2年振りに生で観るエレファントカシマシ。

宮本さんのソロを経て、想像をはるかに上回る凄まじいエレカシが戻ってきた。

以下、個人的備忘録。

エレファントカシマシ新春ライブ。

PAO先行で落選、一般で落選、諦めかけていたリセールで漸く当選。

その間に東京の状況が厳しくなり、正直行けるかどうか悩みに悩んだけれども、身内の協力もあって参加する事ができた。

そうゆう意味でも、尊い貴重なライブ。

入場規制の17時20分頃に武道館着。

清々しい武道館と空に輝く月。絵のようだった

いつものこの風景を友と見たかった

いよいよ覚悟のはじまりへ

階段を降りてアリーナに入った瞬間、魚さんの『Thaw』が流れていた気がした（すぐに終わってしまった）

アリーナ13列目。ステージの位置がいつもより前に設置されているせいか近く感じる。

コンパクトなステージ、左右に長く伸びた花道。ステージの幅より少し西側の席だけれども、ちょうど斜めから全員がよく見えそう。

ステージ西端にレスリースピーカーを発見！やっぱり魚さん登場？

360度ぐるりと囲んだ観客席が埋まり始め、これはなかなか圧巻！

18時30分過ぎ。客電が落ち、黒っぽい服装の6人がステージに現れる。宮本さん、石くん、せいちゃん、トミ、魚さん、ミッキー。

宮本さんは白シャツに黒ジャケット。

■第1部

01 うつらうつら

チッ、チッ、チッ、チッ…

トミのハイハットのカウントを宮本さんが制する。入念にテンポを調整する宮本さん。

石くんと向き合い、慎重に間合いを図る。イントロのギターに続いて、ハイトーンの伸びやかでパワフルな宮本さんの声が武道館中に響き渡る。

ああ。エレカシの世界だ。

02 奴隷天国

間髪入れず、フルパワーの『奴隷天国』へ。

観客を挑発するかのように「おどれぇっ！」「おどれぇっ！」の連呼。知っていても怖過ぎる迫力。

ソロの宮本さんから初めてエレカシの宮本さんを観る人達にはどのように映るのだろう？

ジャケットを脱ぐ。ネクタイは既にない（最初からない？）。この後、頻繁にジャケットを着たり脱いだり。

03 デーデ

MCがないままトミのカウベルが鳴り響く。このまま突っ走るぜ！の意思表示なのか。

歓声を上げられない状況下でも、まったく関係なく熱い！！

04 星の砂

この繋がりは王道！

ステージの背後も、視野のすべてでたくさんの腕がクリックリッとしていて壮観だった。

ちょっと控えめなハレンチのポーズ。

05 いつものとおり

一転、雰囲気が変わる『いつものとおり』

一つひとつの歌詞が沁みる。20代から生活は様変わりしているだろうに、宮本さんの変わらない原点を感じる。

途中で曲調がハードに変わるところで、「あわわわわわ〜」とインディアンの真似をしてくるくる回る。何とも不思議な展開。

ようやく初めてのMC。

「あけましておめでとう！」でも「ようこそ！」でもなく、「今の曲は…」と突然曲解説がはじまる。

「この曲をつくった時の事はよく覚えている。25くらいで、赤羽の周りで東洋大学が土地を所有していて、部屋に帰ると東京にしては珍しくヒグラシが鳴いていて…」

宮本さんの素敵な記憶は、30年経っても鮮明なままなんだろうなぁ。

「次も大好きな曲。もう煙草はやめちゃったけど」

06 浮雲男

「ぷかり〜ぷかり〜」と気持ち良さそうに歌う。

それにしても、ここまでエピックの曲が続くとは！

初めてギター登場。

宮本さんが軽く刻んだ瞬間、突然ストリングスが空気を裂く。

07 昔の侍

いつの間にか、ステージ後方に金原ストリングスチーム4人の姿が。

新春らしい華々しい演奏。サビの伸びやかな声に聞き惚れる。今日は最初からずっと声が絶好調。いや超絶好調！！

08 この世は最高！

上から真っ直ぐステージに落ちる真っ白な20本位のライトが強烈でカッコイイ！

