第七章　主体の二重性

１　読書を例に挙げる

　活字を目で追っている「私」と文章の意味を取り入れている「私」とは、明らかに別個のノエシス的主体だと言うべき（60頁）

　→活字だけ拾って意味がさっぱり頭に入って来ないし、逆にいわゆる「斜め読み」の場合のように、活字はきちんと読まないで意味だけ理解するという読書の仕方も可能になる。

２　「間（ま）」

　「間」はつねにそれ自身のうちに未来産出的な志向性を有していて、次に来るべき音はこのノエシス的な未来志向性に従って方向づけられるのである。

　「一撥、一吹きの一音は理論を搬ぶ役割をなすためには、あまりに複雑であり、それ自体すでに完結している。一音として完結し得るその音響の複雑性が、間という定量化できない力学的緊張した無音の形而上的持続を生みだしたのである。……その無音の沈黙の間は、実は、複雑な一音と拮抗する無数の音の犇めく間として認識されているのである」（196頁）

武満徹 『武満徹著作集〔1〕　音、沈黙と測りあえるほどに　ほか』 | 新潮社鋭い美意識と批評精神のあふれる文章を集大成した本著作集は、武満の音楽創造の核心に触れるために欠かすことのできないものである。「音、沈黙と測りあえるほどに」「樹の鏡、草原の鏡」を収録。www.shinchosha.co.jp

　生きた音はそれ自身の内部から豊かな沈黙を分泌して、それを自らの周囲ににじませる。「裂帛の気合い」とはそういうものである。音楽全体が一つの大きな「間」となってノエシス的な主体性を獲得しているということにほかならない。

最近は学校の紀要に投稿するために、論文を書きました。

もちろん、書いた原稿は指導の先生に日本のチェックしてもらったことで（三日間かかったそうです）、

単著できるまでには遠い道程を歩まなければなりません。

現在はすでに投稿したが、審査結果の発表は11月の中旬です。

これからは卒論に入るので、論文がうまくなるトレーニングをはじめようと思います。

先週は学校図書館の新本コーナーに木村敏さんが執筆する『異常の構造』と出会いました。

精神学の難しい概念を分かりやすく論述することに大感心しました。

そうして、図書館にある木村敏さんの著書を全部借り占めました…

（「買い占め」という言い方はあるんけど、「借り占め」は正しい日本語か？）

早速、トレーニングをはじめましょう。

今日は『あいだ』の第四章「音楽のノエシス面とノエマ面」を読みました。

以下の読書ノートです。

本の内容をすべて理解することができないが、まずは読みながらメモを取ります。

筑摩書房 あいだ / 木村 敏 著筑摩書房のウェブサイト。新刊案内、書籍検索、各種の連載エッセイ、主催イベントや文学賞の案内。www.chikumashobo.co.jp

１　音楽の三つの契機（29−30頁）

　第一：瞬間瞬間の現在において次々と音楽を作り出してゆく行為である。

　第二：自分の演奏している音楽を聞くという作業である。

　第三：これから演奏する音や休止を先取り的に予期することによって、現在演奏中の音楽に一定の方向を与えるという作業である。

　実際の演奏ではこの三つが必ず一体となって実現される。

２　ノエシスとノエマ

　「フッサールによれば、意識の本質は「指向性」、つまり「――の意識」であることにあるが、その指向の仕組みは、ギリシア語で思考作用をさす「ノエシス」と、思考されたもの（対象）をさす「ノエマ」の両概念によって説明される」

ノエシス・ノエマとは - コトバンク日本大百科全書(ニッポニカ) - ノエシス・ノエマの用語解説 - ドイツの哲学者フッサールの現象学用語。フッサールによれば、意識の本質は「指向性」、つまり「――の意識」であることにあるが、その指向の仕組みは、ギリシア語で思考作用をさす「ノエシス」と、思考されたもの（対象）をさす「ノエマ」の両...kotobank.jp

　音楽の演奏において演奏者が出会っている「世界」は、単なる物理的な音の組み合わせではない。ノエマ面における音や休止の系列が単なる聴覚的刺激以上の全体的なゲシュタルトとなりうるためには、それはどうしてもノエシス面での生命活動としての音楽、つまり先に述べた「生命一般の根拠とのつながり」としての演奏によって生み出されるものでなくてはならない。（34頁）

