この時間から演奏会を聴くためには、私の職場のＧ県からはほぼ定時で職場を離れ、ダッシュで赤い電車に乗りＮ市に向かってやっと５分前と言う感じでした。たぶん全国的に見てもこの時間から開始は珍しいのではないでしょうか。シャチホコフィル、外タレオケ、きしめん響等、ほとんどのオケ、そして個人リサイタルが１８３０開始でした。何故この時間かは未だに謎です。
　そしてＮ市は全国的にも有名だそうですが、洋物のオケ（外タレオケ）は中々客が入らないところだそうです。事実有名なオケの来日公演でＮ市を外しているのは多々あります。今度のベルリンフィルもＮ市は外しています。そういう土地柄のようです。私も学生時代、クラシックではありませんが、今は亡きビートルズのジョージハリソンとグラミー賞受賞前のクラプトンとのデュオライブやビリージョエルのライブ等、東京では即日完売しそうなライブですが、私は２０年程前に当日券でこれらを見ました。最高でした。バブル時代でしたが、それでも空席がありました。中京地区は外タレには厳しいところです。このように書くとＮ市（中京地区）はただ単に金に厳しいところなのかと思われるかもしれません。

　しかし、Ｎ市には何と言っても現在の日本の弦楽器界の原点となる鈴木バイオリン本社があるところです。また数多くの有名な音楽家（例えばバイオリンで言えば竹澤恭子さんとかピアノで言えばＧ県ですが上原彩子さんとか指揮者で言えば女流の元祖でもある松尾葉子さんとか）を輩出しているところでもあります。ある意味Ｎ市は西洋音楽に最も厳しいところなのかもしれません。

　この先生から指導を受けた曲
①ブルッフ　バイオリン協奏曲　１楽章、２楽章（アウアー監修　カールフィッシャー）
②ラロ　スペイン交響曲（大谷康子監修）現在進行中

　当時いた場所が田舎だったので、隣接する県まで足を伸ばし聴きに行きました。夏休みを使って東京にまで聴きに行ったこともありました。バイオリンを本格的に始めてから5年もの間（A県H市在住中、今から20年以上前）にN響地方公演はもちろん、フェドセーエフ指揮モスクワ放送響、スベトラーノフ指揮ソビエト国立響、マリナー指揮シュッツトガルト放送響、カラヤン指揮ベルリンフィル、デュトワが初めてN響を振ったサンサーンスのオルガン（交響曲第3番）も聴きに行きました。その他、ポリーニがNHKホールで弾いたベートーベン３大ピアノソナタ演奏会、リヒテルが電撃的にH市に訪れたオールモーツァルト演奏会（照明を完全に落として、鍵盤部分だけ照明をつけたかなり変わった演奏会で未だに印象に残っています。）、ブーニンがショパンコンクール優勝後初来日の演奏会（とにかく酷かった）、NHKホールでのボリショイ劇場による白鳥の湖も見ました・・・等など。相当量聴きました。

　その結果、確かに今の私の音楽の好みが形成される元になりました。あと生演奏を聴くもう１つのメリットは見る効果があるので、その奏者の弾き方も大変勉強になりました。この曲って弓のこの部分で弾くんだとか、ボーイングはこうするのかとか。弓の弾く位置と使う量を徹底的にプルトの中で同じにして弾いていたのは旧ソ連時代のオケがだったように思います。

　当時はCDの価格がまだ3500円の時代で（30年前にCDが出始めた頃は4200円だったと記憶してます。27年ほど前は3800円だったと記憶してます。）、演奏会のチケット価格とさほど変わりない時代でした。（この時代のチケットは地方価格でN響がS席4000円、外タレも市がスポンサーなので5000円だったと記憶してます。カラヤン＠ベルリンは23年前でしたが、S席18000円だったと記憶してます。当時と物価指数はさほど変わっていませんが、今年来日予定のラトル＠ベルリンは・・・高くて聴きに行けません。）そう、まだCDと生演奏の価格差が少なかったので当時はとにかく生を聴きに行きました。

