結論からいうと･･･予想通り良かったです。
これは、展覧会全体の感想なんですが。

でも何より、その中の一つの絵に一目惚れしてしまって、
その絵だけは、想像もつかないくらい、凄かったです。

きれいだって言いたいけど、きっときれいって形容しちゃいけない類の絵だと思うのですけど。
でも好きすぎてもう、そういう言葉が出てきてしまいます。。。

まず、展覧会に入ったとき、ポロックが20歳くらいのときの絵がありました。
暗い色の自画像です。

告白します。これを見たとき。
あぁ、この展覧会は、年代順にただ作品を並べていく展覧会なんだ。
現代美術なのであれば、もっと工夫してほしかったな、なんて、
知ったかぶりでエラそうに見てしまいました･･･すみません。

そしてその後、メキシコやネイティブ・アメリカンの美術に影響を受けた
絵が出てきて、カラフルで、だんだん好きな感じになってきて、
現代美術好き、原始美術好きとしては、きたきたぁー！って思いました

モザイクの作品もいいし、キュビスムに影響を受けた抽象画もいいと思います、好きです。

ピカソにあこがれてあれやこれや苦悩したと言いますが、ピカソはストイックさよりも奔放さが全面に出るのに対して、
ポロックはすごくストイックな感じがします。

ポロックが語られるとき、いつもピカソの存在への苦悩って話がでてくるけど、
ピカソを越えられない壁として苦悩した画家や彫刻家なんて五万といただろうに。
なぜポロックがその中で自分自身の芸術を打ち立てることができたのか？
これが大事なことだと思います。

ピカソ＝ヨーロッパ近代絵画の巨匠の存在に対して、
新大陸アメリカの新しい美術が確立する前の、混沌の世界。。

（ポロックは自分の絵は混沌ではないと言ったそうですが）

その世界はポロック前期を見るだけで垣間見えちゃう、それ凄いですよね。

そしてこの第二章の「形成期」の真ん中にたどり着きました。
「あの絵」と初めて出会いました。

一目で「わ！！！！」と思いました。。。

「トーテム・レッスン2」です。

頭を鈍器で殴られたみたいな衝撃です。

こんな感覚は久しぶりでした。

余すところなく見たいという気持ちが高まりすぎて、
その絵の正体を暴くという気にすらならないです。

何もかも強すぎて。

コンクリート、ビル、セメント・・・
生命力を連想するのにはふさわしくない、暗いグレー。
そこからまるで浮き出してくるみたいな、何か。

私は、犬や狼や、海底に眠ってた化石みたいなものを想像しましたよ。
そういう何かがコンクリートを打ち破って、飛び出てくる感じ。
人間が屈服させることのできない何か。

あまりに強い絵に、殺されるんじゃないかと思いました。
とにかく、強い。

結局のところ、何が描かれているのか分からないんですが(・∀・)

というか、結局何でもないというのが解でしょうか。。。。
それでも、頭の中を征服していく、グレーの平面。

今こうやって文章で表現しようとして、ふと浮かんだのは、無限。

でも、スペーシーなものじゃないです。
宇宙的、じゃなくて、限りなく地球的。

ポロックの絵は地球的だと思いました。

すっかり見入ってしまいました。
あの絵は。何ていう絵なんだろう。

近くに展示されている絵も、単品で見たら「いいなー」って思うんだと思うんですが。
あの絵と比べたら、可愛いもんです（´ω｀)ノ

他の絵がかすんでしまって味わうことができませんでした。

解説を読んだら、評論家のクレメント・グリーンバーグさんがこの絵を大絶賛したそうですが、
クレメントさんとは一晩飲み明かせそうな気がします

その後の「インディアンレッドの地の壁画」など、ポーリング全盛期の絵ももちろん良かったんですが。
それらの絵が文字通り「ぶちまけた」印象を与えるのに対して
(芸術新潮を買って読んで知ったのですが、実際にはぶちまけてないそうですが)
「今にもぶちまけそう」なあの絵に惚れてしまったので、あの絵よりも良いとは個人的には思いませんでした。