「最高最高！」何とも言えない不協和音的なコーラス。

魚さんがホラー映画級に身体をのけ反らせながらガンガンにノッている。

強烈なバンドの疾走感が最高にカッコイイ！！！今回のベストかも。

突然馬鹿な女が愛を叫び、会場全体に一瞬変な空気が走る。

09 珍奇男

ステージ中央で一人アコギを抱えて座る。

ギターのストロークがいつもに増して激しい。

「お金を！お金を！お金を！」

キレッキレの珍奇男がバンドを揺さぶりまくり、最後に一体となって終結！

ここで、アコギを弾きながら、

「ようこそ〜エブリバデ〜♪」「武道館ベイベ〜♪」みたいな即興の弾き語りを。

10 月の夜

武道館で魚さんとの『月の夜』を観たのは初めてかも。観たい、目を閉じて聴きたい、の葛藤。

武道館中に鳴り響くオルガン、激しいギター、突き通る声。いつまでもこの時間に浸っていたかった。

「細海魚さんは古い友だち。32年前？」

はにかむ魚さん。

「もう少し新しい曲を」

11 風

2009年4月11日、武道館でこの曲を聴いて以来、自分の人生が明らかに変わった特別な曲。

じっくり一瞬一瞬を噛みしめるように聴き入る。

12 シグナル

個人的にグッとくる曲が続く。

元々大好きな曲でもあるし、この曲が大好きだった今はもういない人の事も思い出したり…。

凄く丁寧に歌を届けている感じが伝わってきた。

13 生命賛歌

イントロのドラムとギターが一瞬危うくてヒヤッとする。

謎の「サイ…サイ…」来た来た…。

バンドの凄い重厚感と歌の迫力に圧倒される。

今回のベストのひとつ。

ここで「明けましておめでとう！」と初めて新春らしいMC。

「この曲を捧げます。どの曲もみんな捧げてるんですけど」思わず噴いた。

14 悲しみの果て

凄い安定感。しっくりくる。

この6人での演奏も斬新。

15 旅立ちの朝

「ワン、ツー、スリー、フォーッ」

マイクを通さなくても聞こえて来るようなカウント。力強く美しい曲。トミのドラムがカッコイイ！

途中のリフというかメロディラインを宮本さんが弾く。

エンディング、宮本さんのギターが激しくフィードバックしている状況のまま『RAINBOW』へ。カッコイイ…

16 RAINBOW

渾身の力が込められた演奏。

ほとんど息継ぎの間もなく最後まで突っ走る。

歌い切った後、ステージ中央で両手を広げ、上体を反らし、天を仰ぐ姿勢のまま10秒以上静止。

鳴り響く盛大な拍手の中、何も言わずにステージを去る。

20時少し前。1部終了。

ほどなく、熱い拍手の観客の前に再び登場。

宮本さんは同じ服装。

「2部」と宣言。

■第2部

17 ズレてる方がいい

新春2部のはじまりにぴったり。

まさしく日本を土壌とするロックバンドと実感。

18 風に吹かれて

この曲をの繋がりがとても素敵だった。

綺麗な、というより力強い『風に吹かれて』

武道館中の腕が歌に合わせて揺られて素敵な空間だった。

19 ハナウタ

ステージ上を右に左に大きく動きながら、まさに歌を振りまいているかのよう。歌のリズムに気持ちよく乗せられて聴き入る。

聴く時代によって自分の歌詞の感じ方がちょっとずつ変わってくる。

20 笑顔の未来へ

魚さんの優しいオルガンが重なり、いつもとちょっと違うニュアンス。

宮本さんの歌に応えるべく、腕を振り上げたり手拍子をしたり忙しい。

21 桜の花、舞い上がる道を

やはり武道館では聴きたい曲のひとつ。

朗々と歌い上げる、という表現が自分の中でしっくりくる。圧巻。

22 ガストロンジャー

ガラリと雰囲気一変。

やはりこの4人（今日は6人）が生み出す『ガストロンジャー』こそ自分が求めるもの。

「武道館ベイベー！武道館ベイベー！武道館ベイベー！」

魚さんとの絡みも観たかったなぁ〜

23 俺たちの明日

