普段、ボイストレーニングについて投稿してますが、今回はYouTubeに曲をUPしたので、投稿します。

とは言え、UPするだけだと申し訳ないので、スピンオフ的な感じでボイストレーニングの内容を少し話します。

簡単に言うと、歌にも体幹は大事だと。

最近つくづく歌はスポーツと一緒だと思う。

結局、才能とかも大切だけど、結構鍛えることで歌唱が変わる部分が多い。

神経を発達させ、歌唱における筋肉をどれだけ養っていけるか。

そこに尽きるなと。

やれビブラートだ、抑揚だとかで悩む方もいるかも知れないが、そういったスキルは付録でしかない。

というか、地盤となる力をつければ、自然発生的に生まれるもの。

そうでないとどこか人工的なスキルにより不自然さが生まれてしまう。

言葉では簡単だけど、これを追求していくことに歌唱力UPの道はあると思う。

まだまだ追求できますね。

がんばります。

では、そっと動画貼り付けちゃいます。

良かったら聴いてね😊

良かったら登録してね😃✨

ではまた👋

しんごが「川の流れのように」を歌うとこうなります。自分の部屋で、「川の流れのように」をレコーディングした模様の一部始終です。《歌詞》知らず知らず 歩いて来た細く長いこの道振り返れば 遥か遠く故郷が見えるでこぼこ道や 曲がりくねった道地図さえない それもまた人生ああ川の流れのように ゆるやかにいくつも 時代は過ぎてああ川の流れのように とめどなく空が黄昏に 染まる...youtu.be

また久しぶりの投稿になりした。

今回は、「呼吸」について記述していこうと思います。

これまた呼吸についてもボイストレーナーさんによって言うことが違うかも知れませんが、私の中では腑に落ちている内容のものを今回お伝えしたいと思います。

早速答えを最初に出しちゃおうと思いますが、ズバリ『空気を吸う時は一瞬で、素早く、浅く吸う』ということです。

もともと呼吸の理想は自然体なものが理想ですので、呼吸をあまり「スキル」と捉えない方がいいかと思いますが、あえて定義づけるなら上記の通りです。

すごい勘違いされやすい考え方ですが、歌はお腹から声を出すわけだから、いっぱい空気を吸って大声を出すという考え方です。

ずばりこの考え方は絶対に違うと言えます。

実体験からもそう言えますし、人の歌を聴いても、大きく空気を吸うことの弊害はよくみてとれます。

では、何故大きく空気を吸うべきではないのか？

それは、空気を吸う時に活躍しているのが横隔膜ですが、空気を多くとりこめばとりこむほど、筋緊張性が低くなり不自由になっていきます。

筋緊張性というのは、いわば思ったことを思った通りに動かせる度合いみたいなもので、私の感覚だと「意識」みたいなものだと思っています。

ただ、これはあくまで私見ですので、専門的な定義はお医者さんにお任せします。

要は例えば過度に緊張したりすると体が硬くなり、動きが悪くなりますよね？？

あの状態が筋緊張性が低くなっている状態です。

多く空気を取り込もうとすることが、そのような事態を引き起こしてしまうのです。

結果、うまく呼吸器官と連結することができずに、不自由な歌唱になってしまうのです。

払拭したい考えとしては、「歌唱には多くの空気が必要」という考えです。

もちろん、ある一定量空気は必要ですが、あくまで自然な呼吸でこと足りる程度です。

また、多く空気をとりこんだ上で歌唱すると、その空気を無理やり声帯にぶつけて大声を出そうとしてしまいます。

要は力みですね。

声質で言うと、どこか前へ前へ押し込んだような声になります。

無駄な空気が声にならずに抜けてしまい、響きが乏しい声になります。

またピッチを下げ、高音域が出にくい原因にもなります。

空気を多く吸うメリットはまるでありません。

結局、歌唱において使える空気の量は決まってますので多くとりこむ必要はないんです。

大きな声で歌いたいのであれば、空気の量を増やすのではなく、喉頭をとりまく筋肉を養成していく必要があります。

なんせ、素早く、浅く吸う、が良いと思います。

また、「鼻で吸うの？口で吸うの？」みたいなところも書こうと思いますが、長くなりそうなので、次回「呼吸編2」を書こうと思います。

またタイミング見て書きます。

よろしくお願い致します。

【簡単なプロフィール】

現在30代半ばのただただ歌が好きな男。

19歳から歌い始め、大学時代にオーディション受けまくる。結果某プロダクションにお世話になったが、メジャーデビューには至らずクビに。その後DTMで楽曲を作りつつ、Live活動を続ける。今はSNSの恩恵を授かり、楽曲を発信したり、ボイストレーナーとして活動しています。

