彼等は、使い込む程、良くなじみ味が出る野球のグローブにヒントを得、皮独特の美しさ・丈夫さを等、 皮本来の持ち味を生かした製品を作り出したいと考えた。

 
 

60年代初期に第一号バッグが遂に誕生させる。

製品の一つひとつは手作業で丁寧に作られ、又、化学薬品を使用していない天然皮革は、耐久性・機能性に優れている。 これを皮切りに、バッグや小物等を中心にファンッショん分野へ進出していく。

1962年、前衛的なデザイナーとして頭角を現し　映画「王様と私」の衣装などをデザインしたボニー・カシンを迎え入れる。 彼女は買い物袋から発案したカジュアルバッグ「カシン・キャリー｣を発表。「バゲット・バッグ」「ダッフル・サック」等、 次々とヒット作を生み出す。現在のバッグにも使用されているクリップ式金具や「ドッグリーシュ」の金具も彼女の発案である。

1988年、三越と提携。日本進出を果たす。同年9月に横浜三越店、日本橋三越店がオープン。

1996年、トミー・ヒルフィガーでデザイン・マーケティング等を担当していたリード・クラッコフ （現社長兼エグゼクティブ・クリエーティブ・ディレクター）を迎え入れ、実用性のみならずファッション性ファッション面を強化した。

2001年、CFDA（アメリカ・ファッションデザイナー評議会)のアクセサリー部門、最優秀賞を受賞。

1998年、「ネオ・コレクション」を発表。実用的で体になじむ事を目的にデザインされた、高品質レザーに代わる新素材を開発。 同年9月、スイスの高級時計メーカー「モバード・グループ」とライセンス契約し、「ウオッチ・コレクション」を発売。 スイス製の高性能ムーブメントと、付け心地の良い革ストラップやスタイリッシュなケース、ブレスレットが評価を得た。

2001年8月、住友商事と合弁、コーチ・ジャパンを設立。三越子会社から店舗を引き継ぎ、2002年3月時点で79店舗を展開。

2002年5月には旗艦店である銀座店を開店。日本未入荷アイテムなどの充実した品揃えで日本最大のショップとして盛況を得る。

2003年4月、心斎橋に関西初の路面店をオープン。 同年、第2旗艦店である渋谷店、六本木ヒルズ店を続々とオープンさせる。

2004年、第3の旗艦店である丸の内店オープン 。　 現在アメリカには200以上のコーチ店がある。

1993年、ミウッチャ・プラダが「ミュウミュウ」を発表。

ミュウミュウについて

ミュウミュウはプラダの創始者であるマリオ・プラダの孫娘・ミウッチャ・プラダ(Miuccia Prada)が1993年に創立。以来、ミュウミュウは、強い個性が持ち味のこれまでにない斬新なスタイルを作り出すミウッチャ・プラダのヴィジョン(官能的でモダン、アヴァンギャルド、そして時に刺激的)を表現し続けている。
 

ミュウミュウのコレクションには非常に強い個性があり、独自のクリエイティブな発展を遂げている。デザインから素材の選択、職人技からひとつひとつのディテールに対するこだわりに至るまで、また、生産過程の各ステップにおいても徹底。それぞれのアイテムの個性を際立たせている。

ミュウミュウの店舗デザインは、ブランドの価値観を反映した動きと明るさに対する独自の認識を表現している。コントラストと、予想外かつ非凡な素材の組み合わせによって、コンセプチュアルな遊びを取り入れている。壁、ソファ、テーブルは精巧なゴールドのダマスク織りで覆われて、穴の開いたスチールと鋳鉄といった対照的な要素を加え、時代を超越した空間になっている。照明、ミラー、そしてゴールドのダマスク織りのカーテンを固めた壁で作られた魅力的な内装が、繭のような雰囲気を醸し出しているのが特徴だ。

広告キャンペーンでは、これまでに世界的に著名なフォトグラファーと、キム・ベイシンガー、ドリュー・バリモア、マギー・ギレンホール、クロエ・セヴィニー、キルスティン・ダンスト、ヴァネッサ・パラディ、ケイティ・ホームズなどのセレブリティと共に制作してきた。

PRADA（プラダ）は世界中から上質な革や装飾素材を集めました。

職人たちの手によって端正に作られたアイテムは、ブルジョア（裕福な商工業者）の間で話題となり、当時のイタリア王室の御用達ブランドとなりました。

しかし、１９５８年に創業者であるマリオ・プラダが亡くなって以後、時代の変化についていけなかったPRADA（プラダ）は低迷期に入ります。

その後、１９７８年にマリオ・プラダの孫娘であるミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）がオーナー兼デザイナーに就任し、PRADA（プラダ）の危機的状況を救います。

