BOφWY [Analog]

デスペナルティ×ジョン・ライドン

アレンジャー布袋としての意欲作

CHU-RU-LU はBOOWYの3rdアルバムB面の2曲目に入っている氷室氏の作詞作曲による作品なので、ここで取り上げるものではないと思われがちですが、そんなことはありません。 

BOOWY期は、この曲の他にも氷室氏の曲をたくさん編曲している布袋氏ですが、編曲力の秀逸さが発揮された作品として、このCHU-RU-LUをあげておきたいですね。

この曲は、氷室ファンならご存知、デスペナルティ（氷室氏、松井氏がBOOWY以前に在籍した高崎のバンド）が79年のバンドコンテスト出場で発表した彼らの代表曲。 

デスペナルティ　CHU-RU-LU　  (1979)

氷室氏が相当なやんちゃな人だったことが想像できるショットです（カツアゲされたら絶対に反抗できない感じ(笑)）が、歌声はもうこの頃から仕上がっています。20歳前後でこの完成度はハンパないですね。

曲のほうは、ロックというよりは、ザ・歌謡曲で、アレンジも懐かしいお茶の間な感覚がします。

BOOWY結成後は、パンク・ニューウェーブ的なアプローチで突き進むこととなったので、氷室氏の歌謡曲的な世界観はなくなったのですが、BOOWYの３rdアルバムで転機が訪れます。

BOOWYの３rdアルバムで、デスペナルティのCHU-RU-LUを取り上げた理由は、以前、Dreaminのところでも書きましたが、2ndまでのニューウェーブ感覚にメロディアスさやポップさを加えたいというコンセプトがあり、それを実現するために、氷室氏がそれまで封印にしていたメロディ重視の曲を選択肢にあげてきたのではないかと推測します。そして、きっとホテイなら、カッコよくアレンジしてくれるだろうという氷室氏の大きな期待があったんだと思います。

で、その期待に応えるために、布袋氏が取り入れたスパイスは大きく２つありまして、

その１つめが、ジョン・ライドン氏。

元セックス・ピストルズで、80年代以降はPIL（Public Image Ltd ）として活躍した人です。

こちらの曲が、CHU-RU-LU のメインテーマのフレーズとなる大もとであると断言できます。

Public Image Ltd - (This is Not a) Love Song　(1983）

メインのフレーズをビックリするくらい潔く拝借している感じなのですが、この素材にCHU-RU-LUのメロディをのっけようなんて誰も思わないですもんね。

当時のPILを知っているファンからすれば、CHU-RU-LU については、「おいおい！何をしてくれてんだ！」って人と、「おーオシャレじゃん！」って人に分かれたと思います。私は両方でした(笑)

で、さらに布袋氏が取り入れたもう１つのスパイスとしては、

キリング・ジョーク。

Killing Joke - Change (1980)

こちらは、メロディやコード進行ではなく、曲全体を構成するリズムの構造をマネているのがわかります。

PILとキリング・ジョークは、どちらもスタイル的には似ていて、80年代のポストパンクといわれていました。古いスタイルに固執することなく、わりとストイックにパンク以降の新しい音楽を模索していた人達だといえます。

このタイプの音楽は、リズムで全体を引っ張っていき、ボーカルも歌い上げるというよりは、雰囲気を醸し出して拡がりを作るというようなスタイルだといえます。

なので、布袋氏の頭の中では、ＰＩＬやキリングジョークのようなポストパンク的無機質なバックトラックに、デスペナルティのこってり歌謡曲メロディだけを乗っけることで、新しいCHU-RU-LUのミックスが仕上がる＝デスペナルティの油が全部削ぎ落されて、氷室氏の旨味成分だけが残った感じになる　と計算していたんだと思います。

