先月ピーターグライムズをみてきました。
オペラの内容がロマンス系ではなくピーターと村人の関係から成り立っているお話で いじめの問題や震災以後という世の中の状況にさらされている私たちにとっては絵空事でなく逆に心のうちにグイグイと入ってくるオペラでとても身につまされる内容に観に行ってよかったと思いました。

ソリストさんたち素晴らしい歌声でした。でもそれ以上に今回心に残ったのは新国の合唱団のレベルの高さと素晴らしさでした。ソリストVS合唱ともいえるこのオペラはこのレベルの高い合唱に支えられて見応えのあるものに感じました。
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日曜日美術検定4級なるものを受験してきました。勿論絵を描きましょう検定ではありません。美術史系です。
この数年展覧会へちょくちょく行くので 見っぱなしより面白いかと思った次第です。

4級なので初級編です。結果は12月末発表みたいですが、合格してたらまた3級に向けて勉強しようかなと思っています。

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ウイーン国立歌劇場来日で　エディタ・グルベローヴァが日本で歌うのは最後ということで　１０月２７日に＜アンナボレーナ＞聞いてきました。

思えば　前回　ウイーン国立歌劇場が来日した時は　２００８年！　しかもあわせて　小澤征爾さんが指揮なんてもう観る機会はないかもと　一生懸命チケットをとり＜フィデリオ＞をみてから　４年がたってしまったんですね～

今となればあの時　頑張ってみておいて　本当によかったと思っているので　大好きなグルベローバに客席から拍手を送りたいと　今回もまた　チケットとってしまいました。　頑張ってF席ではございますが。

ずっとグルベローヴァを聞いてきたファンとしては全盛期には　勝らなくとも　その天才ぶりを　この年齢で保ち続けていらっしゃることに　あらん限りの拍手を　送ってしまいます。

そして今回　特に感動したのは　sotto voceの素晴らしさで　＜私の生まれたあのお城＞のアリアの壮絶な心理状態でありながらの　sotto voceは身震いするようでした。

この歌　試験や発表会などでも　歌われると思うのですが　もしや　今まで思って　目指していた歌は全部　読みきれていなかった？方向性間違えていた？と　思わせてくれる　素晴らしさで　一生忘れないで覚えていたい　一瞬でした。

 

素晴らしい音楽家の方たちが次々東京にやってきてくださり、そこに日帰りで行けてしまうのは本当に幸せなことだと思うのですが、御財布と相談なので毎回最安席をとるのに苦労いたします。(苦笑)

と、いうことでもしそのホールの最良のお席で聴けば印象も異なったものになるかも…ということは最初にお断りしておきますね.

私は１０月２３日を聴いたのですが座った席のせいか打鍵時の音と倍音で伸びる音が二重に聞こえてしまい少し聞き辛くあまり集中できませんでした。

ポリーニと言えば比類なきミスのないテクニックというイメージが強いため??な面も残ってしまうのですがそれでも皆最後にはスタンディングオベーションで彼への敬意を表していました。11月7日のハンマークラヴィーアは素晴らしかったそうなので是非聞いてみたかったです。

当日NHKのカメラが入っていましたが１０月23日１１月2日、7日、13日のチョイスで12月17日AM0～AM4までプレミアムシアターで放送があるみたいです。

 

前回京都公演のみで体調不良で帰国されたので今回は無事聴くことができ嬉しかったです。
ブラームスの間奏曲集は愛聴盤なのでいつか生演奏を聞きたいと思い念願がかないました。

背もたれに寄りかかるようにすわっていらっしゃいました。
Ｐの音が丸く響いている感じでCDで感じていた印象とは少し違いました。
私がシューベルトのソナタに感じる美しいけれどなんだか長いといった印象は一切感じることなくあっというまに終わってしまった感じでした。
メロディーやベースライン、中声など色々な技で描ききっておられ多彩な印象でした。
大変に素晴らしいと興奮して帰ってきたのですが一夜明けて少し冷静になってみるとシューベルトの持っている素朴なところはあまり感じられずあの時代のピアノでこういうイメージをシューベルトは持っていたのかしら？と少し疑問には思っています。

ルプーのシューベルトだからいいんですよと言われればそれまでではありますが…。






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その前の週の　日曜は静岡にピアノ伴奏法講座の聴講に行ってきました。

チラシをみる度毎年気になっていたのですが今年ようやく念願かなって静岡音楽館ＡＯＩホールまで行ってきました。

この日は野平先生のアナリーゼと漆原先生の演奏家の立場からという講座と　ホールでレッスンでした。

野平先生のお話が素晴らしいのはもちろんですがその演奏の見事なこと　たまらなく素晴らしかったです。

何気なく出される音が和声感たっぷりの充実した響き・・生徒さん（・・・といっても　大学をすでに卒業され　学校の嘱託演奏員だったり　コンクールなどにも入賞されているレベルの高い方たちばかりだそうです）

が同じピアノですぐそのあと弾いたりすると　その見事さにますます惚れ惚れしてしまいました。

もう一度あの音を聴かせていただきたいので次回のチェロ編にも行こうと思っています

また漆原先生の演奏家の立場から～といった講座では　すぐに自分でも　またレッスンでもつかえる秘訣を伝授され　なるほどぉ～～と感心することひとしきり！！！！楽器の違うかたからのアドヴァイスってすごく新鮮に思えます。

本当にすばらしい時間でした。

お稽古場見学をさせていただいたので　本番の舞台ではどのような変化があるかとても楽しみにでかけました。体育館のキャットウォークのような場所で横からみるのと　舞台を真正面からみるのとでは　どうしたって演出の伝わり方が違いますよね。