追加：第五章「合奏の構造」

１　合奏の三つの段階

　一：演奏者どうし各自が楽譜に指定されている音譜や休止符をメトロノーム通りの正確さで再現する。

　　　→一人ひとりの演奏者の意識はノエマ的な正確さを求める絶えず緊張した心理状態に置かれ、自由さと自然さを本質とする深　　

　　　　いノエシス的な感動は望むべくもない。

　二：各演奏者が互いに共演者の演奏に合わせようとする努力が見られるようになる。

　　　→指導的な演奏者のもとでのノエシス的な演奏行為が、他のメンバーすべてのノエマ的な音楽を吸収して、それに豊かな生命

　　　　的躍動感を与えている。

　三：一人ひとりの演奏者が各自のパートの演奏を、純粋に自発的で主体的なノエシス的・ノエマ的創造行為として、なんの外部的

　　　基準にも拘束されずに遂行する。

２　音楽の「ありか」から考える（上記の「一」「二」「三」と指す内容は同じです）

　一：メトロノーム合奏段階

　　　物理的には合奏が成立していても、心理的には各自はそれぞれの内部的意識から一歩も出ることはない。

　二：相手に合わせる段階

　　　指導的演奏者の作り出す音楽のノエシス面に完全に支配され、方向づけられることになり、自分自身はただ他律的に音を出し

　ている道具的存在にすぎない。

　三：合奏音楽はまるで自分自身のノエシス的自発性によって生み出された音楽であるかのように、一種の自己帰属感をもって各自の場所で体験する　→　音楽のありかは各演奏者のあいだを自由に移動しうる　→　音楽の成立している場所はだれのもとでもない、一種の「虚の空間」になる

３　それぞれの二重構造

　各自の内部に見出されながら各自のあいだにも見出される　→　本来ノエシス的な現象であるのにノエマ的にしか意識されない

　ヴァイツゼッカーによる生物一般性について、その主体性を「生命の根拠への関わり」の面と「世界との出会い」の面との二重性という形で規定した。

　各主体のノエシス的な行為面が、主体内部の「あいだ」という形でそれ自身とそのノエマ面とのあいだの関係を作り出す。

　主体と主体との「あいだ」は、主体内部のノエシス的な「あいだ」を包み込むことによって、一つの統合的なノエシス的原理として働く。

　今日は以上です。

１．色絵（いろえ）： 釉薬をかけて本焼き焼成し終わったうつわの上に、低い温度で熔けるガラス質の顔料を使って絵付けをしたのちに、もう一度焼成し、文様を焼き付ける技法である。「上絵付け」とも呼ばれる。

　　（中）彩绘　　（英）overglaze enamel (painting)

２．染付（そめつけ）：素焼きをした段階の素地に、呉須と呼ばれる青色顔料で絵付けをし、その上に透明な釉薬を施した後に本焼き焼成する技法である。「下絵付け」とも呼ばれる。

　　（中）青花　　（英） underglaze blue (painting)

３．赤絵（あかえ）：白磁に下絵を赤、緑、黄、青、黒の釉薬で模様を描いたもの　　　 　　　

　　（中）五彩　　（英）overglaze red enamel decoration

４．自然釉（しぜんゆう）：窯の中で薪の灰が器に降り掛かり、1300度近い高温で、自然と釉薬状になったもののこと。

　　 （中）　　      （英）natural glaze

５．井戸茶碗（いどぢゃわん）：李朝時代の朝鮮半島で焼造された高麗茶碗の一種。特徴は、枇杷釉、竹の節高台、かいらぎである。

　　（中）　　　　　（英） Ido type Korean tea bowl　

６．青磁（せいじ）：釉薬の中に含まれる鉄分が還元炎焼成によって青く発色した焼物。

 　　　　　　　　　　（英）celadon

７．白磁（はくじ）：灰白もしくは白色の胎に透明釉ないしは乳白色，白色の釉薬をかけて高火度で焼き上げたやきもの。

　　　　　　　　　　　（英） white porcelain

参考：

https://www.bunka.go.jp/seisaku/bijutsukan_hakubutsukan/shinko/hokoku/h17/pdf/r1409457_02.pdf

学芸の小部屋　-戸栗美術館-戸栗美術館の学芸の小部屋をご案内いたします。www.toguri-museum.or.jp

e国宝 - 鼠志野鶺鴒文鉢文化財高精細画像公開システム(「e国宝」)emuseum.nich.go.jp

美濃独特の白い土に鬼板とよばれる酸化鉄の泥漿（でいしょう）を塗り、これを粗く釘彫りで掻き落として、長石釉をかける。

Iron oxide slip called oniita is applied to white clay unique to Mino, on which a motif is engraved via kugibori (a type of line engraving that makes the surface look like it is carved with a nail) and then a feldspathic glaze is applied. 