結果的に他に類を見ない、絶妙なラブソングになったといえます。

（ジョン・ライドンは、This is Not a Love Song　と歌いましたが、CHU-RU-LUはThis is a Love Song　だといえます）

こういった柔軟な発想は、作曲力というよりは編曲力であり、アレンジャーとしての布袋氏のセンスが垣間見えるところであります。単にミックスしただけじゃねえか！パクってるじゃねえかぁ！と言われればそれまでなんですが、大衆音楽というのは、共通性のないものをミックスすることで生み出されていく文化であるともいえます。発想し具現化する力があれば、それは表に出されるべきであります。

BOOWYの音楽性を手短に表現する言葉として、常に頭をよぎるのは、

歌謡曲×パンク・ニューウェーブ

という公式なのですが、メインとカウンターを常に意識して、どこにも属さないという自分達のポジションを確立するのがBOOWYの真骨頂であり、その中でも、このCHU-RU-LUは限りなくポストパンクに近づいた逸品ともいえます。

BOOWY　/　CHU-RU-LU　(1985）

せっかち女子の８ビート

グルッポ・スポルティーボのボーカル女子２人のうちの１人である、メイケ・トゥ（発音正しいかどうか分からない）のソロです。

グルッポ同様、幅広いポップ世界をパンク・ニューウェーブ的な切り口で可愛らしく表現している作品ですが、中でも布袋ぽいものを紹介します。

Locomotive

シングルになったロコモティブという曲。２分ちょっとで終わってしまいますが、布袋的な隙間のないタイトな８ビートです。BOOWYのPlastic Bombや、布袋ソロのC'mon Everybodyに通じるノリノリ８ビートの世界、理屈抜きで楽しいですね。

打ち込みではないはずなのに、打ち込みっぽい演奏になっているところも似ています。ギターソロも布袋氏が得意とするフレーズに近いのではないでしょうか。

Get Off My Back

続いてもシングルになった曲で、こちらもスピーディな８ビート。１分台でフィニッシュする潔さがいいですね。女子の８ビートという意味ではRevillosにも似た可愛らしさがあり、ロック的なワイルド感、男汗臭さを全く感じないキュートなパンクサウンドで、これはこれで、ゴリゴリ感のない時の布袋ワールドとも言えます。

In A Hurry

こちらの曲も１分台で終わります。もうちょっとやってくれよーって気持ちにもなりますが、このアルバムはとにかく全体的に時間を急かせるような感じのコンセプトでせっかちに作られているような気がして、それはそれで面白い人だなあと思ってしまいます。

短い曲の中でもポップな聴きどころをきちんと作っている職人センスを持っているところがニクいです。女性だけども布袋度高し！という印象です。

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お洒落なオランダの体育会系？

グルッポスポルティーボは、1976年にオランダで結成されたグループ。以前ダウンタウンシャッフルのルーツとしてデフ・スクールとともに取り上げました。

Beep　Beep　Love (1977)

グループ名は、オランダ語で、「スポーツグループ」的な意味でしょうか？体育会系でしょうか？歌詞は英語です。時代としてはパンク・ニューウェーブ全盛の中ですが、幅広い音楽性と洗練されたポップセンスがうかがえます。

Disco Really Made It (1979)

P.S.78 (1978)

ギターの人が中心人物のようですが、歌って踊る女子2名がこのグループの最大の特徴だといっていいです。16ビート、8ビート、4ビート、2ビート、いろんなリズムのダンスナンバーを陽気に盛り上げてくれる、ライブ向きのバンドですね。

Hey Girl (1978)

こちらは、いかにも体育会系水泳部なジャケット？(笑)。音はデフ・スクール的な仕上がりで、ギターの音色も布袋色に近いです。中盤のドラムとギターだけのところは、コンプレックスのランブリングマン的です。さらにトロンボーンがお洒落度をアップさせてくれます。

個人的フェイバリットは、垣根の垣根の曲がり角・・・のギターソロが出てくるノスタルジーな１曲

Mission a Paris (1977)