ミウッチャ・プラダは「PRADA（プラダ）といえば皮革製品」という枠にこだわらず、「ポコノ」という軽くて丈夫な工業用防水生地として使われていたナイロン素材を使いバッグを作り、これが日本やアメリカなどで大ヒット。

ロゴ入り三角プレートを付けただけのシンプルなナイロン素材のバッグによって、PRADA（プラダ）は以前のようなトップブランドとしての地位を復活させることができました。

まず、ブランドの始まりから。

1921年、グッチオ・グッチがフィレンツェのヴィーニャ・ヌォーヴァ通り(7 Via della Vigna Nuova)に旅行鞄や馬具を取り扱う皮革製品店として創業しました。

創業者グッチオ・グッチ(Guccio Gucci)は1881年、イタリア・フィレンツェ生まれ。

彼のコンセプトは「最上の伝統を最上の品質で、しかも過去の良いものを現代に反映させる商品作り」をコンセプトとする。

グッチは世界で初めてデザイナーの名前を入れて商品を販売したといわれています。品質保証を示すためです。自らの頭文字をあしらったダブルGのモノグラムは言わずと知れたロゴですよね。今では当たり前の「ブランド名刻印」のはじまりはグッチオ・グッチによるものでした。

ファッション

1953年、グッチオの死後、息子アルドが経営の中心となり65年ビットモカシン(グッチといえばこれですね！！)、レディスウェア、70年代に香水を発表し、ブランドのラインナップを増やしましたが、80年代に入ってから、親族間でグッチの運営を巡って血族間闘争に至ります。この影響を受け、グッチのブランドとしての勢いも低迷。闘争の後、グッチオの孫にあたるマウリッツィオの手に渡ることとなります。

グッチの代表作ビットモカシン。この靴は革製品の1ブランドから服飾品全般のラグジュアリーブランドへと大変貌する、同社の方向性を決定付けた商品とも言えます。なぜなら商品の着眼点も時流を先読みした、極めて鋭いものだったから。この靴は明らかに、第二次大戦前後からアメリカの大学生を中心に人気の出だしたローファーをベースにしたもの。その甲部に例の金具をあしらうことで贅沢さを漂わせ「大人の男性が履いても、子供っぽく見えないカジュアルスリッポン」なる新たなカテゴリーを創造し、言わば「ローファー卒業生」の受け皿を提供したのです。そう、新しいもの好きのアメリカで受けるべくして受けた靴ということです。

グッチはブランド戦略に長けていたというのは言うまでもありませんね。

ファッション

血族間闘争後、マウリッツィオは復活を目指し奮闘します。89年グッチ復興を願って当時、バーグドルフグッドマンの女性社長だったドーン・メロウをクリエイティブ・ディレクター兼副社長として招きます。彼女はジェフリー・ビーンのデザインチームにいたリチャード・ランバートソンを採用。

90年、マーク・ジェイコブスが率いるペリー・エリスで同社のブリッジラインにてスポーツウェア(カジュアルウェア)をデザインしていたトム・フォードをレディスのデザイナーに採用。彼は、ほとんど一人でウェア、アクセサリー、ギフトなど、グッチの11にも及ぶラインのデザインを手がけ、いずれもコレクションは好評を博し、グッチを復活の兆しを見せ始めました。

フォードは、マウリッツィオから指示されていたエレガンスなクラシック路線ではなく、モードを打ち出し、やがて、そのデザインは人気を集め始めます。93年には2億ドルだった売り上げは99年には12億ドルまで拡大。

99年、LVMHの敵対的買収を避けて、フランスの流通大手PPR社の傘下に入ります。

経営手腕もあり、グッチは急速に事業を拡大させていきます。1999年、セルジオ・ロッシを買収。2000年、宝飾メーカー、ブシュロンとイヴ・サンローランを買収。2001年、アレキサンダー・マックイーンの株式の51％を獲得。その後、バレンシアガの株式資本の91％を所有し、次々にグッチの傘下におさめていきます。また同時期に、皮革メーカーだったボッテガ・ヴェネタを買収。2002年には、グッチグループからステラ・マッカートニーがデビュー。

ファッション

2001年、トム・フォードがイヴ・サンローランリヴ・ゴーシュのデザイナーにも就任しグッチと兼任するなど、フォードとデ・ソーレは影響力をフルに発揮しました。約10年間に渡る大活躍のデ・ソーレとフォードだったが、2004年4月30日付で退任したのは記憶にあるかと思います。ブランド・コントロールの問題で親会社PPRと対立したのが原因と言われる。