「トーテム・レッスン2」は、ぐつぐつぐつ発散させる前の濃縮したエネルギーみたいな絵でした。
それからそのエネルギーは、見事に発散された。
解説ではブレイク・スルーって書かれてましたが、ぴったりです。

その後の新たな作風を模索して更に苦悩を募らせていくような感じの、後期の作品も嫌いになれないです。
最高傑作ではないけど「前衛」であり続けていて、一貫してストイックな感じがします。

絵が売れた後、何やら実験的な、いつもと違っているものをやってみる！というよりも、
あくまで、今までやってきたことを深めていこうとしている感じが憎めない奴と思います。

そうやって見てくと、この年代順に追っていくというスタンダードな展示方法が
これ以上ないほど的確に思えてきました。

何か、ありきたりな展示方法だと思った自分が恥ずかしいです。

全体的に見て、やっぱり最終的に思ったのは、「地球的」って印象。

ポロックの絵には、洋の東西がないと思います。
それが、多民族国家であるアメリカの現代絵画の答えなのかもしれません。
時代的にも、東西を感じさせない絵が出てきたってゆーとはなるべくしてなったって言えるのでしょうかね。

欧米の近代絵画が浮世絵など東洋の美術にいくら影響を受けても、
それが西洋絵画であることは変わらなかった。
だけど、それすらもポロックはブレイク・スルーしたんだと思うと、すごく偉大。

