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個別指導

他の養成所さんでも

「ダメだし」

という形で個別に教えてはくれるでしょうが
そこで行われるやりとりは
待機している生徒さんにっとって

必ずしも有益なものであるとは言えません

もちろん

他人のダメ出しを聞いて自分に置き換えて学習する
というのも大切なんですが

それでは、ほかの生徒のダメ出しを聞いていたら

レッスンが終わってしまった！

なんてことになりかねませんよね

わからないところをわかるようになるまで
反復し自分のものにする
自分で納得して、有益だと思ったものしか身にはつきません

私たちは個別指導をすることによって
生徒一人一人の能力にあった
授業をし、常に勉強をしている時間を作り出します

ですが、講師の数に対して生徒の数が多いと教える内容が薄くなります
限られた時間で、全員が満足のできる授業をするのは大変なのです

ですので、私たちの塾では１レッスンあたりの定員が決まっています

たしかに多くの生徒さんを同時に教えることが出来れば
経営的にはとても助かるのですが、それでは本末転倒
たくさんの良い人材を送り出すという理念から外れてしまいます

数多くある養成機関から、私たちの塾を選んでくださるのですから
満足のいく授業をしたいと思っています！

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全体実習

これは他の養成所さんでも多く取り入れられているかと思います

複数の生徒さんと一緒に
作品を実際に収録してみようという実習ですね

どんなに一人でお芝居をするのがうまくても
それでは仕事になりません

冒頭でもお話ししましたが
声優、俳優の仕事は共同作業なのです

自分だけの頭でお芝居をしない
確かな耳をもってお芝居をしていただくために

また、スタジオでのマイクワークや

覚えておいたほうがいいマナー、決まりごとなど

全体への講習が出来ることは、この実習で行っていきます

また、演技者の体を使っての距離感や
肌で感じる感覚などは
２人以上の人間がいないと作用しません（社会心理学的にですが）

科学的実証に基づいた訓練ができるのも
全体講習のときといえるでしょう

個別指導と全体実習を取り入れることの
大切さがおわかりいただけたでしょうか？

個別指導で
生徒の皆さんの
特性・特徴・弱点を講師がより理解し
成長の度合いに応じてレッスンの内容が変化していく

これは用意されたテキストを
ただやればいいという教え方では　真似できない方法です

そしてそこで納得し身につけたものを
毎回の全体レッスンで確認していく

レッスンをただ消化するだけのものにしない
目標を決めて前に進むためのステップにしていただきたいのです


さて、次の記事では特別授業についてご紹介いたします


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
]]> https://ameblo.jp/sh-terakoya/entry-11009591276.html Fri, 01 Jan 2010 01:01:57 +0900 特別授業といいますと…

坂本の知っている養成所さんの例ですが
有名な声優さんがクラスにやってきて
お話を聞かせてくださる・・・とか
現場で活躍されてるディレクターさんやスタッフさんが
授業をみてくださる・・・とか　でしょうか

たしかに、現場に出ている先輩の体験談は
ためになりますし面白いです
第一線で活躍されていらっしゃるディレクターさんの
授業は、現場に即した内容と言えるかもしれません

でもそれって現場に出ちゃえば体験できますよね？

一日でも早くお仕事に出るようになればそういった体験談や
現場でのディレクションも体験できるってもんです！

「それが出来ないから特別授業なんじゃないか！」

なんて言ってるのはどなたですか？
声優・俳優としてお仕事されるっていう目標があるんですから
出来ないなんていわせませんよ！

「じゃあ、触発の特別授業ってなんだよ！」

はい、触発の特別授業・・・それはすなわち
経営するための授業です

個人事業主、個人商店の店主であるあなたが
どういう戦略で、どういう品ぞろえで競合他社と
戦っていけばいいかというのを研究する授業です

一見地味な授業ですが
実はこれが一番大事なような気がしてなりません

たとえば…どんなに新鮮で良い商品、素敵なお店でも
近くに同じような品ぞろえ、同じように素敵なお店があったら
どちらに入って買い物をするか迷いませんか？

前出の記事でも触れましたが
仕事とは、お金を持ったお客様（クライアント）が
商品（あなた）を買って成立するんですね

商品を売るための経営戦略がなければ
仕事にならないわけです

「そんなのは事務所のしごとでしょ？」

あ、それを言っちゃいますか？
たしかにそうなんですけどね。

では、
事務所に所属するには、オーディションがありますよね
そのオーディションにしたって戦略なんですよ？
自分と同じような能力の先輩を何人も抱えているような事務所さんでは
あなたがいかに才能のある方でもなかなか目立つことは難しいでしょう

自分がどういう商品なのか
それを見極めるための特別授業です

そのうち声優・俳優にも、経営手腕が求められるかもしれませんね

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　




]]> https://ameblo.jp/sh-terakoya/entry-11014245505.html Fri, 01 Jan 2010 01:01:56 +0900









　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



]]> https://ameblo.jp/sh-terakoya/entry-11029720896.html Fri, 01 Jan 2010 01:01:05 +0900