美浓特有的白土上涂有被称为鬼板的氧化铁泥浆（deisyou），然后用较粗的钉雕使其剥落，再涂长石釉。

白い器面に銹絵の描かれた志野とは逆想の創作によって、鼠色の器面に白抜きの模様の鼠志野が生まれたのである。

By using a technique based on the idea contrary to that of Shino ware that applies a rusty painting on the white surface, the Nezumi-Shino (gray Shino) ware that applies an outline motif on the gray surface was born.

白色器皿表面上采用锈绘绘有与志野（日本陶艺的一种）完全相反的创作，从而诞生了鼠色（即灰色）器皿表面上带有空心花纹的鼠志野。

この鉢は小さめの底部に三脚を付け、腰からゆったりと開いた口縁は四方からたわめられ、そこには何ものにもとらわれることのないおおらかさが感じられる。

This bowl has a tripod on its small bottom and the mouth that widely opens from the body is bent on all sides, displaying a spontaneous, free atmosphere. 

这件钵的底部较小，带有三脚，自钵腰开始张开的口缘向四面微微弯曲，给人一种无拘无束的磊落感觉。

そして見込から側面にかけて実に無造作に酸化鉄の泥漿を掛ける。

 Iron oxide slip is applied casually from the inside to the outer surface of the bowl. 

而且从正面到侧面随意的涂有氧化铁泥浆，展现出无意的岩石之感，如果将其视为岩基，图案则为一只鶺鴒拨乱河川水流，岩基处采用铁绘描绘有竹子。

そこにたまさか岩のような姿が現れると、これを岩座に見立て、一羽の鶺鴒と川の流れがつくる波を掻き落とし、岩座には鉄絵で笹を描いた。

Since something that looked like a rock accidentally appeared on the surface, it was used as a rock and a wagtail and river waves were engraved on it, while bamboo leaves were painted on it using iron pigments. 

也许作者捕捉住自然流逝的一个瞬间并巧妙的加以表现，却异常成功，形成了充满动感及立体感的场景。

おそらく偶然であろうが、鼠志野としては珍しい青味がかった色合が川面の風情にふさわしい。

 The bluish color, which was probably produced accidentally, is rare for Nezumi-Shino ware and looks nice on the river scene. 

也许事出偶然，鼠志野中弥足珍贵的青色色调却非常符合河水的风情。

あくまでも自然の流れの中で一瞬を捉えたこの当意即妙の表現は、見事に成功し、動きのある立体感あふれた場面が表出した。

The clever representation created by a prompt response to the natural process of firing has successfully produced a lively, three-dimensional scene. 

也许作者捕捉住自然流逝的一个瞬间并巧妙的加以表现，却异常成功，形成了充满动感及立体感的场景。

底裏には目跡が4個残っている。

 There are four meato (traces of a base on which the item was placed when firing) on the back of the bottom.

钵底内侧残留有4个目迹（陶器上砂子留下的痕迹）。

鼠志野を代表する作品である。

This is one of the best among the Nezumi-Shino ware.

志野的代表作品。

豆知識：

１．釘彫り：釘状のもので線刻すること。

　　kugibori：a type of line engraving that makes the surface look like it is carved with a nail

２．銹絵：黒褐色の酸化鉄を種にした鉄釉で下絵したもの。絵唐津や絵志野にみられる。

　　rusty painting

３．目跡（めあと）：焼かれた陶磁器が地面にくっつかないよう、陶磁器と地面の間にかませた粘土の痕跡です。

　　meato：traces of a base on which the item was placed when firing

＊ラインアップの意味：　

単語　用語

文法表現　主語，修飾語などの補充（）　

e国宝 - 蓮唐草蒔絵経箱文化財高精細画像公開システム(「e国宝」)emuseum.nich.go.jp

本文：

もと若狭（わかさ）（福井県）小浜（おばま）の神宮寺に伝来した平安時代の経箱で、

This sutra box, dated to the late Heian period (794-1185), was originally kept at Jingû-ji Temple in Obama, Wakasa Province (present-day Fukui Prefecture). 

本件是若狭（今福井县）小滨的神宫寺收藏的平安时代的「经箱」（指盛放经卷的盒子）。

革を型にあてて成形し、漆を全面に塗布（とふ）して固めたものである。

The box is made of leather coated with lacquer to produce a hard finish.

制作方法是采「漆皮技法」，先将皮革置于模子上成型，再遍涂漆使其定型。

蓋（ふた）の内外と身の側面を平塵地（へいじんじ）（全面にまばらに金粉をまく）に仕立て、折枝風の蓮唐草文様（はすからくさもんよう）を中心に飛蝶を配した意匠を各面に蒔絵（まきえ）で施している。

The entire outer surface of the box and lid was sprinkled lightly with gold powder, creating a ground-pattern effect called heijinji, after which they were decorated with designs of lotus arabesques and butterflies in makie (metal powder or flakes sprinkled on lacquer).