衣装も照明もあることで　より伝わってまいりました。

そしてとても　面白かったのは あの有名な間奏曲の間も舞台の上で音楽にきちんとあったお芝居が展開されていたところでした。カヴァレリアルスティカーナの間奏曲にこんなに深い意味が隠されていたとは・・新たな発見でした。

パリアッチの前奏曲でもすでにお芝居が始められていて　スムーズに流れが作りだされていたことに　驚きました。これは今までみたDVDにはない演出でとても楽しめました。

お稽古でとても上手く使われていた椅子ですが　舞台進行上　合唱の方達が演技や歌唱しながら実に上手く出し入れしていらしてスムーズに流れを作りだされていました。

＜カヴァパリ＞の舞台装置はシンプルでしたがそれが予算削減で節約したのでは？なんて思わせず登場人物の心象風景をより際立たせるステキな舞台になっていたと思います。

サントゥッツァが椅子でできた橋のようなところをひとりとぼとぼと歩いていく場面では背景のイタリアの大理石を模したような白とグレーの縞模様が川の流れを表すかのように動いたのもよかったと思います。

＜パリアッチ＞の舞台は１９６０年代設定なのは了解済みでしたが　正面からみることでよりすっきりと判りやすくなりました。

タラップが演出にうまく使われていたことはすでに書きましたが　ネッダの衣装が初めのタラップからおりてくるシーンではオードリーヘップバーンが映画で着ていたような衣装でしたし　テレビ番組ではマリリンモンローを意識しているような・・胸に詰め物が入っていたかもと思わせる芸の細かさでした。
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歌手陣の清水さんは新国立歌劇場のオテロであまりにすばらしかったので是非もう一度別の役で聞いてみたいと思っていた方。お稽古では＜ママも知るとおり＞ですでに泣いてしまったのですが　舞台ではこのアリアは　ステキでしたが　あの体育館中を彼女の情念でみたした　歌唱が耳に残っていたので少し物足りなかったかもしれません。体育館の数十倍の空間を満たしきるには　もう少し回数を重ねる必要があるのかもしれません。

でも後半　トゥリッドゥにむけて　裏切りものと叫んで以降の集中力は　大変に高く　サントゥッツァそのものになりきった心情を身体全体にみなぎらせてくれて素晴らしかったと思います。

残念だったのはアルフィオの調子がよくなかったことくらいでしょうか・・・

またパリアッチの鳥の歌では　VogelliedのStridono　lassu'～の部分にいつも心をうばわれていたのですが　そこにはいるまでの語りの部分がものすごく　重要だったのだと　初めて気づかせてもらいました（←遅っ）

（カニオの）目の中に炎が燃えていた！

恐怖で伏せた私の目に彼は（シルヴィオへの）私の秘かな思いを読み取ったかもしれない

ああ、かれは　私に不意打ちを食わすでしょう　残忍な人ですもの

でももういいわ　すんだこと

私だけの怪しい夢なのよ

ああ　なんと美しい八月なかばの太陽の動き！

とネッダは語るのです。このひとつの文章ごとに宿る彼女の心の動きと　自分がみた事実の表現の大切さを感じさせてくれた高橋絵理さんに感謝です。よりこのアリアが好きになりそうです。やっぱりアリアだけでなく,全体を通して観たなかで,そのアリアがどの位置でどのように使われているかまで知らなくては・・・ですよね。

そして学生時代図書館に通いつめて聞いていたほど大好きな＜衣装をつけろ＞ですが私的には

Bah! sei tu forse un uom? Ah・・・・からTu se' Pagliaccio!に入る部分の間合いが短いのが残念だったかなぁ。このTu se' Pagliaccio!の部分も　もう少しゆっくりが好きでした。このひとことにカニオの万感の思いがこもっていると思うし　観客のほうもこの一言を聞くためにここにくるといった気もするので。もちろんそれは　歌手の意向かカリニャーニさんの意向か実は楽譜どおりには　この日のテンポが正しいのかはわかりませんが・・・。

指揮はパオロ・カリニャーニ氏。オケをよくならしていらしてよかったと思います。素晴らしかったというご意見をTweet上で多々みかけましたし。ただ少し歌よりかぶる場所もあってそれは　そのほうがいいのか　歌手側としてはどうなのかなあと思う場所もありました。でも次はどうなの？と是非聞いてみたくなる指揮者さまでした。

キャスト
≪カヴァレリア・ルスティカーナ≫
サントゥッツァ：清水華澄
トゥリッドゥ：大澤一彰
ルチア：池田香織
アルフィオ：松本進
ローラ：澤村翔子

大学の素晴らしい先輩でいらっしゃる　安倍先生が伴奏なさるとお知らせいただいたので７日にイタリア文化会館 にオペラコース の聴講にいってきました。

講師のステファノ・マストランジェロ 氏（←クリック）は指揮者でいらっしゃるとのことでしたが経歴を拝見するととてもオペラの世界に造詣の深い方のようでした。

この日のレッスンは６名の方が終了演奏会で歌いたい歌をレッスンを受けるという形式でした。

マストランジェロ氏の指導を聞いていると　クラシックのオペラは伝統芸能な分野なのでただ歌えるだけでは難しいなあと感じさせていただきました。

先輩は沢山の伴奏を次々とこなされ流石でございました。

また機会があったら勉強してきたいと思います。

いいな～～伴奏できるって・・・ もっと沢山やりたいなあああと思ってしまいます。

安倍先生とマストランジェロ先生とともに記念写真！ラッキー