夢かと思いました。坊やがフランスパンを買い食いしていました。フランス。行ってきました。笑

この前授業でミノタウルスが出てきて、はっ！！っとした。

古かろう建物とグラフィティー。これを見て、今と昔が共存してるんだよっていうのが顕著に現れている気がして、いいなと思って。昔のものを守る！！！って意気込み過ぎない、新しいものを認めないと頑なになりすぎない。どっちもかっこいいと思う。どっちもあってどっちもかっこいいと思われてるっていい。

煙草の吸殻とか道に何百本も落ちてたけど、嫌悪感とかはまるで生まれず、生活を感じて逆に入りやすかったりした。

それで、共存。表象史で絵画と歴史、テキストの関係がフランス革命で一旦切れたと聞いて、クレーが絵に文字を入れたとゼミで聞いて、はあ、共存していくのかね、これからと思ったけど、

ミノタウルス！！意識論で出てきた。１９２０年～１９３０年がブームで雑誌もあって、ミックスの芸術。自然であり人工的。爆発的であり静止してる。マン・レイが撮った踊っている人の写真とか、そんなものが出てきたらしい。ということで、共存というか、ミックスが１９２０年代から始まってたのがかなり衝撃的で、これから！と思ってたミックスは過去に始まっててもう終盤かもしれない。

新しいミックスが生まれる？

色々過去にさかのぼってさかのぼって、今現在を忘れてしまいがちだけど、今の流れをちゃんと見て、興味を持つことも必要だなと自分を落ち着かせます。

コンテンポラリーとか、なかなか手が出せてないけど、ちゃんと興味持ったら面白いんだろうなと思った。

　パリ。

　あの、エッフェル塔。

　最強の贅沢。カフェ、ブランチ、クロックムッシュ。

そう、巴里です笑　朝によくＪとカフェに行きました。コーヒーも安いし、雰囲気良いし、ちょっとだらしなくて楽だし、おいしいし。文句ないです。朝カフェ習慣、もうちょっと大人になったらやりたい。ぶってんじゃねーって罵られてもいいんだっ。

カフェの店員のお兄さんは香水のムスクの香りがするし、美術館の警備員はタトゥーが首まで入ってるし、学芸員はラフだし、何か楽な気持ちになれた。規律が刺さってなくて。だから日本が悪いっていうのではなくて、フランスもフランスで色々あってそれぞれ国の味があるんだけど、そーゆー部分、あたしは好きでした。

最後の方に食べたユダヤ料理のコレがめっちゃ美味しかった。日本にも来い！！！！！念じる！！！！！

アメリ！！ってことでメトロで写真とったりもした！

すごく楽しかった！ちょっと古着好きになった。

なんかいろいろあってモヤモヤするけどパリでちょっと気取ってきます。

さて、ELLEgirlに続き、NYLONのインターンも落ちましたが、３年後半になって、本当に自分がやりたいことがファッション誌なのかわかんなくなってきました笑

今は考えたくないので１１月になったら考えます。

そうします。笑

あなたにとっての芸術は？っていうものを、芸術にかかわっていく者ならぱっと言えるようにしようと言われました。３年になって、初めて自分の芸術論をレポートしなければなりませんでした。

「未完成の美」が自分にとってキーワードだって気づきました。

「未完成の美」

ガウディのサクラダ・ファミリヤも、完全なる慣性系でないからみんな出来上がったらすごくきれいだろうなと思って美しいというんじゃないかな。もともときれいではあるけども。それで、尚且つ、私にとってまだ見ぬものだからまた二重に未完成が重なって、より美しいものとされるんじゃないかな。

少年、少女の美と同じであります。

その美しいと思う人の想像力が入って初めて美しいものになる。感じ。ってことは芸術とは、想像力なのかも？もっと言えばその人自身なのかもしれないです。

「未完成の美」といえば、川久保玲も、ギャルソンの服を作るにおいて未完成の美について、そして今やときめくlady gagaも未完成の美について言っていたよ。

未完成なものって美しいよね。その逆で、腐敗、後退したものにも美を感じるよね。

ところで、仲良し幼馴染の友人の一人が、聖人的な理想論者になっちゃってて、夜中の２時まで地元会議しました。就職ノイローゼか…　善に逃げて信じたい気持ちはわかるけど、現実をみないとね…大丈夫かな。。。