箱盖的内外和箱身的各个侧面以「平尘地」制成（平尘地指整体撒上稀疏金粉的技法），并在每面以「莳绘」技法施加以折枝式的「莲唐草纹样」为中心（唐草指藤蔓状的植物纹饰，而莲唐草是宝相华唐草及莲花纹结合的纹饰），配上飞舞蝴蝶的图案。

蓋裏には、表よりはやや疎（まば）らな平塵地に飛蝶をさまざまな姿態に表わしている。

The gold powder of the heijinji ground on the interior of the lid is sparsely scattered compared to the exterior, providing a simple backdrop for a multitude of butterflies. 

盖内侧的平尘地较外侧略为稀疏，并在其上表现蝴蝶飞舞的各种姿态。

蓮華文には内蒔き（輪郭の中に粉を蒔き詰めること）と蒔き分け（粉の色や大きさによって描き分けること）とを併用しているが、

The lotus blossoms are depicted in both the uchimaki technique, in which the area sprinkled with metallic powder is clearly outlined, and the makiwake technique, in which the patterned areas are distinguished by using metallic flakes of different colors or sizes. 

莳绘为日本独特的漆工艺技法，先以漆描绘图案，再填上金、银、锡等色粉或颗粒。本经箱的莲唐草纹采用「内莳」和「分莳」并用的技法（内莳指在轮廓之中填满色粉，而分莳指依粉的颜色和颗粒大小分别描绘的莳绘技法），

蒔絵粉には金と青金（あおきん）の数種類の金粉を用いて、効果的な表現を可能にしている。

The decoration includes several types of gold and a bluish alloy of gold and silver (J. aokin), resulting in a variety of hues that create an efflorescent effect.

而色粉则使用了金及「青金」（指金银合金）中的数种金粉，达成了有效的表现。

身の両側面中央には四弁唐花形の紐金具を配しているが、各弁の中を対葉花文（たいようかもん）風（側面から見た葉の形を二枚向かい合わせにしたもの）の透し彫りにするなど、

On two sides of the box are fitted metal cord holders in the shape of a four-petalled flower. In the center of each petal is an openwork design composed of a pair of leaves arranged in a flower-like configuration (J. taiyôka mon).

箱身两侧面的中央配置有四瓣「唐花」形的金属环（唐花指由中国传入的花瓣纹饰，先端做圆状突出），金属环的各瓣中又透雕「对叶花纹」（从侧面看叶的形状两两相对），

繊細かつ優美な技巧が凝らされている。

Such delicate details are superb examples of the highly refined and skillfully executed technical qualities of this box.

由以上可知，在本经箱上所施的技巧极尽纤细优美。

これら蓮唐草や蝶の意匠は浄土世界を象徴するとの見方もでき、経典を収めるのにふさわしい荘厳といえよう。

The designs of the lotus arabesques and butterflies symbolize the Buddhist Pure Land and their understated elegance makes them suitable decoration for the container of Buddhist sutras.

莲唐草和蝴蝶的设计也可视为象征净土世界，可说是适合作为经箱的装饰。

漆皮（しっぴ）技法による経箱は、平安時代後期においては本品が唯一の遺例である。

This is the only extant sutra box made of lacquered leather (J. shippi) that dates from the late Heian period.

本经箱为平安时代后期以漆皮技法制作的经箱中唯一的传世品。

漆皮技法は正倉院宝物に40点を超える事例がみられるほか、京都・東寺（教王護国寺）に伝来した遺品にもみられ、

However, there are more than forty objects using this technique among the Shôsô-in Treasures of Tôdai-ji Temple, as well as other examples preserved in the collection of Tô-ji (Kyôôgokoku-ji) Temple in Kyoto.

在正仓院宝物中采用漆皮技法制作的例子超过四十件，此外在京都的东寺（教王护国寺）也有藏品传世，

奈良時代を中心に盛行したことがわかるが、平安時代後期以降は次第に衰微していった。

The technique of lacquering leather flourished during the Nara period (710-794), though its use gradually diminished after the late Heian period. 

可见这种技法盛行于奈良时代，但平安时代后期以后逐渐衰微。

本品のように全面に蒔絵装飾を施した例は少なく、漆皮箱の遺例中でも特に貴重である。

Very few objects made of lacquered leather are decorated overall with makie, as is the case here, making this sutra box an especially important example among extant lacquered leather boxes.

