このような知識は、知っているだけで有用ですので、
これからサイレント楽器に挑戦しようかと考えている方は
ぜひ参考にしてください。

完全に無音である
これは、一番多い誤解だと思いますが、実際、音は出ます。
当然、本物の楽器に比べたらはるかに小さい音なので、
近所迷惑になるレベルではありませんが、それでも
無音とは言えませんので、この点は注意しましょう。

値段が高い
これも多い誤解だと感じます。
もちろん、楽器の値段はピンキリですので、単純な比較
は難しいのですが、中ランク程度の本物の楽器よりも
安い価格で購入できると考えて間違いありません。
ちなみに、本物の楽器同様、サイレント楽器も価格帯が
分かれていますので、予算に合わせて購入することが
できます。

メンテナンスが大変そう
結論から言ってしまうと、サイレント楽器はかなり
タフです。（笑）
少々手荒く扱っても問題ないですし、メンテナンスも
最低限のケアで問題ありません。
この点はあまり心配し過ぎることはないと思います。

アンプなどの付属機材が高そう
アンプについては、1万円を切る安価な商品が販売されて
いますし、そもそもアンプがなくても練習はできます。
まずは、アンプなしで始めて、後日購入するという形でも

良いかと思います。

以上、サイレント楽器に関するありがちな誤解や不安
についてまとめてみました。

参考にしていただければ幸いです。

あくまでも、個人的な感想であり、的外れのこともあるかも
しれませんが、参考までに御確認ください。

ピアノ（難易度5）

左手と右手で異なる動きをする必要がありますので、
これは、未経験の大人にはかなりのハードルとなります

しかし、初級レベル程度までであれば、繰り返しの練習
によりマスターすることができますので、地道な努力が
できる方であれば十分に挑戦することはできます。

バイオリン（難易度4）

ピアノ同様、指をスムーズに動かすことは難しいですが、
左右の手の使いこなし方という意味では、ピアノよりは
若干難易度が下がります。

一方、ピアノとは違い、押さえる場所が決まっている
訳ではないので、正確な音を出すという意味での難し
さはかなりあります。

フルート（難易度3.5）

まず、音を安定して出せるようになるまでに一定の時間が
かかります。

ここでくじけるかたもいるようですが、そこを越えることが
できれば、その後は順調にレベルを上げることができます。

もちろん、流れるように吹くのは簡単ではありませんが、
とりあえず、どうにか演奏するというレベルまでは、
比較的初心者の皆さんでも達することができるようです。

ギター（難易度3.5）

ポイントは左手の動かし方で、これを柔軟に動かせるように
なるまではかなり苦労します。

しかし、2～3ヶ月（？）程度、地道に練習をして、その
レベルを越えることができれば、あとは、比較的順調に
上達できます。

以上、「大人の音楽教室」などで大人気の楽器について
整理してみました。

これから楽器の練習をスタートしたいと考えている皆さん
は参考にしてみてください。

この2つは非常に似ていますが、ある意味では全く異なる楽器
という言い方もできます。

つまり、この点を理解して取り扱わないと色々と問題が出てくる
ということになってしまいます。

一つ例を挙げれば、本物の楽器での演奏会などを目前に
控えている場合に、そのための練習についてサイレント楽器
だけを使うのはあまりお薦めできません。

当然、家では、本物の楽器を思い切り鳴らすことができない
ので、サイレント楽器を使って練習しているという方が多い
ので、ある程度は止むをえないかもしれません。

しかし、やはり本物の楽器とサイレント楽器を扱う場合、
微妙な感覚の違いが出てくるので、その点は、使い分け
をした方がよいでしょう。

もちろん、サイレント楽器で練習することが、本物の楽器の
スキルアップと全くリンクしないかと言えば、そんなことは
ありません。

まず、多くの方が感じていることですが、ヘッドフォンを使って
サイレント楽器を引いた場合、「非常にシビアに自分の音を
チャックできる」という利点があります。

本物の楽器の場合、音がすぐに分散してしまうので、細かい
部分の正確さを正確に確認できないことがしばしば起こります。

一方、ヘッドフォンから聞こえる音はダイレクトに確認できます
ので、ごまかしの無い、より正確な音をだすトレーニングが
できます。この練習を繰り返すことにより、本物の楽器での
音作りのレベルも驚くほど上がっていきます。