全体的に、時代感や空気感はBOOWYに近いのですが、BOOWYほど尖って聞こえず、ほのぼのした印象。女性コーラス、ホーンやキーボードなど、多彩な音を散りばめるお洒落で本格派な部分と、粗雑なロック感をうまくバランスさせている味わい深いグループです。

このへんのバランス感覚はBOOWYのみならず、ソロ以降の布袋氏にも多くの影響を与えているといえます。そして、なお現在も現役で活躍中とのことです。

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クライヴ・ランガー式の継承

メロディー フロム リバプール

前回のダウンタウンシャッフル分析で紹介した勢いでの、デフスクールでございます。

英国リバプールで1973年に結成されたグループで、小洒落たブリティッシュポップ感にパンクニューウェーブのエッセンスが散りばめられた曲が楽しめます。

Taxi

彼らの最も代表作、タクシー。

中心人物はクライヴ・ランガーというギタリスト兼プロデューサーで、このバンドよりも、エルヴィス・コステロやデキシーズ・ミッドナイトランナーズなどのプロデューサーとしてのほうが有名かもしれません。

もちろんBOOWY、布袋・氷室両氏に大きな影響を与えている重要な人達で、70年代にリリースされた3枚のアルバムの中でも、以降に紹介する3枚目の本作が最もそれっぽい作品となっております。（タクシーは2作目）

All Queued Up

ボーカルが始まるまではBOOWYの曲？って勘違いしてしまうくらいのBOOWY感。本来メインボーカルは男性なのですがこの曲は女性ボーカル（多分このジャケットの女性）でスージークアトロばりにやってくれてます。疾走感のある８ビートで、彼らの曲の中ではハードめな曲といえます。ギターは布袋テイストですね。クライヴ・ランガーには相当影響を受けているといわざるをえません。

O.Blow

続いてこの曲は、布袋氏自身、BOOWY初期のライブでよくカバーしていたとインタビューかなんかで語ってましたが、これはもうアレです。オーマイジュリーの原型といっていいです。

BOOWYでよく使われているシャッフル系には、以前紹介したアダムアントのドッコドッコ型がありますが、それよりもややソフトでミディアムでオシャレな感じがこのデフスクール的シャッフルといえます。

サックスが入ることで余計に初期BOOWYを感じるというか、というか、なんでBOOWYにサックスがいたのか？という理由がここにあるような気がします。

English Boys With Guns

続いてこちらの曲もシャッフルしています。BOOWYでいうと、、エンジェル・パスド・ザ・チルドレン、プラスティック・オーシャン（氷室曲）に近いです。氷室氏も布袋氏もシャッフルが好きなんだなあというのを改めて感じます。

で、特に布袋氏がこのデフスクール式、クライヴ・ランガー式を継承しているように思うのは、山下久美子氏に書いた曲達です。

SINGLE　/　山下久美子（1986）

同曲ライブバージョン↓ 布袋氏、この年のツアーでギター弾いています

Melody From Liverpool / 山下久美子(1988)

この頃は彼女のレコーディングやライブでも布袋氏大活躍で、モロ布袋サウンドになっていることが確認できます。1987年周辺は布袋氏神がかり的な時代だったといえます。

メロディ・フロム・リバプールは、ビートルズのリバプールではなく、デフスクールのリバプールなんだということを感じずにはいられませんし、布袋氏なりのオマージュだといえます。

最後にせっかくなので、ビートルズのシャッフル曲もあげておきます。

デフスクールは確実にビートルズの影響下にあるといえますが、布袋的にはほぼなしといえますね。

Good Day Sunshine / The Beatles (1966)

When I'm Sixty Four / The Beatles (1967)

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布袋流２拍子のルーツ

BOOWY5枚目のオリジナルアルバム、BEAT EMOTION B面2曲目のダウンタウンシャッフル（以降DTSと表記）。

疾走感のあるアルバムの中でも勢いが強くインパクトのある曲ですが、衝撃的な感覚というよりは、「ダウンタウン」と名乗るだけに、洗練されたおしゃれな１曲になっております。