そういえばチェコの友人に、ＮＹＬＯＮなんてすっからかんの雑誌読んで時間無駄にしてないで、本を読もうよといわれました。おすすめされた本を買って読んでいます。

八十日間世界一周 (岩波文庫)/ジュール ヴェルヌ

￥945

Amazon.co.jp

なめていました。が、おっもしろいです。まだ途中ですが。８０日間で世界を一周できるのかっていう。イギリス人からみる日本の描写も受けるし、絵もちょっと不気味で良いです。主人公の、フィリアス・フォッグ氏が実に冷静でなんだか安心して読めます。

シャネル、パリ。

巴里。

そしてやっぱり、アメリ。多摩美術大学に入って最初に自由に書いたレポートもアメリについてだったな。クリームブリュレ割ったり、証明写真、サリーと二人で高校のとき、集めようとしたっけ。なつかしい。宝箱も作った。

２５歳までにパリに行く夢が、２２歳になる前に叶った！高校一年生の時は、バリバリ社会人で大人なあたしが行くのを夢みてたけど、まだまだ甘ちゃんの２２歳の娘がパリに行くよ。

どんな形でも夢は夢で叶う。だから将来の夢も、どんな形であれ遅かれ早かれ絶対に叶えよう！とおもったのでした。

会いに行ってくるね！！！

http://www.youtube.com/watch?v=TYLLoPCEs30&ob=av3e

hush boy by basement jaxx

if u feel down, listen to this!:) be now.

今年は幼馴染のまほちゃんがＬＡに留学中なのでちょっとさみしい。でも頑張ってるみたいなので安心。カレーを送ってみようかと思ってます。海外日本食高いね。

高校一年生の時の花火大会の写真が出てきました。まほちゃんと共に笑顔で写っています。Ｔシャツ、ＨＹＳ。学校にきていったらＴＯＯＳＥＸＹ！って言われて怒られてちょっとムッとした女の人が美しいＴシャツ。

気づいたら今年もＨＹＳでした。

バチバチで素敵。ドクロとかさくらんぼとか、キスマークとか、ブリーチブロンドギャルとかブルネットハードギャルとか、物欲をそそります。ね。

今年のＴシャツは、Ｔｈｅ　Ｃｌａｓｈのｊｏｅ　ｓｔｒｕｍｍｅｒのＴシャツでした。いつも着てるから、渋いねって言ってもらえてちょっとうれしいやつ。

ジャーン！！！！！かっこいいです。くったくたになるまで同じＴシャツを着倒す。くったくたでびっりびりでぐちゃぐちゃで、白いＴシャツが焼けてて、黄ばんでても着倒す。

不潔じゃないんです。人間力の問題です笑

ちゃんと毎日お風呂入ってるからＴシャツもちゃんと洗ってるからぐちゃぐちゃでも大丈夫笑

愛情をこめてちゃんと洗って着てあげれば、そういう歳の取り方してくれるはず。服も。愛情。

私っぽいたった一枚のＴシャツになるといいな…

服を愛でましょう。

花火大会はＨＹＳのＴシャツ。サラダ記念日、みたいに。７月２６日は毎年ＨＹＳのＴシャツ。

５月１日は毎年この青いシャツ。１２月１４日は毎年この靴を履く。とか、記念日があって食べるものがあるように、服にも記念日。思い出をどんどん増やして長く付き合っていくって楽しいかもなと思いました。

久しぶりに聴こうかな。

THE CLASH　click! if you feel like to listen.... i fought the law♪

みんなで聴いて走りましょう。

peace! とかいって！ぷ。

日本戦後美術史のレポートで、久しぶりに日本の作家の作品について考えたとき、戦後の日本で一番重要な作品は何かという論題で一番に浮かんだのは「明日の神話」岡本太郎でした。

渋谷の連絡口に2008年から飾られてる壁画。多摩美の面接で教授陣に日本の作家の作品で一番重要なものは何かといわれ焦りました。焦って焦りました。焦ってとっさに、あ！！渋谷の駅にあるあの絵！！浮かびました「明日の神話」。原爆の資料館に行った記憶と重ね合わせながら支離滅裂に笑

思い出したのです、渋谷で買い物に疲れてとぼとぼあるいてそれから大きな壁画に圧倒されて。岡本太郎の本を読んでいたり、岡本太郎がいかに有名な作家だなんて何もしらなくてもよく行く渋谷の街に現れて渋谷の街の新しいシンボルの一つになってるあの絵はなんとなく視界に入っていたので覚えていた。という感じ。