どちらかの楽器のみ保有している方は別として、両方の楽器
を使っている方は、バランス良く練習をして、全体的なスキル
アップに励んでください。

それは才能が必要な趣味と不要な趣味の2つに分ける
という考え方です。

前者はスポーツ系や音楽系など、いわゆるセンスが
ないとものにならないとされている趣味です。

後者は、読書や音楽観賞など、どちらかと言えば
一人でできる、インドアの趣味が多く当てはまります。

楽器の演奏は、はもちろん前者のカテゴリーに入る
ことになると思いますが、楽器の場合は特に、
「才能が必要」というだけではなく、
「幼少期から始めなくてはダメ」という考え方も
広く浸透しているような気がします。

このため、ある程度の年齢になってから楽器に挑戦
するということに関して、非常に及び腰になっている
ケースがよく見受けられます。

個人的にも、「この年ではもう遅いですかね？」と
いった相談を受けることがたまにあります。

それについて、ここで断言しますが、遅いということ
は全くありません。

もちろん、プロを目指すという話であれば別だと
思いますが、楽しむためという意味では、何歳から
始めてもまったく問題ありません。

才能のあるなしという件も無視して良いと思います。
私の経験上も、才能や経験の有無によって、上達の
スピードに差がでるのは現実ですが、かといって
それが、「楽器を楽しめるかどうか」に直結する
ということはありません。

ある程度の年齢からピアノやバイオリンを始めた
人を何人も見てきましたが、（すぐに諦めた人を
除いて、）練習を継続しても、全くものにならない
という人は一人もいませんでした。

皆さん、それなりのレベルに達して、楽しく楽器を
弾けるようになっています。

スタートする年齢や才能などを気にして、なかなか
挑戦できないという方は、ぜひ、その考え方を
改めてほしいと強く思います。

しかし、やはり、何でもそうですが共通の趣味をもつ仲間との
交流は、さらに楽しみを広げてくれる素晴らしい体験です。

そういう意味では、楽器をやっている方は、ぜひ折を見て
音楽仲間を見つけるという意識をもって行動するべきだと
個人的には思います。

音楽友達を持つことの一番の利点は何より、一緒に音を出す
ことができるということです。

クラシックのアンサンブルであれ、ポップスのバンドであれ、
スタジオに入って、一緒に演奏をするということは、家庭で
一人で練習するのとはまた違った楽しさがあります。

一人では、サボりがちな練習も、友達とスタジオに入る予定
があればモチベーションが高まりますし、ともに練習をする
ことを通してお互いの足りない部分を指摘し合うなど、より
レベルアップにつながることは間違いありません。

音楽友達が増えれば、スタジオ料金の一人当たりの負担額
も減りますし、ある程度の人数がそろえば、友達同士で
簡単なライブや演奏会などを開催することもできます。

本当に、良いこと尽くしですので、基本、一人で楽しんで
いるだけの方は、ぜひこの機会に音楽仲間を探してみること
をお薦めします。

もちろん、学生の時とは違って、社会人が音楽仲間を探す
ことはややハードルが高いかもしれません。

しかし、方法はいくらでもあります。

例えば、音楽教室などに通って見つけるのもありでしょう
し、あるいはインターネット上の掲示板やSNSなどの
コミュニティを使ってさがすこともできます。

同じ趣味を持っているというだけで、初対面同士でも
会話が弾みますので、出会うきっかけさえあれば
あとはスムーズに友達になることができます。

ぜひ、皆さんの世界を広げるべく、積極的に音楽仲間の
開拓をしてみましょう！

理由としては、若いころは金銭的、あるいは時間的な余裕が無かった
ために諦めたことに、（ある程度の余裕ができる）定年後に挑戦したい
という方が増えているからとのことです。