個人的な事だけれども、エレカシのライブを観ている時には曲順を覚えておきたい習性があって、

23番目のこの曲は、「23」と関連が強い、身近な頑張ってる人を思い浮かべながら聴いていた。

ギターで『ソーメニー』を思い起こさせるコードを弾く。瞬時に『ソーメニー』ってわかるコードって凄いなぁ。

なのに「あ、そうだ」的な感じでギターを置き、突如メンバー紹介

魚さん、せいちゃん、トミ、石くん、ミッキー。個人的にとても嬉しいメンバー。自己紹介はなし。

この時か『月の夜』の後か記憶が定かではないけれど、魚さんとの最初の出逢いは『遁世』みたいな事を。

『遁世』にオルガンの印象はなかったけれど（歌が強烈過ぎて）、改めてCDを聴いたらストリングス系の音が入っていて、あれが魚さんかなぁ。

24 友達がいるのさ

いつ、何処で、どんなシチュエーションで聴いてもココロがあったかくなる。一人だけどそうじゃない。名曲。

25 so many people

予告どおり『so many people』へ。

ガンガンに乗りまくる。腕が凄い事になってる。

「時期がちょっと違うけれど」みたいな前置き。

26 四月の風

はじまった瞬間、前の席の女性がもの凄く喜んでいた。一人ひとり、それぞれの大切なストーリーがあるのだろう。

自分にとってもいろんな思い出が喚起される曲。

シンプルな歌詞がスッと沁み入る。

27 ファイティングマン

やはりラストはこの曲！

2時間半近く突っ走り続けてまだこのパワー！

途中ちょっとドタバタしたけれど、最後まで会場中にパワー振り撒いてステージを去る。

2部のどこだったか忘れたけれど、初めてエレカシを観る人達に向かって、「昔の曲も多いけれど、今の曲として歌える」みたいな事を言ってたなぁ。

アンコールを求める拍手の中、黒シャツに着替えて登場。

■アンコール

28 待つ男

せいちゃんのベースにはじまり、今まで観た中で最大級ど迫力の『待つ男』。知ってはいるけれど声が凄すぎる。

歌い切って、マイクをゴンッと置いてさっとステージを去る。

久々のマイクゴンッ！！カッコイイ…

21時10分過ぎ。この上ない終演でした。

ああ。やっぱりエレファントカシマシをもっともっと観たい。

2021.11.5（金）

19時45分頃。第2部のはじまり（実際には1部、2部とは言わなかったけれど）。

黒シャツに着替えた宮本さん。

この日を迎えるまで過去４回のコンサートの情報を遮断していた。

この後、いったいどのような展開を迎えるのだろう？

第2部のはじまりは最新アルバムの『passion』から。

最近、時の過ぎゆく速さを憂う事が多い毎日。でも、この曲の宮本さんの歌を聴くと、自分も肯定的な気持ちで日々の生活に、人生に向き合える気がする。

「どの道　この道　俺の道」。宮本さんにぴったりの迫力のフレーズ！

あのギターのイントロで始まった『ガストロンジャー』

聴けて嬉しいのだけれど、どうしてもエレカシを欲してしまう。煌びやかで激しいキーボードとの応酬。「よこはまよこはまよこはまベイベ〜！」の連呼。エンディングはいつもより短かめ。

「スリー、フォーッ」と『風に吹かれて』

心地よい歌と演奏に身を委ねる。腕を振りたくないのだけれど、宮本さんが振って欲しそうなので、最大級で応じる（エラソー）

（腕を振る仕草が）「いい運動になりますね」

くくく。会場から笑いが漏れる。

超動き回ってる宮本さんから言われてもー。

アコギをつまびきながら、昨日横浜に来て泊まったと語る。「今日はいい天気。よい秋で」の直後に「夏の歌をやります」

思わず吹き出した

『今宵の月のように』

コロナ禍になって高校の友達7人と頻繁にグループラインでやり取りするようになった。国外に住んでいる人もいて、会えない不自由な生活が続く中で、少しテンションが上がる出来事があると互いにラインして盛り上がる。