今回も端的にではありますが、歌唱における重要ポイントを記述していこうと思います。

前回を初回ということで、「歌唱における根本的な考え方」というブログを UPしています。

体系的に書いていきますので、ご興味、ご関心のある方は是非初回の方から見て頂ければと思います。

私のブログは基本的には「歌唱にコンプレックスを抱いている方」を対照に書いております。

既に上手に歌える方や、悩みがない方は読まなくていい内容です。

また、私より上手に教えるボイストレーナーさんはいると思います。

とは言え、私もそれなり歌について学び、考えてきた自負がありますので少しでも力になれればと思い書いていきます。

また、宣伝みたいで申し訳ないですが、具体的に歌を見てほしいとか、直でレッスンを受けてみたいと思われる方は、私のプロフィールにアクセスして頂ければオンラインでのレッスンのリンクを貼っています。

良かったら確認してみて下さい。

では、前置きが長くなりましたが、本題に入りたいと思います。

今回は、それほど長い内容にはならないのですが、結論から話すと『姿勢を正して下さい』ということです。

今後、お伝えしていくいかなるやり方、スキルについても、悪い姿勢だと充分な効果が得られません。

例えば、 真っ直ぐに体を支持する筋肉というのは、呼気圧を高めてくれます。

にもかかわらず、猫背になってたり、顔が体に対して前に出ていたりすると、呼気圧が下がり、結果不安定な歌声しか出なくなります。

また、以前歌唱における必要な筋肉の話をしましたが、その筋肉に対しても充分な負荷がかけられないので、効果的な発声練習ができません。

姿勢がわるくて良いことってないんですね…。

では、具体的に姿勢を紐解いていきたいのですが、『壁』を使うと便利です。

真っ直ぐな壁があればそこに背中をつけて下さい。

まず下からいきます。

壁にかかとをつけて、肩幅に立ちます。

その時にガニ股になったり、内股になったりせず、つま先がまっすぐ前を向くように立ちます。

また、つま先やかかとの一方に体重が乗っかるのではなく、足の裏に均等に負荷がかかるように立ちます。

ここからはイメージになりますが、自分が大木になったと思って、足の裏から地面に根を生やすイメージを持って下さい。

これは、重心を下めに持ってほしい為です。

この安定的な土台を築くことで、歌唱に安定感が生まれてきます。（不安定な土台では、歌も不安定に…。）

かかとを壁につけましたら、ふくらはぎ、お尻、背中、肩、後頭部と、全て壁にくっつけていきます。

お腹の後ろあたりは、背骨がS字になっているので壁につかず浮いてしまうと思います。

でも、つかなくてもいいので、力まない程度に浮いている部分も壁にくっつける意識を持って下さい。（この感覚が、息を吐く時のお腹の使い方にきいてきます。次回、呼吸について話しますね。）

全体的に壁につく部分はつけたかと思いますが、決して無理やり力づくでやらないようにお願いします。

力む＝やり方が違うと思って、あくまでリラックスした中で行います。

これが真っ直ぐな姿勢です。

「案外頭後ろだな〜。」とか感じるかも知れません。

ということは、普段真っ直ぐ立っていないのかも知れません。

歌唱において、姿勢はすごく大切で、骨盤が立ち、背筋、首筋が真っ直ぐ伸びている状態が強い呼気圧を生んでくれます。

最初は慣れないかも知れませんが、歌唱上達のキーワードは、『習慣と強化』です。

地道に積み上げていきましょう。

なにより重要な事実は、歌うことは楽しいということ。

だと私は思っています。

ボイストレーナーによっては、私と全く違うことを話す方がいます。

極端な話、真逆なことを教える人もいます。

ボイストレーニングについても情報過多の時代であることは否めないので、信じるか信じないかはお任せ致します。

取捨選択をお願い致します。

とは言え、少しでも力になれればと思っていることは本心です。

参考になれば幸いです。

また、次回『呼吸』をテーマに書きたいと思います。

自分のYouTubeの動画制作で時間がかかるので、ブログ更新がとびとびになりますが、また時間見つけて書きますね。

良かったら、YouTubeでも繋がって下さい。

よろしくお願い致します。

ではまた。

郷ひろみさんの「言えないよ」を歌いました。

しんごが郷ひろみさんの「言えないよ」を歌うとこうなります。自分の部屋で、郷ひろみさんの「言えないよ」をレコーディングした模様の一部始終です。youtu.be

【簡単なプロフィール】

現在30代半ばのただただ歌が好きな男。

19歳から歌い始め、大学時代にオーディション受けまくる。結果某プロダクションにお世話になったが、メジャーデビューには至らずクビに。その後DTMで楽曲を作りつつ、Live活動を続ける。今はSNSの恩恵を授かり、楽曲を発信したり、ボイストレーナーとして活動しています。

