夢中で読んで、３巻ずつ買い足し続けて、気が付くと２週間足らずで１４巻まで揃えてしまった。

ちなみに１５巻だけ売り切れで買えず。無念。

ちょっとあまりにも夢中になったので長い文を書くことにした。

興味が湧いたらぜひ読んでみてほしい。

■天才ミュージシャンは２７歳で死ぬ

洋楽にそんな詳しくない自分でもこのジンクスは聞いたことがある。a flood of circleの楽曲にジミ・ヘンドリクスとジャニス・ジョプリンの名前が挙がってくる曲があったのがきっかけ。カート・コバーンはFoZZtoneがSmells Like Teen Spiritのカバーをやってるライブ映像で知った。

漫画の主役はそんな若くして亡くなった天才ミュージシャンたち、、、

ではなく

２７歳の誕生日を迎えた、上司からも名前を間違えられるほど地味で貧乏な女性英語教師、本田紫織。

ある日突然自宅に現れた変なアフロのおじさんにより、その地味な生活が大きく変わっていく。

■抑え込んだ「やりたいこと」

バンドを組んでいた兄丈二の影響でギターを弾き、自らもバンドを組んだ紫織だったが、高校の文化祭の初ライブ直前に丈二が多額の借金を残して失踪。父はバンドを恨み、丈二・バンドに関わる話がタブーになったことで紫織のバンドの初ライブは実現しないまま自然消滅。

紫織はギターをしまい込み、家計のために働く日々を過ごすことになる。

紫織だけでなく、各登場人物が皆、それぞれの理由・きっかけで、「やりたいこと」を抑え込んでいる。

居場所を失って、憧れを喪失して、他人の目を気にして、友人を傷つけて、友人を守れなくて、挫折して、恩人の期待に応えたくて、誰かに必要とされたくて。

■ブルース（魂の叫び）に従う

悪魔と契約することで伝説のミュージシャンの技術を手に入れられるCROSS ROADの儀式によって現れたというおじさん。

契約者のうなじに発生したJACKに”JACK in”することで契約者に憑依し、身体を操ることが可能となる。

初めての”JACK in”は高校のスクールカースト最上位、２年連続全国優勝の吹奏楽部の演奏中。

右利き用のギターの弦を左利き用に張り替え、ステージに乱入。地味な先生が超絶テクニックのド派手な演奏を披露して会場は騒然。

そこで紫織は久しく忘れていた、学生時代の夢を思い出す。

■見どころ

①とにかく見開きがすごくいい。

演奏シーンでは天が裂け、嵐がすべてを吹き飛ばし、地面が割れる。

音楽を聴いていると、実際そう感じる瞬間が確かにある。偶然、錯覚だと理解はしていても、直前まで土砂降りだったのにその曲の間だけ星が出て、イントロが始まった瞬間に風が吹き抜け、リズム隊の轟音で大地が揺れているような感覚。室内にいるはずなのに、オープンカーで海岸沿いの道路をかっ飛ばしている気分。

当然漫画なので無音なんだけど、漫画の中の曲が聴こえてくるような表現がとてもよい。

②人間関係がいい。

はじめは抑圧からの解放。「やりたいことを思いっきりやる」ことの気持ちよさ、視野の広がりと、救い。

次は覚悟。ただ楽しい馴れ合いだけじゃなく、本気でやるための仲間同士のぶつかり合いや自分との向き合い。

これは長く書こうとするとネタバレ不可避になってしまうので深く触れません。

なお、１番好きなキャラは青島すばる先生です。

③CROSS ROADの番人たち

CROSS ROADもそうだけど、都市伝説やWikiに書いているような各レジェンドの経歴を踏襲しているので、Wiki読みながら読むとさらに面白い。物語は紫織の年齢に合わせて２７歳が鍵になっているので、The Club 27のWikiがおすすめ。

次は誰が出るんだろうって予想するのが楽しい。

https://ja.wikipedia.org/wiki/27%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%83%96