如同本经箱整体以莳绘装饰的例子甚少，在漆皮箱的传世品中弥足珍贵。

豆知識：

１．平塵地（へいじんじ）：全面にまばらに金粉をまく

　　heijinji： sprinkled lightly with gold powder, creating a ground-pattern effect 

　　平尘地：平尘地指整体撒上稀疏金粉的技法

２．内蒔き：輪郭の中に粉を蒔き詰めること

　　uchimaki technique：the area sprinkled with metallic powder is clearly outlined

　　内莳：在轮廓之中填满色粉，

３．蒔き分け：粉の色や大きさによって描き分けること

　　makiwake technique： the patterned areas are distinguished by using metallic flakes of different colors or sizes

　　分莳：依粉的颜色和颗粒大小分别描绘的莳绘技法

＊ラインアップの意味：　

単語　用語

文法表現　主語，修飾語などの補充（）　

e国宝 - 色絵釘隠文化財高精細画像公開システム(「e国宝」)emuseum.nich.go.jp

本文：

ささまざまな色合いの絵の具を用いて、上絵付によって象嵌七宝の釘隠を写したと考えられる作品。

Colored in various hues, these pieces are thought to be reproductions of nail covers with inlaid cloisonné.

这是使用种种不同的颜料，利用彩绘烧造的技术，模仿象嵌七宝的钉隐（用来隐藏打钉痕迹的金具）的陶瓷作品。

作者と伝えられる仁清こと野々村清右衛門は、17世紀後半に活躍した京焼の陶工で、色絵（上絵付）の技法を大成したとされる人物。　

The attributed artist Ninsei (also known as Nonomura Seiemon, d. 1694), the prominent Kyoto ware ceramicist of the latter half of the seventeenth century, was a master in the technique of overglaze enamels.
作者据传是仁清，即野野村清右卫门，是活跃于17世纪后半的京烧陶工，也是集彩绘烧造技法之大成的人物。

印も銘も認められない小品ではあるが、金・銀・赤・青・緑と、多彩な色絵の具が用いられている本品は、御室焼とも呼ばれた仁清の作品の特徴をよく示している。

Although these small pieces have no identifiable stamp or inscription, the variegated paints of gold, silver, red, blue, and green, demonstrate the features of Ninsei's Omuro ware.

由于本作品规格十分小巧，其上既不见用印也不见铭文，但是从其使用了金、银、赤、青、绿等多彩的颜料来看，充分显示了被称为“御室烧”的仁清作品之风格特征。

仁清の作品を数多く所蔵していたことで知られる丸亀京極家の伝来品であることを考え併せるならば、仁清作という伝承の信憑性は非常に高いと思われる。

Moreover, considering that these pieces came from the Marugame Kyôgoku clan, which is known for its rich collection of Ninsei works, it appears highly likely that these pieces are authentic.

再加上这件作品原为收藏多数仁清作品的丸龟京极家所收藏，据传为仁清所作的说法可信度很高。

メモ：

１．○○を写した

　　be reproductions of○○

　　模仿○○

２．作者と伝えられる

　　The attributed artist

豆知識：

１．釘隠：長押(なげし)や扉に打った釘の頭を隠すためにつけた木製や金属製の飾り

　　nail covers

２．上絵付（うわえつけ）： 陶磁器の技術用語の一つで、色絵陶磁（赤絵、錦手(にしきで)、五彩ともいう）をつくる色絵の具を釉(ゆう)面に描く工程をさす。

　　彩绘烧造

　　overglaze enamel

＊ラインアップの意味：　

用語　日中言葉の違い　

直訳ではないこと　

主語，修飾語などの補充（）　

e国宝 - 油滴天目文化財高精細画像公開システム(「e国宝」)emuseum.nich.go.jp

Tenmoku Bowl with Oil-spot Pattern 

本文：

高台周辺を除いて全体に掛けられた漆黒（しっこく）の釉（うわぐすり）、その内･外面の黒い地に銀色に輝く斑紋（はんもん）が浮かび上がる。

Silver spots emerge inside and outside the bowl covered by jet-black glaze except the foot area. 

此茶碗内外涂满了漆黑的色釉，只有圈足附近露出胎体。漆黑底色映衬下，银色斑点赫然浮现。

「油滴」の名はその美しさが油の滴のようであるところからという。

The name “Yuteki” derives from the beautiful shape of the spots that look like oil drops. 

它的美在于形似油珠的斑点，“油滴”之名由此得来。

現在では油滴天目茶碗と呼ばれるが、室町時代には「油滴」、「油滴天目」と呼ばれていた。

Although these bowls are called Yuteki Tenmoku Chawan at present, they used to be called “Yuteki” or “Yuteki Tenmoku” in the Muromachi period. 

“油滴天目茶碗”是现在的名称，过去在室町时代，曾被称为“油滴”或“油滴天目”。

中国福建省北部の水吉鎮にある建窯で焼かれた碗である。
They are the bowls fired in Kenyo kiln in 水吉鎮 in the northern part of Fujian, China.