言うまでもなく、日本はこれからさらに高齢化社会が進んでいきます
ので、こういった傾向は今後も加速していくと個人的には考えています。

さて、というわけで、クラシック系の楽器の経験者でもある私の方から
これから新たに楽器を始めるという方にむけて、いくつかアドバイスを
してみたいと思います。

仮にこのブログにたまたま訪問された方で、まさにこれから楽器に
トライしようと考えている方がいれば、参考になさってください。

毎日練習する！

いきなり、教育ママみたいなアドバイスで恐縮です。（笑）

しかし、今さら強調する必要もないかもしれませんが、楽器の練習は
頭を使ったトレーニングというより、体を使ったトレーニングです。

普段使わない神経や筋肉をフル稼働させる運動ですので、継続的に
練習をしないとすぐ元に戻ってしまいます。

ある音楽家の言葉に、「1日練習をサボると、取り戻すのに3日かかる」
というものがあります。

プロでもそうなのですから、我々素人であっても、やはり毎日楽器に
触る時間を作るということを意識すべきかと思います。

人に演奏を聞かせる機会を持つ！

上記で毎日の練習が必要と強調しましたが、実際には、なかなか
難しいのも事実です。

そこで、その継続のモチベーションを保ち続けるための一番効果的な
方法は、やはり「人に聞かせる機会を持つ」ということだと思います。

もちろん、大げさな演奏会といったものではなく、家族や友達の前で
披露する、あるいは音楽仲間とスタジオで練習する、といった内容で
十分です。

人間のやる気とは不思議なもので、こういった目標があるだけで、
自然と無理なく「継続」ができるようになるものです。

以上、これから新たに楽器を始める方々に向けた、私なりのアドバイス
です。ぜひ頑張ってください！

私は、当然、楽器演奏が趣味なのですが、ただ、その中でも
色々と好みが変遷してきました。

まず、若いころにバイオリンを習っていたので、最初の興味は
クラシック楽器でした。

当時は、毎日の練習が嫌だなと思うことが多かったと記憶して
いますが、今となってみれば、この時に身に着けた経験が
その後に、音楽を趣味として楽しめるベースとなったと思い
ます。

ただ、中学生の頃に、ロックに目覚めたのをきっかけに、
エレキギターを手にすることになり、その頃は、クラシック
よりもロックのような激しい音楽にのめり込んでいました。

その後、高校、大学でドラムやベースなどにもトライしてみる
など、楽器の種類の幅をどんどん広げていきました。
このころは、完全に、クラシックからは距離を置いていたと
記憶しています。

しかし社会人になってしばらくしてから、再びクラシック
楽器を弾きたくなり、そのタイミングで、初めてサイレント
バイオリンを手にすることになります。

やはり、自由な学生の時は、エネルギーを発散するような
ロックが、そして、日々の生活で疲労がたまっている社会人
は、それを癒してくれるようなクラシック音楽を求める
ということかもしれません。

いずれにしても、バイオリンの練習を再開したことをきっかけ
に、サイレント楽器の魅力に急速に魅かれていくことになり、
ほどなくして、サイレントチェロにも挑戦するなど、現在
進行形で、どんどんと新たな楽器に挑戦しています。

趣味として楽器演奏を行うことの面白さは、やはり、練習に
より技術を獲得していくという達成感が得られることや、
自分の手で、音楽を作り出すことができるクリエイティブさ
などはもちろん、音楽を通じて同じ趣味の友達ができるなど、
枚挙にいとまがありません。

ある程度の年齢になってから初めて挑戦しても、まったく
遅いということはありません。

少しでも楽器に興味がある人は、思いきって今、挑戦して
みましょう。

最初の一歩を踏み出せば、あとは思った以上にスムーズに
楽しむことができます。

いわゆる普通のドラムは、家で練習をするのが困難な楽器の
一つです。クラシック楽器よりも遥かに大きい音が出ますので
家が密集している地域や、マンションなどで練習をしたら、
あっという間にトラブルとなってしまいます。

一方、電子ドラムの場合は、多少の打撃音は出ますが、響く
音ではないので、近所迷惑になることはありません。

つまり、「家でドラムをたたきたい」という、ドラマーの
長年の夢をかなえてくれるのが、この電子ドラムなのです。

もちろん、ドラミングの感触などは、本物のドラムと全く
同じという訳にはいきませんが、なにより、家で思いっきり
ドラムの練習ができるという利点だけでも、代えがたい価値
があることだといえると思います。

ちなみに、電子ドラムも、普通のドラムと同様、自分好みの
セッティングにトライできますので、スタジオの機材や、
演奏本番の機材と同じ環境で練習をすることができます。

また、他のサイレント楽器と同じように、練習の為のみならず
演奏用として使うこともできますので、それはそれで、
普通のドラムとは違った面白さを味わうことができます。
（その場合はアンプを使用します。）