せっかくなので曲聴いたことなかったら聴いてみよう。サブスク使えばすぐ聴けちゃうので便利な世の中になったもんだ。

音楽好きな人はきっと気に入ってもらえると思う。

読んだら感想話しましょ。

Yellow Studs 15周年企画LIVE「方位磁針」

アシュラシンドローム→ビレッジマンズストア→Yellow Studs

に行ってきました。Yellow Studsは大阪にいた時から好きだったので、聴き始めてから5年くらい？15周年という節目に立ち会えてとても嬉しい気持ちです。多分岡山に住み続けててもこれは遠征してただろうな。

※MCは一言一句覚えてないのでニュアンスで書いてます。

アシュラシンドロームは初めてでちょっとスタートに遅れてしまった。その時やっていたのが"月はメランコリックに揺れ"

これは人に勧められてyoutubeで見てて知ってはいたのだけど、動画よりめちゃくちゃかっこいい。

「歌え」と煽るのではなく、自然と合唱になる客との関係性がいいなと思った。今度CD買おう。

２番手ビレッジマンズストア。

アディーハディー公開以降見るのは２回目。正直ショックから立ち直れていなかったので、ちゃんと楽しめるか不安だった。

あの曲ライブだと楽しいんだろうけど、あのMVみたいな生き方ができないからこそビレッジマンズストアは僕の味方だと思い込んでた。

WENDYのMVを何度も何度も泣きながら見ていた時の感情を思いっきり否定されたような気持ちだった。

けど、完全に杞憂でした。これからは余計なことを考えずに楽しめそうな気がするライブだった。

最初から全開で"夢の中ではない"→"逃げてくあの娘にゃ聴こえない"と鉄板曲を連発。

夢の中ではないの大サビでみつるさんの4カウントからメンバー全員が一斉にステージ最前に揃う光景が本当に大好きで、自分はやっぱりこのバンドに惹かれて仕方ないんだなと実感していた。

逃げてく～はイントロで客も含めて全員が首を振るシーンがあって、毎回水野さんが曲を止めて説明するのが恒例なんだけど、

今日の止め方はいつもと違っていた。「Yellow Studsのお客さんはこういうの（みんな一緒に的なこと）嫌いだったわ！」と言って、「俺とお前で最強の空間を作るためにやろう」的な発言から再度演奏へ。なんだよもうイエスタのこと愛しすぎてるだろ最高。余談ですが、水野さんは僕が覚えている限り「お前【ら】【たち】」みたいな複数形を使わない。もしかしたらたまに言うのかもしれないけど、1人に向けて言葉を届けようとしてくれていると感じてそういうところがすごく好き。

"サーチライト"。今回はサビから始まるパターンだった。これいつからやってんだろ？渋谷のワンマンの時は違ったような気がしている。「鳴らしてくれサーチライト　暗がり裂くレーザーが道標を結んだ」って歌詞はこの後のMCの伏線だったのかな。今回の企画名「方位磁針」と同じ行き先を示すものとしての「道標を結んだ」という言葉を聴かせてくれたんじゃないかなと思ってる。この曲の中のサーチライトって、「誰かが照らしてくれているもの」として描かれていて、ビレッジマンズストアにとっては客のことを表現しているのかなと感じた。

ここからの曲の流れが本当に最高だった。まず"正しい夜明け"。狂ったように聴き続けたから、水野さんが喋る前から荒金さんのギターの音で確信したよ。昨日はこの曲が本当に聴きたいと思っていた。イエスタの曲は、鬱屈した夜の曲が多い。太一さんが「現実を歌って共感してもらえればいい」と言っていた通り、15年無所属でやって来て、時には乙女のように祈った夜もあったんだと思う。「どうしようもない夜は酒飲みながらイエスタのライブを聴いてぐちゃぐちゃに踊るんだ。イエスタがそういう場所を作り続けてくれていた。今回の企画の名前は【方位磁針】。行き先を示すもの。これからもそんな夜を作ってくれるってさ。だから俺たちがイエスタの、あんたのことを証明してあげようと思うの。」何も見えないような闇の中でも、進み続けたYellow Studsを正しいと、そういう夜明けがくると、そんなメッセージを込めたこの曲を歌ってくれた。CDよりももっとゆっくり。言葉を１つずつ丁寧に届けるように。