　今は働いていることもあり、2ヶ月前とか先行的にチケットを買っても演奏会に行けるかどうかわからないのでどうしても寸前に探すことになります。しかし、サントリーホールでの良いプログラムの演奏会は1ヶ月以上前にsoldout！以前、本社勤務時は楽器が中々弾けないのでせめて生演奏だけでもということで聞きに行っていましたが、寸前になって行けなくなった事も数回あり、折角買った高いチケットを無駄にすることもありました。（クラシック好きは当時の職場にはいませんでした。）

　私は今バイオリンを習っている方にお勧めするのは、私の師匠同様、できるだけ沢山生音を聴いたほうが良いと思います。いい音のイメージと正しい音程感を頭に植えつけるだけでも価値があります。あと、視覚による効果も絶大です。これはCDを聴いているだけではなかなかできません。是非機会があればコンサートホールに足を向けてはいかがでしょうか。

　ビオラを弾くことになったきっかけは、職場のオケでした。何処のオケでも良くある話ですが、バイオリン奏者に比べてビオリストは残念ながら少ないのが現状です。私も過去に本当に遊びでチョコチョコと弾く機会はありましたが、演奏会で（何らかの本番で）弾く機会は全くありませんでした。それが私が団長を勤める職場のオケでビオリストが減り、バイオリンとのバランスが悪くなったので演奏会の打上げのときに「それでは私が弾きます！」と宣言し、なんと打上げの宴会のときにオークションで5万円の中国製ビオラまで購入したのでした。しかし甘かったですね。ビオラはまず、言葉の壁ならぬ楽譜の壁があります。そうです。ト音記号ではなくハ音記号なのです。以前先輩からバイオリンのサードポジションで弾くようにすると簡単に弾けるという方法を聞きましたが、その方法をすっかり忘れ、よくわっていないのに正攻法で楽譜を読もうとしました。しかし、本番まであと2ヶ月となり、かなり切羽詰まってましたが年をとった頭はカチコチでとにかく新しいものは拒否状態。どうしようかと思っていたところ、楽団の「歩く楽典」先輩が「魔法の楽譜」（と私は呼んでいる！）を作成して頂き、1回目の本番はクリアしました。「魔法の楽譜」って何？それは、要は4度下げられた楽譜なのですが、バイオリンの楽譜と同じように読み、バイオリンと同じフィンガリングをします。そうすると、その曲のビオラパートが弾けると言うものです。何のこっちゃって？つまり実音（実際）はビオラの下のCですが、楽譜上はト音記号の下のG、これをバイオリンと同じフィンガリングなので、G線の開放となります。そうすると本来求めていたビオラのC線の開放となるわけです。凄いでしょう。


　この楽譜のおかげで直ぐに弾けるようになりましたが、記譜上の音と実音との関係が繋がっていない状態でした。よって、ビオラは少し大きいので少しバイオリンより音程を取るときの指幅が大きいのですが、そこは弾いている音のメロディーラインを聴きながら、そして後はチューナーで補正していました。



　こんなことではダメだと思い、演奏会終了後、直ぐに「ハ音記号読み取りプロジェクト」を立ち上げました。あるビオリストからモーツァルトのアイネクライネがいい練習になるよと助言をもらっていました。しかしここは急速練成で行こう！ということで、学生時代に買っていて弾いてなかった、モーツァルトの「バイオリンとビオラのための協奏交響曲」のソロビオラパートを題材にしました。このソロパート、なんとハ音とト音の混在なのです。つまり、ビオラのハイポジションが結構ある曲だったのです。この曲を3楽章まで1年ほど弾いてかなり慣れました。現在ビオラを弾き始めて丸２年が経とうとしています。かなり慣れましたが、やはり未だに瞬間的に（初見で）弾けと言われると・・・あまり自身がありません。