帰りに芸術新潮を買って読んだのですが、すごく面白かった、勉強になりました。
やっぱり、あの絵に出会えたことがこの日の一番の収穫です。

めずらしく長々と書いてしまいました、、、、
展覧会の感想というよりも、「トーテム・レッスン2」の感想になってしまいました。

今年も順調にたくさんの展覧会に言ってるんですが、
なかなか感想書く暇作れないなぁ。

ここ数か月で見たもので、抜群に良かったのは、静岡県立美術館で見た、契丹展。

これから東京にも巡回してきますが、超おすすめですよ！！！
これは感想を今後書きたいんですけど、古代文明とゆるキャラが好きな人にはたまらんと思いますね。

早く見に行きたいのは、草間彌生展です。
これは来週にでも行きたいな。。。

私がブリヂストン美術館に持ってる印象は「硬派」

いつも外してない

正統派の名画を見れるような気がします

私はピカソの「腕を組んですわるサルタンバンク」が好きで

何か、ピカソの絵見たい。。。と思うとここに来ます

ちなみに今見れる作品一覧はこちら

今やっている展覧会は「パリへ渡った「石橋コレクション」1962年、春」

予想以上に素敵で感激しました

コローの絵が大好きなので、見つけただけでテンションが上がります

抑えられた色彩の中で広がる自然の風景

見ると頭の中でも、自然の風景が再現される気がするんです

全てが主役なのにバランスが取れている

印象派であり、ロマン主義でもある気がする

ときどき、水墨画のように見えるときすらある

これはコローが自然の気韻生動を表現しているからではないか、、と思う

（主義という言葉自体が決めつけっぽい括りだと思うけど）

それでも自然主義、という言葉がしっくりくる、、と思います

ピカソが好きな理由はコローを好きな理由に似てます：

すべてがある

画家の見た世界がキャンバスの上に活け造りにされているように見える

画家の前に登場した他の画家たちの目指したものを全部混ぜて

器用に自分の色を塗ってるように見える

あまりに器用でそれがどんなに派手でも、安心して見れる

やっぱり好きな画家に目がいきますが

それ以外もほんとに錚々たる名品ぞろいでした

人気のある大画家ですが、私はモネがそんなに好みではないです：

けどアルジャントゥイユの絵はいつも好き

睡蓮の絵よりも、現実的で好き

ほんと絵の選び方が好みでした

19世紀と20世紀の西洋絵画の名品が揃って

たくさんいっしょに見れて幸せでした：

60年も前からコレクションされていたもの

今回の展覧会はフランスで開催された展覧会のコレクションだけど

私の関心は当時のフランス国民が凱旋した絵をどう見たかじゃなく

昔の日本国民がこの絵をどう見たか、にある

今みたいに海外旅行が身近にない世界

モノクロの写真や映画ばかりの時代

異国のカラフルな世界

だけどその中に、

日本の人々と同じように自然を愛でる気持ちがあったり

欲望があったり

違う色で表現されている

もしくは玉虫色に輝く印象派の子どもや、女性の体

どんなに驚いただろう

どんなに憧れただろう

私も憧れに憧れる

今の時代がどんなに豊かだろうと思う

でもきっと当時の想像力に勝てない

モノクロの映画を見て、

あのドレスは何色なんだろうって

考える想像力には勝てない

だから満足できない

何度も美術館に行って確かめる

きれいだって目に焼き付けたいんだって思う

だけど焼き付けられなくてポストカードに満足できなくて

同じ空気を共有したいと思う

感じでした！

今回は見たことある絵もたくさん見たけど、

初めて見たもので視線を奪われた絵がありました

この絵 ：　黒田清輝　ブレハの少女

すごく気になる

この女の子は何を食べて

どんな家に住んで

いったい何が楽しくて

何が悲しいんだろうなって考えてしまいます

初めての展覧会は

東京都現代美術館の「ゼロ世代のベルリン」 でした

東京都現在美術館に行くときは

清澄白河から歩いていきます

むかーし10代のころ東京駅からバスで行ったこともありますが

すごく時間がかかったきがするので、、

地下鉄の駅を出て

時々へんな案山子が飾ってあったりする

ゆるゆるい下町を歩いて10分。。。

知ってる道なのにふと発見

出世不動！

何となしに寄ってみました

実はその数日後、会社で異動が決まり、もしやもしやご利益ではないかと思っています

そしてこの現代美術の展覧会は

全体を通して「発見」を感じる展覧会でした

ベルリンの壁崩壊後の自由な表現をさまざま楽しむことができます

一番印象に残ったのは、

フィル・コリンズさんという作家の映像作品

勝手きわまりない解釈させて頂きますと

精神がムーブメントを起こす

ムーブメントはスタイルとなり「飛ぶ」

スタイルがまた精神性に結びつく

ということを詩的に表現した作品と言ってもいいんじゃないかと思いました

（自信がなくなり濁したｗ）

さてさて2発目の展覧会は、

国立近代美術館の「ぬぐ絵画」

近代日本の裸の絵画を集めた展覧会です

近代の油絵画家が、西洋絵画を学び

その伝統を踏襲しながらも新しい絵画表現を模索していた時代

そして裸を「絵画」として描くことがセンセーショナルだった時代

その時、どんな名作が生まれたのか？を見ることができました

しろうとのくせにえらそうですみませんが

国立近代美術館が企画した展覧会は構成がすごい！

と毎年思っています

美術史を勉強した人には「なるほど～っ」と知的欲求を刺激してくれるものであるのではないかと思うし

感覚的にも、ついつい足を止めて、嗅覚で味わいたくなるようにできていると思います

今回も、匂ってきました。。。

熊谷守一さんの「夜」

なんでなんだろうか...

見てると油絵の匂いが香ってきて

二度見してしまうんです

見とれるのとは違う

申し訳ないけど、きれいなものではない

余すところなく見なければいけない気がしてしまうんです

好みだなーきれいだなぁーと思えるのは

萬鉄五郎さん「裸体美人」

何度も見ていますが、色遣いが好きです

ねっとりしているんだけど、エロティックすぎないところが素敵です

油絵を勉強していた時に、

何度も何度も裸婦を描きましたが

その時に今回の展覧会を見てたら、すごーく刺激されていただろうなと思う

絵はうまくないんだけど、それでも何年も書いてないことが少し惜しく思えてきました

近々3Bくらいの鉛筆買って、下着のカタログでもクロッキーしたくなりました

どちらも終わってしまいましたが、行ってよかったと思います