此茶碗烧造于中国福建省北部水吉镇的建窑。

建窯で焼かれた黒い釉薬の掛かった碗は「建盞（けんさん）」の名で呼ばれる。

The tea bowls with black glaze baked in the Kenyo kiln are called Kensan.

建窑出品的黑釉碗也称“建盏”，

中国で喫茶（きっさ）の碗として最高のものとされ、日本でも既に鎌倉時代にはその名が文献に現れている。

Kensan is considered to be the best bowl for tea in China and the name already appears in the literature of the Kamakura period in Japan. 

在中国被视为最高级的品茶用碗，在日本也早在镰仓时代便已出现相关文献记载。

建盞は黒い釉地に細く短い線状の模様が現れ、これをイネ科の植物の禾（のぎ）に見立てて「禾目（のぎめ）」の名で呼ばれる。

Kensan has a thin, short linear pattern on the black glazed surface like nogi (millet), a gramineous plant and this is why Kensan is also called Nogime.

不过，日本人将黑漆背景下细密的短线条看作禾本科谷物的穗子，为建盏取名“禾目”。

そうした建盞の中で、釉内の鉱物が再結晶することで斑紋として現れたものが油滴であった。

Among these Kensan bowls, those with spots that emerged as a result of the re-crystallization of the minerals in glaze were called Yuteki.禾目建盏中，一部分又因釉中的矿物质再次结晶而形成斑点，被称为“油滴”。

室町将軍家の座敷飾（ざしきかざり）のマニュアル書で、その当時の価値観を知ることのできるものに『君臺観左右帳記（くんたいかんそうちょうき）』がある。

There is a manual on the room decorations of the Muromachi Shogunate called Kuntaikansochoki, through which we can see people’s values at the time. 

日本流传着一部室町将军府古典客厅的布置手册，题为《君台观左右账记》，可以了解当时的审美取向。

前半には床を飾る絵画に関連して、画人の評価と得意とする画題が記されている。

The first half of the book provides evaluations of painters and their specialized themes.

书的前半部是有关壁龛装饰画的内容，记载了对画家的评价及其擅长的画作题材。

後半に「書院之次第」として、そこを飾るのに用いる唐物（からもの）の茶入や喫茶の碗などについての記述がある。

In the latter half of the book, there is a section on Shoin (study room), where descriptions of Chinese tea containers and bowls are given as decoration items used in Shoin. 

后半部为“书院布置”，对书院所用的唐物茶末罐和茶碗等进行了记述。

そこで「土之物」という項目が立てられ、喫茶の碗の中で磁器ではないもの、現在で言う天目についての記述がある。

In this section, there are descriptions of Tenmoku or Tenmoku Chawan under the heading of earthenware, which are tea bowls excluding porcelain bowls. 

其中列有“土之物”一项，记录了茶碗中非瓷器之物，即现在所说的天目、天目茶碗。

それによれば、土之物の中で最高とされるのは、曜変。これに継ぐものとして挙げられているのが油滴であった。

According to this description, the best earthenware is Yohen and the second best is Yuteki.

据该书记载，“土之物”中以“曜变”为极品，其次为“油滴”。

この碗の内箱には「ゆてき」と、さらに「天目」と墨書されている。

In the box of this tea bowl, the two words “Yuteki” and “Tenmoku” are written in sumi, 

此天目茶碗的外盒上用墨笔题写了“油滴天目”，其中“油滴”以日语平假名文字书写，

これは千利休あるいは古田織部の筆によるという。

which is said to have been written by Sen no Rikyu or Furuta Oribe.

据说出自千利休或古田织部之手。

江戸後期の大名茶人松平不昧公（まつだいらふまいこう）の所蔵するところとなり、不昧の蔵帳である『雲州蔵帳　大名物部（うんしゅうくらちょう　だいめいぶつぶ）』には「油滴　古織　土井利勝　木下長存　伏見屋」と記されている。

This tea bowl was possessed by Matsudaira Fumai, a feudal lord and master of the tea ceremony in the late Edo period and in his storehouse catalog “Unshu Kuracho Daimeibutsubu,” the bowl is recorded as “Yuteki, Koshiki, Doi Toshikatsu, Kinoshita, Fushimiya.”

江户后期，此茶碗成为“大名”领主、茶人松平不昧公的藏品，其藏品手册《云州藏账 大名物部》中记载着“油滴 古织 土井利胜 木下长存 伏见屋”，为历代收藏者的信息。

油滴の中でも天目形の姿の美しさ、そして現れた油滴の斑紋の美しさで知られる名碗である。

Among Yuteki bowls, this one stands out for its beautiful Tenmoku shape and magnificent Yuteki spots.