下手よりは上手い方がいいですよね。

普通に歌えるならまだいいですが、例えば『歌うと喉が痛い』とか、『思った音程が出ない』とか、『高音が出ない』とか、ある種悩みと言うか、コンプレックスを感じている人さえいます。

そんなの、イヤですよね。

せっかく歌が好きなのに、人前で歌えないとか、恥ずかしいとか思う必要がないのに、そうなってしまう。

そういう方にむけて、是非知っていてほしい『歌唱力をUPしたい人がまず知るべきこと。』をお伝えしていこうと思います。

自分もまだまだ勉強中ですが、かれこれ15年以上歌うことを勉強してきましたので、私なりの見解にはなりますが、シェアしていきたいと思います。

信じるか信じないかはお任せいたします。

まず、知っていてほしい事実は、『歌唱力のある人と、ない人に声帯の差はない。』ということです。

特別な喉を持っている人が歌が上手いわけではないんです。

歌が上手い人が共通して持っているものは、『歌唱時に使う筋肉と神経が発達している。』ということです。

つまり、声帯自体ではなく、それをとりまく筋肉、神経に差があったんですね。

ですので、むやみやたらに喉を締めて大声を出そうとしたり、力づくで高音を出そうとしても、筋肉や神経が育ってないのでそりゃ出ないという結果になるのです。

ここで、突っ込まれそうなのが、「歌は筋肉で歌うんかい‼︎」となるかも知れません。

これに関してはズバリ『歌には筋肉が必要だ』という事実です。

もちろん、筋肉だけではありませんが、かなり重要なポイントではあります。

例えば何かスポーツをしている方だとわかりやすいかも知れません。

私もずっとサッカーしてましたので、サッカーを例に出します。

ボールひとつ蹴るにしても、はたして『やり方』や、『イメージ』だけで豪快なシュートが打てるでしょうか？？

サッカーの経験が全くない人が『やり方』や、『イメージ』を伝えるだけで、経験者と同じように蹴れると思いますか？？

思いませんよね？？

スポーツだけでなく、どんな分野、業種だろうと、それなりに経験を積み、習慣化することによりはじめて体に馴染んでくるものではないでしょうか？？

それが、いざ『歌うこと』になると『声』は自分が持っているものなので、『やり方』や、『イメージ』だけでなんとか歌えるのではという先入観がどこかにあるのかも知れません。

今歌唱力がある方でも初めから上手だったわけではありません。

大抵の方は、日々のトレーニングによって歌唱力を手にしています。

つまり、個人差はあれどしっかりトレーニングを積みさえすれば『誰でも歌唱力はUPする』ということです。

じゃあ、どうやってトレーニングするか？ですが、具体的な内容はおいおい書いていこうと思います。

が、簡単に言えば、前述しました『歌唱時に使う筋肉と神経を発達させる』ことが大事だと言うことです。

何回も筋肉筋肉言うてますが、これは『力む』こととは違います。

むしろ筋肉が養われていないから力んでしまいます。

しっかりと必要な筋肉と神経を発達させるからこそ、リラックスし、自由に発声することができるようになります。

決して近道はありませんが、地道に歩んでいけば必ず変化があらわれます。

今歌にコンプレックスを感じている方、決して歌う楽しさを失わずに、楽しく日々のトレーニングに励んで下さい。

私はその手助けができるように、私ができる範囲でサポートできれば幸いです。

では、また続きを更新しますね！

ありがとうございました！

【かんたんなプロフィール】

・しんご

現在30代半ばのただただ歌が好きな男。

19歳から歌い始め、大学時代にオーディション受けまくる。結果某プロダクションにお世話になったが、メジャーデビューには至らずクビに。その後DTMで楽曲を作りつつ、Live活動を続ける。今はSNSの恩恵を授かり、楽曲を発信したり、ボイストレーナーとして活動しています。※Twitterもフォローしてね！