私もつい、久し振りにこのコンサートに行ける嬉しさを報告したら、これまでエレカシや宮本さんの話をした事がないのに、

「『今宵の月のように』好き」だの「いま赤羽のホームでエレカシ流れた！」だの「宮本さんのコンサートいいな〜」だの熱い反応が続々と

身近な友達の中でも、この曲はこんなにも浸透していたのかと嬉しい発見。そんな事を思い出しながら温かい気持ちで聴いていた。

「今の気持ちを歌にしました」と『あなたのやさしさをオレは何に例えよう』

ああ、小林さんプロデュースの曲だしなぁ。

「敗北と死に至る道が生活ならば

　あなたのやさしさをオレは何に例えよう〜」

20年前の曲がこんなに今の自分にも響くとは・・・。

後半でメンバー紹介。

佇まいからしてロックギタリスト然としてカッコ良い名越由紀夫さん。

「日本を代表するドラマー」と玉田豊夢さん。玉田さんのドラム好き。

地味に超テクのベースを弾くキタダマキさん。

「尊敬する先輩！」と小林武史さん。

歌手としての宮本さんの魅力を最大限にバックアップして下さるメンバーに感謝です！

ここから最新アルバムからたくさん愛の詰まった曲が続く。

『この道の先で』

冒頭から強い愛をストレートに表現した歌詞。

いつどの時代でも永遠のテーマなのだろうなぁ。

記憶があやふやで残念なのだけど、宮本さんの自筆の歌詞が後ろのスクリーンに流れていたのは、この曲だったか・・・？

『十六夜の月』

ポップで軽やかな裏ノリの曲調、切なさを感じるラヴソング、優しく時に力強い歌声、この絶妙なバランスがこの曲の魅力を際立たせている。

「忘れがたなき　beautiful day♪

　そう　おまえが好きだったあの町はずれの道

　星屑のランデブー♪」

という所の力強い歌い方がたまらなく好き。

『rain－愛だけを信じて－』

ライヴだと一段と力強い曲。立て続けに愛の曲。宮本さんのソロらしい曲だなぁ。

この曲だったか、黒シャツのボタン全部弾け飛ぶ。

「みんな音楽をよくわかってる　オレよりもわかってる」いえいえ😎

「やっぱりコンサートっていいなぁ」

「ちゃんと伝わってるぜー！」

『P.S. I love you』

最初に「みんな大好きです！」と叫んだ後、暫く宮本さんの声が凄い震えてる。音程も危うい。涙してるっぽい。私も感極まってきた。

正直、最初はこの曲のタイトルからして直球過ぎてあまり好きではなかった。

でも、聴けば聴くほど浸透し、そしてライヴで観た感動はとても大きかった。

第2部終了。

ステージを去る時に、観客の男性が思わず「宮本ぉ！」と声かけたら、口元に指で優しく「しーっ」としながら去って行った。

アンコールを求める拍手が鳴り止まない。

再びステージに登場。

「それでは、話しかけるコーナー」と宮本さん。

「そんなコーナー知ってます？」と観客に小林さん。

突然和やかな歓談の場に。

全国都道府県ツアーは先に決まっていて、小林さんは行きたいって立候補したらしい。

昔と比べて、横浜周辺がどんどん変わってきている事をあれこれ説明する小林さん。

「埼京線やら圏央道やら湾岸線やら、どんどん弧を描くように繋がってるでしょ」

ふふ。神奈川や東京の人は知ってまーす。というか、横浜に埼京線は通ってないですけど。なんとなく微妙な反応の観客😎

「湘南新宿ラインが赤羽まで繋がってるんです」宮本さん、ナイスフォロー！

「でもこの辺りはあまり変わらない感じが。元町中華街のあたり？」と小林さん。

「ちょっと違います」噛み合わない2人。

「なんか、今日、普段より情報が少ない気が・・・」つい本音を吐く宮本さん。

「神奈川の湘南とか海の方に行ったりしないですか？」話を膨らませようとする宮本さん。

「葉山や鎌倉に知り合いもいるけれど、なんかちょっとこのツアーに合わないでしょ」

微妙な空気が流れて「ガーーーン（←ショックをピアノで表現）」

小林さんの人柄が好きになっちゃいました。

そう言えば、米子の話の続きはどこ行ったー？

「神奈川にはよく来ますか？」突然名越さんに振るも、声は聞こえず。残念。

「湘南新宿ラインが赤羽まで繋がってるんです」ふふ。2回目です😎

温かい時間が流れました。

アンコールは『木綿のハンカチーフ』

わぁ、聴きたかった曲。嬉しい！宮本さんの声で二人のやり取りを聴くと、なんとも切ない気持ちが心地よい（変な表現だけど）

ラストは『ハレルヤ』