此油滴天目茶碗堪称名品，以兼具天目形盏的造型之美和形似油珠的斑点之美而著称。

メモ：

１．得意とする○○

　　specialized○○

　　擅长的○○

２．墨書されている

　　are written in sumi

３．○○で知られる

　　stands out for○○

　　○○而著称

＊ラインアップの意味：　

用語　日中言葉の違い　

直訳ではないこと　

主語，修飾語などの補充（）　

本文リンク：

e国宝 - 緑釉四足壺文化財高精細画像公開システム(「e国宝」)emuseum.nich.go.jp

本文：

釉薬（ゆうやく）はその熔ける温度によって900度以下の低火度釉と1200度以上という高火度釉に分けられる。

Glaze can be divided into two groups depending on the melting temperature: low fire glaze that melts at temperatures lower than 900 degrees centigrade and high fire glaze that melts at temperatures higher than 1200 degrees centigrade. 

陶瓷釉料根据熔融温度的高低，可分为900℃以下的低温釉和1200℃以上的高温釉。

日本で最初に焼かれた施釉陶（せゆうとう）は鉛を原料とした低火度釉であった。

 The glazed pottery that was baked for the first time in Japan used the low fire lead glaze. 

日本最早的釉陶使用的是以铅为助熔剂的低温釉，

奈良三彩（ならさんさい）などが代表的であるが、それより早く既に７世紀後半にはその技術が日本に伝わっていた。

Although Nara Sansai (three-colored glaze pottery) is known as the representative pottery of this technique（the low fire lead glaze）, it was already introduced into Japan in the seventh century, which was earlier than when Nara Sansai was produced. 

代表作品为奈良三彩。不过低温釉工艺早在7世纪就已传入日本，

奈良の川原寺の緑釉塼（りょくゆうせん）や塚廻古墳の緑釉棺台（かんだい）が最も早い例という。

The earliest examples of this technique are said to be Ryokuyusen of Kawara Temple in Nara and Ryokuyukandai in the Tsukamawari tumulus.

最早期的作品有奈良川原寺的绿釉砖和冢回古坟的绿釉棺椁台座等。

奈良時代、唐三彩（とうさんさい）が日本にもたらされた影響を受け、日本でも三彩陶が作られるようになった。

In the Nara period, the production of the three-colored glaze pottery began in Japan inspired by To Sansai (three-colored glaze pottery of the Tang period) that had been introduced into Japan. 

进入奈良时代（710年-794年），受唐三彩的影响，日本也开始制作三彩陶器。

緑と褐に白の三色の彩りであったが、次第に緑と白の二色に、さらには緑彩のみとなる。

While three colors of green, brown and white were initially used, they were gradually reduced to green and white and eventually to only green. 

起初以绿、褐、白色构成三彩，后来逐渐变成绿、白双彩，之后进一步演变为绿色单彩。

平安時代には多彩陶は見られなくなり、緑釉のみが中国越州窯（えっしゅうよう）の青磁を写すものとして使われるようになった。
In the Heian period, multi-colored pottery was no longer created and only the green glaze was used to copy the celadon of the Esshuyo kiln in China.

到了平安时代（794年-1192年），日本不再烧制三彩或双彩陶器，而仅剩绿釉陶作为对中国越州窑青瓷的仿品，沿用下来。

この緑釉四足壺も越州窯青磁を手本として作られた。

This green glaze four-legged jar was also modeled after the celadon of the Esshuyo kiln. 

这件烧造于日本猿投窑的绿釉四足壶也以越州窑青瓷为蓝本，

ただし、本歌が小型四足壺であったのに対して、猿投窯は通常の壺のサイズに大きくして作った。

While the original Esshuyo celadon jars were a small four-legged type, those baked by Sanageyo kiln in Japan were larger in size than usual.

不同的是两者的尺寸，越州窑本为小壶，而此壶将其放大成了常规陶壶的大小。

唐三彩写しの奈良三彩の壺が、唐の造形と異なり、奈良時代の須恵器壺に見られる強い造形を見せたのに対し、猿投窯の緑釉四足壺は唐三彩の壺を思わせるゆったりとした造形となっている。

While the form of Nara Sansai jars, which are supposed to be a copy of To Sansai jars, shows more of the characteristics of the unglazed jars of the Nara period than those of To Sansai, this green glaze four-legged jar by the Sanageyo kiln takes a more relaxed form similar to that of To Sansai jars. 