曲構造としては早めのリズムですが、パンキッシュではなく、２拍子（マーチ）的な味わいがいたします。マーチというと、365歩のマーチやアンパンマンマーチのような、モッサリした印象が濃いですが、この曲のマーチ感をあえて昭和の懐メロで例えると、

丘を越えて／藤山一郎（1931）

に近いかと思います。が、そもそも日本の歌謡曲、JPOPも含め、なかなか２拍子の曲に出くわすことがないですね。

BOOWYの同時代的なところで言いますと、トイドールズなんかがパッと浮かんできます。

パンク的ではありますが、丁寧な演奏で２拍子感を上手く出しています。

Up The Garden Path / Toy Dolls (1982)

The Sphinx Stinks / Toy Dolls (1991)

カッコイイです、でもこのテイストは同じ２拍子でも、布袋ソロのメリーゴーラウンドの世界になりますね。

で、さらにマイルドにポップにした感じでXTCです。

Do What You Do / XTC (1978)

BOOWY的なセンスともいえますが、どちらかと言うとMORALな感じでしょうか。MASS AGEとか初期の香りなのですが・・・・、

DTSは、"シャッフル"と言っているだけに、２拍子でシャッフルしているようなジャズっぽいというかロカビリーというか、そんな感じが出ているのがおしゃれなところ。その辺の味わいがなんともいえませんね。

そういう意味で、そんなおしゃれ感を持ったグループの２拍子となりますと、70年代に出てきたオランダのグルッポ・スポルティーボというグループがけっこういい味を出しています。

Beep Beep / Gruppo Sportivo (1979)

ピアノがあるものの、シャッフル感がおもっくそ出ており、DTSの風味が感じられます。BメロのベースラインはDTSのギターソロの時のベースラインにそっくりじゃないですか。

女性コーラスやトロンボーンも加わりで、かなりゴージャスな２拍子ワールドです。

トドメは、こちらのグループ。イギリス、リバプールのデフ・スクール。こちらも女性コーラス（DTSのレコーディングでは山下久美子がコーラス参加しているのもこのへんの影響？）やホーンセクションがあったりの大所帯で、ゴージャスなポップワールドを繰り広げてくれます。

Fire / Deaf School (1978)

バンドサウンドとしては最もBOOWYっぽいといえますし、DTSしちゃっっます。で、なんつってもエンディングで決まりです（笑）

なんだかんだで、盛り上がりのコーラスもMASS AGEぽいので、布袋氏が相当影響受けていることは間違いないというか、MASS AGEの完成形として、このDTSがあるという見方もできます。

デフスクールは、２拍子以外もかなりBOOWY的なグループなので、今後アーティスト紹介でも取り上げたいです。

【２拍子番外編】

そう言えば、シャッフルした２拍子感をめちゃ上手くやってたバンドに、ジッタリンジンというのがいたのを思い出しました。カバーされた「夏祭り」が有名ですが、彼らは日本で珍しく積極的に２拍子にこだわっていたバンドだったような気がします。

夏祭り/Whiteberry （ジッタリンジンのカバー）

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安心安全のネオアコ優等生。

クリアで美しいカッティング。

スコットランド出身のアズテックカメラ。略してアズカメですね。

彼らはネオアコースティック（ネオアコ）と呼ばれるカテゴリーを代表するグループとして一時代を築き、多くのフォロワーを生み出しました。

Oblivious (1983)

1983年のUKインディチャートで１位になった名曲、オブリビアス。（ギター抱える位置が高い（笑）。

アコースティックギター、あるいはエレキギターでも歪みのないクリーンなサウンドが清潔感、爽快感をもたらし、同時代のパンキッシュでうるさいロックバンドとは一線を画しています。

フロントマンのロディ・フレイムの２枚目感もあり、安心・安全な音楽をお届けする優等生としてロック嫌いの女子にもお勧めできる人達であります。

Somewhere In My Heart (1987)