さらに、電子ドラムは電子楽器でもありますので、その機能
として、音質などをある程度変えることもできます。
これを使うことにより、普通のドラムとは一味違った楽しみ方
ができるので、これも興味のある方にはぜひ試していただき
たいと思います。

ちなみに、電子ドラムの価格帯については、もちろんピンキリ
ですが、意外と安く、5万～10万程度というのが標準です。

ギターなど、家で思いっきり練習ができる楽器をうらやましい
と思っていたドラマーの方は、ぜひ電子ドラムの購入を検討
すべきだと思います。

個人的な経験でも、電子ドラムを持っている人は、持ってない
人よりも、格段にスキルが上だと断言できます。

どんな楽器にも共通していえることですが、毎日練習できるか
できないかが、上達のもっとも重要なキーポイントですので
これは当然のことでしょう。

実は私も電子ドラムを持っていて、非常に重宝していますので
ぜひ皆さんにもそのすばらしさ、面白さを味わってもらいたい
と思っています。

以上、電子ドラムの魅力についてでした。

★お薦めサイレント楽器専門店です★

サイレント楽器通販専門店

まず、基本情報ですが、下記の通りです。

「値段」5万～20万程度
「重さ」500g程度

ちなみに、重さについては、普通のバイオリンと同じくらいの
重さです。

これに加えて、人前で弾くような機会があるのであれば、
アンプなどの機器をそろえる必要があります。
（値段はピンキリですので割愛します。）

ちなみに私の周りでも、サイレント楽器を購入しようと考えて
いる人が多く、よく、どの程度の価格帯の楽器を購入すべきか
という相談を受けます。

実は、こういった質問は非常に難しく、ケースバイケースと
いうのが答えかと思いますが、強いてアドバイスをするので
あれば、一本目は上位機種以外を選ぶべきかなと思います。

やはり実際に手にしてみてから

「う～ん、ちょっと違うなぁ・・・」

ということが無いとは限りません。

安くはない買い物だと思いますので、まずは、中級レベルか
それ以下の楽器でスタートしてみるのが良いのではないで
しょうか？

ちなみに私の場合も、最初の1台は、中くらいのレベルの楽器を
選びました。

結局、私の場合はその後しばらくして、2台目として上位機種を
購入したのですが、それでも、やはり最初の1台で、色々と
試したり、確認したり、などの経験を積んだことがあっての
2台目でした。

皆さんのなかで、サイレント楽器の購入を検討している方で、
価格帯について悩んでいる方は、ぜひ参考にしてください。

まず、サイレント楽器の特徴として、非常に音が小さいという
ことが挙げられますが、もちろんそれ以外にも重要な特徴が
あります。

それは、サイレント楽器は「電子楽器」であるということです。

「電子楽器」とは文字通り電気を使って音をだす楽器のことで、
エレキギターなどを想像していただければ良いと思います。

具体的には、アンプ（電子的な音をだすスピーカー）につない
だり、あるいはヘッドフォンなどを使うことによって、音の
出ないはずのサイレント楽器から、きれいな音が出るように
なるのです。

もちろん自分で練習する際に、上記の機器を使っても良いで
しょうし、あるいは、人前で弾くような機会があれば、
その際は、これらの付属機器は必須になります。

サイレント楽器というと、「単なる自宅練習用の楽器」と
考えている方も多いと思いますが、意外と、リサイタルなどで
使いたいという声も耳にすることがあります。

伝統的な楽器にはない、オシャレさやクールさがあるのが
その理由だと思います。

電子ピアノやエレキギターが市民権を得たように、サイレント
バイオリンなども近い将来、普通の楽器として認識されるように
なればというのが私の希望です。

実際、最近の状況を見ていると、若いころにバイオリンやチェロ
を習っていた方が、ある程度の年齢になってから再び楽器を
始めるといったケースや、まったく未経験ではあるけれど、
定年後に突然楽器に挑戦したくなったという方がサイレント
楽器を手にすることが増えているようです。

もちろん彼らがサイレント楽器を選ぶ理由としては、いつでも
自宅で思いっきり練習できるということが上位にくると思い
ますが、いずれにしてもこういった流れによって、サイレント
楽器というものがより浸透していけば素晴らしいことだと
考えています。