而且，此绿釉四足壶在造型方面也颇有特点，外形圆润大方，有着唐三彩壶的风范，不同于奈良三彩壶。后者虽然仿唐三彩壶，却并未完全模仿其器形，而更多地体现了奈良时代的须惠器（日本灰陶）壶所具有的紧凑有力的造型特点。

胴に凸帯を3段に貼り付け、それに直交させて四本の凸帯を下方に向けて貼り付け、先端は獣脚へと続く。
 It has three convex belts around the body and four perpendicular belts, the ends of which continue to the animal feet.
此壶壶体贴塑三道凸弦纹，另有四道凸起的竖纹与之垂直相交，向下连接四只兽足。

緑釉四足壺には火葬蔵骨器（かそうぞうこつき）としての使用例が知られており、この四足壺もそうしたものであったのであろう。

It is known that some green glaze four-legged jars were used as cremation urns and this jar may have been used as such. 

曾有资料显示绿釉四足壶被用作火葬后的骨灰壶，由此推想此壶或许也做此用。

白い土の上で緑釉が鮮やかな明るい発色を見せており、猿投窯の緑釉の到達点というべき技術の高さを見ることができる。

The green glaze develops into a bright color on the white pottery body, demonstrating Sanageyo’s highest technique in using green glaze.

此壶以白泥为底，绿釉发色鲜亮，烧造技术高超，体现了猿投窑绿釉陶的最高水平。

メモ：

１．○○思わせる

　　 a relaxed form similar to ○○

　　有着○○的风范

２．○○を手本として

　　be modeled after○○

    以○○为蓝本

３．到達点というべき

　　the　highest　　

　　最高水平

豆知識：

１．須恵器壺（：青灰色をした硬い土器）

　　unglazed jars

　　日本灰陶壶

２．本歌（：もととなっている歌。模倣・翻案の作に対し、その典拠である和歌）

　　original

　　原型

＊ラインアップの意味：　

用語　日中言葉の違い　

気になるの直訳ではないこと　

主語，修飾語などの補充（）　

全体的なものと個的なもの

果物トレーということは、形がバラバラな果物をちゃんと受け入れるものだと思います。けれど、正解が一つとは限りません。例えば、果物にとって座り心地がいいと感じさせるものとか、トレーそのものにとって果物を守る形になって欲しいとか、わたしたちにとってインテリアスタイルとマッチできるものなどの考えがあります。トレーを終点にすれば、それぞれの起点から進むことができるし、接続する路線も多いです。つまり、最大公約数的な標準化デザインより、個的な特殊解に目を向けることを選んだということです。個を重視する時代になりつつ、全体的なものと個的なものの関係を真剣に考えなければなりません。一方、ユニバーサルデザインをしようとする時、あらかじめにバイアスをかけてユーザーを僅かな種類に分類するわなに落ちてしまい、逆効果になるかもしれません。

豊かな時代に多様性を尊重するということは、人間を対象にするだけでは足りないと思います。デザインの分野において、あらゆるものあるいは物質を原料と商品に分けられ、人をデザイナーとユーザーに分けられ、さらに、技法を機械と手仕事に分けられるなどの思い込みは、もう一度考えなければなりません。

すべては素材である

モノの属性は常に変わっています。「モノからモノが生まれる」において、必ず自然素材から人造物が生まれるとは限りません。アップサイクルはそういう価値観から生まれた概念です。リサイクルもしくはアップサイクルに付いた「サイクル（循環）」という観念の始まりは「こやし」であることです。言い換えれば、土からもらったエネルギーや食料や材料などが使い終わった後に土に返します。違うのは、アップサイクルは返すことにとどることなく、人間のクリエイティブで自然と人間にとってより良いサイクルを作り出します。

現代社会の話に戻って、「未完成」「ゆるさ」という中途半端は必ずデザインの手抜きではありません。同じように、既製品、副産物、しょうひん商品は物にとって形や用途が最終的に決まったことではありません。仮設システムのため、組み換え可能や分解・回収しやすいが必要です。現代社会は流動的であり、レンタルサービスあるいはシェアリングエコノミーもはや定着していきます。商品のライフサイクルは消費者に買われ瞬間に終わったわけではなく、大事なのはこれからどうするのことです。それは作り手のデザイナーが気がついただけでありません。使い手にも手芸ブーム、メイカームーブメント（個人規模でのものづくり）もしくは「誰でもデザイナーになれる」などの熱が続いてます。物の豊かさに迷ってしまって、自分が自分らしくなり、穏やかな気持ちを取り戻そうとします。なお、デザインスタイルにおいては、行き詰まってしまう時代になったからこそ、既製のデザインをハックできるベースとバックグラウンドが揃っています。言い換えれば、今までの素晴らしいデザインが世の中に溢れているから、これをハックすることができるようになり、これを超えなくてもよりよくすればいいといえます。