３枚目のアルバムからのシングルで全英３位のヒットとなった１曲。1987年と言うとBOOWY解散の年ですね。同時代感がハンパないです。

BOOWYで言うならば、後期の

RAIN IN MY HEART （インマイハート繋がり！）や、

DON’T ASK ME（氷室曲）、あるいは

LONGER THAN FOREVER　

のようなわりとアコースティックでメロディアス路線を走るような爽やかな曲（安心安全系）に通じるものがあります。

Crying Scebe (1990)

こちらも文句のつけようがないポップナンバー。

この曲はバッキングとソロが軽く歪んでいます。LIAR GIRLのような風味も感じます。

ボーカルとギターのロディ氏、ちゃんと歌って、ちゃんとソロも弾くという意味では布袋的。ギターの位置が布袋氏よりも高いのか？ワイルド感は薄くマイルドに仕上がりがちですが、メロディの良さ、ギターのクリアな響きだけで十分な力強さを感じさせてくれるのはさすがです。

Pillar To Post (1983)

キャッチーなイントロ、メロディアスなボーカルに加え、終始、クリアなギターのカッティングが心地よい逸品。デビューアルバムのHi Land Hard Rainは、彼らのベストであり、ネオアコ界の金字塔と言ってもいいかもしれません。

Bow Wow Wow 1,211円 Amazon

アダムとドッコドッコの双璧

DO THE AFROCKABILY!

前回、アダム＆ジ・アンツを紹介しましたが、同じようなUKのドッコドッコ系に、バウワウワウというのがいます。（アダムのバンドから何人か引き抜かれたともいわれている）

1981年のデビューアルバムは「ジャングルでファンファンファン」という邦題がつけられ、

当時はジャングルビートなどと呼ばれていました。

※小室哲哉とハマちゃんのHジャングルの時代もジャングルというジャンルが流行りましたがそれとは違います。

まずはドッコドッコのお手本ともいうべきこれ

Aphrodisiac (1983)

で、CMでも使われたり,ケイティペリーにカバーもされたりで有名なのがこの

I Want Candy(1982)

ポップでキュートなドッコドッコリズムで、アダムアントと双璧をなしているといっていいですね。

パーカッションと声だけの部分がたまらないこのドッコドッコ曲、

c30 c60 c90　(1981)

バンドサウンドはアダムよりもBOOWY寄りで、普通にカッコいいです。氷室氏以外の3人が演奏している思って聴くとしっくりきます(笑)

で、今動画見て気づいたのですが、これってカセットテープの歌なんですね。昔は、C30が片面15分の30分テープ、C60 が片面30分の60分テープとして売られていました。80年代という時代感も含めてノスタルジックです。

ドッコドッコなシャッフル以外では、かなりガチャガチャした16ビートの曲も好んでやっています。

Sinner,Sinner,Sinner(1981)

↑のジャケット、裸(笑)ボーカルのアナベラ嬢、当時15歳、かなりやってくれています。

この曲のギターの感じにはけっこう布袋的な匂いを感じます。

BOOWY初期の未発表インスト曲である、DO THE AFROCKABILYは、

時期的にもこのバンドの影響があったといえます。

あとはBAD FEELINGの「OhYeahアッパッパーの」のところのリズム。

個人的なマストはこの

Golly! Golly! Go Buddy! (1981)

シンプルなフレーズの繰り返しで終始ごきげんなダンスナンバー。まさにアフロカビリーな世界。ベースのフレーズ（0'36"～）にインパクトをもってくるというところも印象的であります。

Kings Of The Wild Frontier (Super Deluxe Editio... 41,005円 Amazon

意外と氷室寄り？

跳ねて揺れる

ドッコドッコリズム

アダム＆ジ・アンツは、1980年代初頭にイギリスで活躍したバンド。

海賊風のコスチュームで、ニューウェーブ×ロカビリーみたいな世界観で

インパクトをもたらし、のちのニューロマンティックブームにも

影響を与えたと言われています。

Dog Eat Dog

この、

ドッコドッコドッコドッコ・・・

というリズム。

日本では、フィンガー５の学園天国のリズムが一番でしょう。

音楽的には、シャッフルとかハチロク（8分の6）とか言われています。

いわゆる"音頭"のリズムですね。

特に初期BOOWYには、こんなリズムの曲がそこそこ存在します。

"16"