アートユニット、チンポムの原発の落書き（？）事件も騒がれたあの絵。

最近生誕１００年の岡本太郎展がありましたね。たくさんの私と同じ世代の若者が来場しました。どうしてか。テレビ取材をみていても、取り上げ方もすごいし街には大きなポスターはあるしで、その宣伝の力もあるのは間違いないですが、「明日の神話」の影響もあるのではないかと思います。

視覚的に。

連絡口はガラス張りになっていて、あのスクランブル交差点を歩いて駅を目指すときも太郎さんの壁画が視界に入ります。

視界に入るって、すっごく重要なことなんじゃないかと思います。勉強しなくても、知らなくても、興味なくても、嫌いでも、好きでも。日々生きてる中で視界に入ってくるもの。生活の中に太郎さんの絵がある生活を東京の人たちは持ってる。素敵。花のある生活みたい。家に花がある、そんなこと当たり前で気づかないけど視界にはいつも花。

そんな生活って長いスパンでみるとかなり影響が出てくるんじゃないかなと思います。

訳が分からなくても無関心でもいいから、視界にアートを。花を。ファッションを。小さいころからこつこつ無意識に貯金されてもっと日本をオシャレ～！にできたらいいですね。

視覚的に。まずは生活の中にファッションやアートを。

小学校の壁にBanksyが落書きするとか（Banksyは日本じゃないけど）、幼稚園の制服をコムデ・ギャルソンにするとかそんなことしたら小さいころから触れ合ってるアートとファッションにもっと壁を作らずにすむのではないでしょうか。楽しいですね。ふふふ。

そんな日本にするべく、平成元年生まれのぎりぎりゆとりといわれる世代はゆとりは失敗だなんて言わせてる場合じゃなくって、１０年後のFeedbackを見せつけてやらないといけないと…！と勝手に思っているのでした。

Banksy

http://www.banksy.co.uk/

check it out!

http://www2.tamabi.ac.jp/cgi-bin/iaa/article.php?id=450

この講演。

２１世紀金沢美術館で「ニュー・ドキュメンタリー」展が今年開催されていました。

若かりし頃はロンドンの「i-D」という若者向けファッション誌でお仕事をされていたそうです。

http://i-donline.com/category/fashion/

すっきりした中にクセのある雑誌でとてもかっこいいですね。

もともとファッションフォトは仕事としてするという感覚があったようにお話を聞いていて思いました。しかし、私が聞いて驚いた発言が、「VOGUEの写真はつまらない」という一言でした。

あのVOGUEの写真がつまらないとは…というのはVOGUEといえばFashion=VOGUEであってそれは最早不動のものだからです。VOGUEといえばこと人。

アナ・ウィンターです。あの、「プラダを着た悪魔」のモデルにもなったといわれてることは有名な話。

ホンマタカシさんがおっしゃるには、まず今ファッションフォトを依頼されるともれなく条件が付いてくる、それは、全身、頭の先からつま先まで写る写真をお願いしますということらしいのです。

ファッションフォトという名の作品でなく商業広告。がゆえ、VOGUEの長い歴史が作り上げてきた、一番服が美しく写る形だとは思うのですが、確かに確立されてて変化はありません。

面白い人がいて勝手に決めちゃう。遊んじゃう。そんなこんなで面白い雑誌が出来ていたらしい９０年代の写真雑誌。ホンマさんいわく。今の雑誌は会議を重ねれば重ねるほど煮詰めれば煮詰めるほど面白味がなくなっていく…難しいですね。

進化するものは流行そのものであり、日々進化するものはうれしいサプライズを与えるのでみんな好きですよね。日々進化する男の子に魅力を感じたりもするし、人も一緒です。

でもいかに歴史を守るか、古いくて良いものを守るか。メディアの力に流されてどんどんデジタルのものに、あたらしいコラボレーションに、新しい企画にって進んでいくと流行のみの形のないものになってしまうかもしれない。

流行そのものになることによって歴史があとからついてきてくれるのかも「しれないですけど。どんどんデジタル化されてきてる世の中みたいに、ファッションもすべて実態のない、手で触れないものになっていってしまうのでしょうか。

VOGUEはなくならないと思いますけども。新しいものを生むことが良いことなのか、意思をもってスタイルを貫くことが良いことなのか。その間で揺れているからこそいいものが作られているのかもしれないです。と、思うところです。

古い考えの日本的写真と、ピクチャーというもので良いじゃないかといわれるアートにより近い現代的な写真との間で揺れ動くとご自身でおっしゃっていたホンマタカシさんの作品のように。

揺れるってことはいいことなのかも。

もう少し深くVOGUEについて勉強したいと思います。