年齢も性別も音楽の趣味もまったくばらばらの
なかよし４人組でプログラムを組んで、

日曜のひるさがり、まったりとピアノライブです。

本番は、とってもとっても、楽しめた。
仲間と、お客さんと、ライブハウスの空気から、
やさしさをいっぱい、もらいました。

私はここのピアノが、大好きで。
スタンウェイのセミ・ヴィンテージです。

スタンウェイは今はＹＡＭＡＨＡに吸収されていて、
それ以降は音質も変わってしまったそうです。

でもここのスタンウェイは、手造りで、
材料を輸入して日本で組み立てられた、
茶色い木目が愛らしい、少し小さめのミディアム・グランド。

なにより私は音色が気に入っていて、
とてもあたたかい、木の音がするのです。

そしてちょっとノスタルジックな音が、特徴的です。
古いラジオや、レコードから聞こえる音のような、
派手さは無いけれど、なんだかほっとする、なつかしい、
そんな音色に、初めて聴いたときから惚れ込んできました。

今日は、その気持ちが楽器に通じた、気がしました。
そのせいか、このピアノの音色が、とても
似合っていたと、思いがけず言って頂けました。

今日はほんとうに、ライブハウスの空間も、お客さまも、
出演者のみなさんも、スタッフも、本当にあたたかかった。

演奏しているあいだ、いつもに増して、
やさしい気持ちになれました。

誰かからのやさしさを、これでもか、と頂いて、
それを受け取ることで、心から癒されいていく。
最近、そんな経験が、多いです。

音楽仲間のあいだでは、本番のステージではいつも、
予期せぬことや、奇跡的なことが起ることがある、
という意味で、
「ステージには、魔物がいる」と言ったりする。

けれど私にとってそれは、神さまなのです。

音楽の神さまが、胸いっぱいのやさしさをくれた、
そんな素敵な、一日でした。

展覧会の見どころはもちろん、

モネの晩年の大作である「睡蓮」だが、

モネの他の作品の良さにも、改めて出会った。

「散歩」

　花畑の色合いにモネのらしさが出ている。

明るい光を感じる。モネの生きた土地には、こんな風な光が、

あふれていたのだろうか。

日差しと戯れるような、やさしさと無邪気さがある。

中央の女性たちへの愛情に満ちたまなざしがある。

あたたかく、好ましい絵だと思う。

「舟遊び」

　何かにつけ私は矛盾したものが大好きだ。

この絵の右下の水面のゆらぎにも、それがあった。

ここにモネの魂が生きているような気がした。

本当は絶えず揺らいでいるのに、

カンヴァスにとどめようとすると、止まってしまうこと。

そして止まってしまうことで、

そのものではなくなってしまう、ということ。

モネはその矛盾を諦めなかった。

カンヴァスの表面で止まってしまうものを、

止めることなく、そこにとどめようとした。

そうしてカンヴァス自体が、震えはじめた。

モネの魂が水面に焦がれる、その揺らぎをそのまま、

そこにとどめた。

止まってしまった時間の中で、水面だけが、揺れている。

それは単なる、見る者の視線の揺れなのか、

心の揺れなのか、あるいはそこに閉じ込められた、

記憶のさざ波なのかもしれない。

「柳」

　揺れるひかり、風がふいている、水面がきらめく。

モネが水面に恋したということが、よくわかる。

この絵の前に立ち、今ここの、空気が揺れる、

その揺れ方が、それを物語っていた。

モネはこの揺らぎ、このきらめきを、

そのままにどめようとした、と一瞬思ったが、

この絵を見ると、もしかしたら違うのかもしれない、

とも思った。

モネはもしかしたら、こうするより他に、

どうしようもなかったのかもしれない。

水面の美しさから、ただただ、

逃れられなかっただけなのかもしれない。

どうしても、心惹かれてしまうものというのがある。

心を掴まれてしまうものがある。

それはその対象と、鎖で繋がれることであり、

その対象に対して、狂うことでもある。

モネはそうして、逃げることができず、

ただカンヴァスに向かって、「こうすること」しか

出来なかったのかもしれない。