続けて"WENDY"。周りに合わせて個性も失くなって、自分が消えてしまいそうな時に響く、「漫画になれぬ私の血が　鶴舞線じゃ不戦敗だと」「耳障りだ」。僕のすげえ勝手な解釈だけど、「首吊りの木」はミラーボールを指してて、「人食いの洞くつ」と併せてライブハウスを表現していると思ってる。ビレッジマンズストアに会える場所。そう解釈したら、水野さんが約束してくれる「お前を見つけるために高い場所に立っている」という言葉と結びつくなぁと思う。「誰か見つけてよミッドナイトから」「いつも通りじゃなくなるんだ　その前に触って　絡まって　選んでね」という歌詞は、消えそうな自分を見つけてほしいという願い。ライブハウスで向かい合って。僕はビレッジマンズストアを見つけて、ビレッジは僕を見つけてくれる。そんな歌だと解釈してる。本当に大好きな大切な曲。

ラストは"眠れぬ夜は自分のせい"。どうしようもない夜を何度も何度も通り抜けて今日を迎えた。その夜にささげられたこの歌。「明後日の言葉が出てこないよ　二百万回の寝返り打って」「背骨がかゆくて気が狂った　手足が凍えて搔きむしった」ような夜。何かが引っかかって、何かにつまづいて、それが頭から離れなくて寝付けないような夜。そこに寄り添ってくれるこの曲に本当に救われた。ライブの時はいつも水野さんが「君が飽きるまでビレッジマンズストアとライブハウスで遊ぼう」という新しい約束をしてくれるのだけど、今日はイエスタのための夜。Yellow Studs15周年に立ち会えたことへの感謝、これからもこんな夜を作ろうという約束だった。「愛知県名古屋市が生んだ、僕が生んだロックバンド【ビレッジマンズストア】」Yellow Studsへの愛に溢れた最高のライブだった。

Yellow Studsは何をやったか書かないので、文の量がかなり減ります←

なるべく気をつけますが若干ネタバレになるところもあるかもしれないので、ご了承ください。

転換中気が付くとスクリーンが降りて来ていた。去年リキッドルームで見たのと同じ光景。

BGMが大きくなってスクリーンに映像が流れる。この音源めちゃくちゃ欲しいんだけど何とかならんかな←

メンバー紹介が終わり、太一さんがこちらに向かってくるところで幕が開く。

ドラムの高野さんを中心に広がるいつものポジションで開園。ミドルテンポのスタートからゴリゴリのロックナンバーへ。僕が見続けた5年間変わらない、圧倒的なカッコよさ。随所に混ぜられる音源にはないセッション。あと個人的な見どころは顔でベースを弾く植田さんです。

奥平さん、良平さんの2人のギターの掛け合いに乗せて太一さんが語る「努力が報われる瞬間はいつか？Mステに出ることか？」「違う、曲を聴いてもらえることだ」の話。たったそれだけのことで報われると思ってもらえるならいくらでも聴く。他の人にも聴かせる。こんなかっこいいバンドが知られずにいるが許せない。

演奏中の張り詰めたような雰囲気から、一転MCになると急にゆるっとするこのギャップもとても好き。「俺たちも拳を挙げろとか言いたいんだ。言えないんだ」って。全然言ってくれていいんだよ！と思うけど言われなくてもあげちゃうからな。。。

新曲も織り交ぜた企画初日はあっという間に終わりました。聴きたかった曲たくさんあったけど、今回は3マンだから来月の楽しみに。

本当に美しい夜でした。祝いに来てくれたアシュラシンドローム、ビレッジマンズストア、本当に最高でした。ありがとうございました。

Yellow Studs、15周年おめでとうございます。初めて聴いたときからあなたたちの音楽に夢中です。

しんどい時に救われた曲がたくさんあります。あなたたちが少しでも報われてほしいと願い続けています。