　音の出し方もバイオリンとは全然違います。今回はハ音のこと（楽譜の壁）を中心に書きましたが、次回以降、弾き方そのものの違いも書いていきます。

わゆる最盛期（作家の最も脂の載った時期）を比較すると、私の解釈では、ストラディバリウスは表板がややアーチが高めで裏板の起伏が少ないようです。一方ガルネリはその逆で、表板のアーチが低く裏板が起伏が大きいようです。もちろん、ｆ孔はどちらも異なります。

　音の傾向ですが、実は私の今の楽器は4年ほど前に購入しました。この楽器にいたるまで3年ほど探していました。その間、非常に多くの楽器を弾きましたが、「あっこの楽器良いな！」と思う楽器の多くは、ガルネリモデルでした。私が思うに、ガルネリモデルは楽器全体が鳴るように感じます。ストラドも良いと思います。ただガルネリモデルはストラドモデルに比べて高音の華やかさと言うのは少し不足するように感じます。もうこの問題は個人的な好みです。

　さて、具体的にこの2つのモデルの違いを聴きわけるには。同じ作り手で、同じ材料で比較できないか。できます。ヤマハのアルティーダ（Artida）のYVN200SとYVN200G、これは全く同じ作り手で、同じ材料で同じ価格でお手本にしたモデルだけが違うものです。この楽器、ヤマハが気合を入れて導入したものでかなり良い音がしますが、モデルが違うだけでこれだけ音が違うと言うことも感じることができます。是非一度弾いてみてください。ヤマハは最近後継の楽器を発売しました。それについてはまたの機会に書きたいと思います。

　是非一度ストラドとガルネリの違いを感じてみてください。

はしっかり弾かないと鳴らないとのこと。確かのそのとおりである。ただ先生から次はヘ長調はこれで終わりで次の調を練習してきてくださいとのこと。次の調はカールフレッシュでいくとニ短調ですが、既に練習しているので、フラット２つのロ長調です。先ほど練習してみましたが、音がヘ長調やニ短調よりかなり低いのでとりあえず弾き易そうです。

　ラロですが、練習番号Eから開始です。Eからは第1楽章の中間部で盛り上がるところです。私のくせは速いパッセージのところをドンドン速く弾き始めて、しまいには自滅すると言うパターン。これを防ぐ為には、E最初の重音の付点８分音符と16分音符、特に後の１６分音符を意識してきちっと弾くことでテンポが落ち着くとの事。とにかくこの曲、流されずに一つ一つの音をきちっと弾くことでテンポが安定するとの事でした。

　次は137小節と138小節。８分音符と、５連符そして１６分音符、５連符後の１６分音符が走るそうで（というより、以前から５連譜、７連譜の後が走る傾向にあるとブルッフの頃から指導されていた。）、自滅にいたっているとの事。

　あと、Fから始まる3連符。同じパターンが２回続きますが、ここでは、４分音符、２分音符後弓の先から３連符弾くごとに少しずつ弓元に戻して149に突入、そして、再度152に突入しなさいとのことで弓を使いすぎないようにとの事。そして、また音の推移が微妙なパッセージに移りますが、特に156から始まるパターンは158までマイナーですが、159で1回目のパターンとは異なりこの音（E）でメジャーに転調するので音を高めにとってより転調したことを強調するようにとの事。後他にも多数の指導が。

　次回は8月8日です。1楽章最後まで見てくるようにとの指示。練習する時間あるかなと思いつつ、また次回もがんばります。

Ｓ先生に習った曲

モーツァルト　バイオリン協奏曲第４番　全楽章　カデンツァ　ヨアヒム（楽譜　鈴木バイオリン１０巻）

メンデルスゾーン　バイオリン協奏曲　１－２楽章　フランチェスカッティー版（楽譜　インターナショナルミュージック）