黒のラプソディ

オーマイジュリーPart1

ブギ

ミッドナイトランナーズ

アトミックキャデラック

などです。（後者３つは残念ながら初期の未発表曲）

どれも、数々のライブハウスを盛り上げた曲だといえますが、

意外とこれって氷室曲が多いんですね。

Kings of the Wild Frontier

ドッコドッコリズムは、

8ビートのような疾走感というよりは、

跳ねながら揺れている感じ。

その躍動感を8ビートよりも強烈に感じることができる。

特にBOOWYはドラムの高橋氏のパワーあるプレイにより

余計に躍動してしまうのだと思う。

このアダム＆ジ・アンツなんかより迫力があります。

そして、布袋氏のギター。

ドッコドッコリズムにバッチリタイミングを合わせた

ミュートカッティングで、

ジャッカジャッカジャッカ・・・

リズムだけで楽しませてくれるっていう意味では

このシャッフルのリズムというのは

独特の魔力があると言えます。

アダム＆ジ・アンツは解散後、

フロントマンのアダムアント（紛らわしい）がソロ活動をし、

この路線の音楽を続けていきました。

今でも地道に活動しているようです。

Adam Ant / Goody Two Shoes(1982)

1982年の作品ですが、

2013年くらいのソフトバンクのＣＭ曲になりました。

ドッコドッコリズムにホーンセクションが入り、ゴージャスになりました。

ブライアンセッツァーのオーケストラに近いですね。

布袋ソロ以降のドッコドッコ系は、

確実にブライアン的なアプローチがうかがえますが、

このアダムアント的世界観は初期BOOWYの風味ですね。

Entertainment! by Gang of Four (2001-04-24) 3,475円 Amazon

歯切れ良すぎるリフを

刻みまくる。

ギャング・オブ・フォーも、70年代後半のイギリスでのパンク・ニューウェーブの流れで出てきた人達。いかにもポストパンクな、PIL以降の流れを感じます。

シンプルなリフの繰り返しで強引に進んでいくスタイル。ボーカルが歌うのではなく、叫ぶ・・・。

布袋的に言うならば、音楽的構造というよりは、アンディ・ギルというギタリストの音色、質感、弾き方にインスパイアされているという感じ。

Natural's Not In It

乾いていて、なおかつ歪んだ音、シンプルなリフををミュートしながら刻んでいく弾き方。布袋ギターの基本スタイルといってもいいです。

同じ布袋ぽいギターでも、たとえば、クリス・スペディングのギターは、いかにもなロックの匂いが漂ってくるのですがこちらのほうは、もっと荒んでいるというか、冷ややかで尖っている感覚があります。

この手のギターは、ある種80年代的なスタイルにもなり、フォロワーも多く生まれました。

日本でいえば、BUCK-TICKの今井寿氏、デランジェの CIPHERこと滝川一郎氏が代表的。

Damaged Goods

続いてこちらの曲も、そんな世界観なのですが、同じ曲↓のEMIバージョンってやつは、微妙に音程が違ってますね。

次に、こちら

At Home He's A tourist

ほんと、ギターのインパクトだけの曲って感じですが、カッコいいです。弾いているのではなく、刻んでいる。刻みまくっている。

で、こちらが、最もポップな1曲、

I Found That Essence Rare

最後に

Why Theory?

布袋的ニューウェーブ・ギターの神髄とでも申しましょうか。16ビートっぽいけど黒人感のないダークな味わい。BOOWYの2nd、3rdのバッキングの質感・・・あくまでもギターの質感。