2004年5月より、フォードの後任として、レディースウェアラインのクリエイティヴ・ディレクターに、アレッサンドラ・ファキネッティが就任。尚、メンズウェアラインはジョン・レイが、アクセサリーラインはフリーダ・ジャンニーニが担当しました。 　

2005年、ファキネッティが、方針を巡る意見の相違を理由にレディースウェアのクリエイティヴ・ディレクターを辞任。後任にジャンニーニが就任。2006年ジョン・レイがメンズウェアのクリエイティヴ・ディレクターを辞任。このときも後任には、ジャンニーニが就任し、結局、ジャンニーニが、グッチのレディース・メンズライン、アクセサリーラインをすべて努めることとになりました。

フリーダ・ジャンニーニの、セクシーさの中にフェミニンな要素が含まれるファッションは、好評で、コレクションの時の彼女のファッションまで話題になっています。

シャネルの創業者、ココ・シャネルという女性は、華やかな恋愛遍歴を繰り広げ、またそれを糧にして積極的で先進的なビジネスを次々と成功させ、女性達の心をつかみ数多くの名言を残しました。当時、次々と流行したシャネルのモードは、「ファッションの流行」というよりも「社会現象」と呼ばれたほど、ファッション界にとっては革命的な出来事でした。

 
 

88歳までモードの女王として活躍したココ・シャネルの亡くなった後は、ブランドはプレタ・ポルテ界の寵児カール・ラガーフェルドに引き継がれました。いっけんエレガントな女性であるココと、とロックな風貌の男性であるカールという正反対のポジションに位置するような二人ですが、エレガントでありながら着心地の良い服作りにこだわる精神はまったく同じ。

ココ・シャネルの精神はそのままにカール・ラガーフェルドが創造する「CHANEL」は、今も変わらず女性の永遠の憧れのブランドとしてモード界に君臨しているのです。

エルメスのガーデンパーティーのサイズ選び

エルメスのバッグの中でも比較的手が届くお値段のガーデンパーティーですが、どの大きさにしよう？と悩んでしまうかもしれません。　 ガーデンパーティーのサイズは小さいものからTTPM、TPM、PM、MM、GMの5種類。　 TTPM、TPMはコンパクトなミニバッグなのでパーティ用などにぴったり。　 一番使い勝手のいいのがガーデンパーティーPM(W45cm/H31cm/D20cm)で、マザーバッグから通勤バッグとしても使えるので多くの方に大人気です。

エルメスのバッグの色選び

さて、デザイン、素材とサイズが決まったら次はお色選びになりますが、どのお色もそれぞれ素敵で目が移ってしまいます。　 エルメスらしいお色というとやはりオレンジでしょうか。　 ブランドのイメージカラーになっているほどエルメスのオレンジは有名。　 オレンジのバック袋をみれば、エルメス！ってすぐ分かってしまうほどですから。　 これは戦時中に使われたオレンジ色の包装紙が由来になっているということですので、オレンジはエルメスの歴史が感じられますね。　 黒やブラウンなど飽きのこないお色とオレンジのバッグを両方持てたらと思ってしまいます。　 ところでエルメスのバッグは都市圏のデパートや専門店に行かないとなかなかお目にかかれません。　 そんな時は通販サイトなどでもエルメスのバッグがネットショッピングできます。　 オークションでもusedのエルメスがよくでていますね。　 しかしオークションなどで新品のエルメスが格安になっていたら贋物の可能性もありますので、慎重に注意することも大切ですね。

お手入れと保管

皮革の性質上、摩擦・水濡れ・汗等により、バッグ本体及びショルダーストラップから色落ちすることがあります。 淡色の衣類をお召しの際や雨の日の使用については特に注意が必要です。万が一濡れた場合は、白色系の柔らかい布で水分をよく取り、影干ししてください。 

 

温度や湿度が高く、風通しが悪い場所での保管・放置は避けてください。接着剤やエッジの塗料が緩み、表面の波打ちや色落ちの原因となります。 特に直射日光が当たる車内や暖房器具のそばなど、高温になる場所には短時間でも放置しないようにしましょう。 

 

バッグを保管の際には、防虫剤を使用しないでください。 

 

汚れが付いた場合は、柔らかい布で拭取ってください。 

 

お手入れの方法として、バッグ表面の光沢が失せてきた場合、専用のクリームを柔らかい布に付けて薄くムラなく塗ることをお勧めいたします。