いま、この場で、あんなに切望していた宮本さんの歌声を生で浴びているのだ、という究極の幸せを存分に噛み締める。

20時50分。終演。

夢のような時間は終わってしまった。

その夢のような時間を全国各地に届けるツアー、なんて素敵なんだろう。

次に観られる時を楽しみに

宮本浩次　TOUR2021～2022 日本全国縦横無尽＠神奈川県民ホール

コロナ前に生で観た最後のコンサートが2020年1月5日、

エレファントカシマシの東京国際フォーラムだったから、ちょうど1年10ヶ月振りのコンサートとなりました。

この期間、本当に長かった・・・

その間に、宮本さんはソロの活動に専念し、

『宮本、独歩。』、『ROMANCE』、『縦横無尽』と3枚のアルバムを発表。

頭の片隅で、エレファントカシマシは・・・？と求めながらも

宮本さんの歌のパワーと表現力に改めて圧倒され続ける。

そして、エレカシではない宮本さんの初めてのコンサート。

運よく神奈川県民ホールのチケットを手にしながらも、複雑な思いと未知のときめきを抱きながら、会場に向かいました。

以下、個人的備忘録。

16時頃、会場の神奈川県民ホールに到着。

グッズ売場に列はなく、ご当地キーホルダーを購入。この時間で入手できるとは思わなかった！

神奈川は爽やかなブルー。

17時30分頃開場。間隔をあけて少しずつ建物の中へ。

席は1階21列の端の方。前が通路になっていて、席もひとつ置きなので視界が開けている。

ああ、いよいよ始まるんだなぁ、と期待と覚悟。

18時30分過ぎ。

オーケストラの演奏が静かに流れる中、ゆっくりと黒いシルエットが現れ、定位置につく。

その演奏と繋がるよう小林武史さんのピアノがゆっくりはじまる。『光の世界』だ。

想定していた１曲目とは言え、やはり宮本さんの歌が入ると、生の迫力に圧倒される。

どんなに想像していてもそれを超越する声。ピアノと繰り広げられる美しい世界。

そのままの流れで宮本さんがランタンを手にして『夜明けのうた』へ。大好きな曲。好き過ぎて聴くのを封印していたくらい。こんな壮大な曲をつくって歌って魅了するなんて、本当にどうかしてる。

映像の演出も素敵。観客も全員着席のままゆっくりと聴き入っている感じ。

既に楽しみにしていた曲が2曲も演奏されてしまった。

一転、アップテンポな『stranger』へ。吠える宮本さん。CD以上にカッコいい演奏にノックアウトされる。

バスドラがズンズン響く。立ち上がってガンガンにノリたいけど、私の視野内では5人くらいしか立っていない。あれ？もしかしてスタンディングも禁止だったっけ？ちょっと戸惑い。

高音が少しかすれ気味だけど、これから絶好調になるはず。

立て続けに、切なく抒情的なピアノと宮本さんの叫びが空気を歪ませる。『異邦人』だ。たまらず総立ちの観客。なんだ、みんな躊躇していただけ？

何故かこの曲を聴いている途中で、これまで鬱積してきた全てが解放された感じがして、目頭が熱くなった。

宮本さんと小林さんの激しい駆け引きが繰り広げられる『きみに会いたい-dance with you-』

小林さんのピアノ、これまであまりちゃんと聴く機会がなかったんだけど、テクニックはもちろん表現力が凄い。後ろのスクリーンでも、二人の応酬が扇動されていておもしろい演出。

宮本さんは歌に加え凄いパフォーマンスで応戦。

この辺りで初めてMCだったかなぁ。

「リラックスして、ココロは熱く盛り上がろう！」みたいなMC。

「尊敬する、大事な曲」と紹介した『化粧』

これまでの歌声とは違う、語るように切ないパワーを秘めた声・・・

そのままの流れで『春なのに』へ。

この曲が流行ったときは、リアルに卒業を迎えている時期で、その時の心情と重なって一段と宮本さんの歌が沁みる。

『shining』はいろんな独特な空気が広がる曲。これは何というジャンルに属するんだろう？

ジャンルなんかに囚われない広大な曲。

「荒野に咲く　一輪の花～」と歌い放った後、バンド演奏を残して下手に消える。暫くして、まちゃみさんがステージ上のジャケットを取りに来る。

変調を展開していく演奏がカッコイイ。

そのままの繋がりで、赤というか濃いピンクのようなシャツに着替えた宮本さんが登場して『獣ゆく細道』へ。椎名林檎さんのパートを高音で歌う。

演奏のボルテージが半端なく高い。小林さんのピアノも圧巻。宮本さんの歌と踊りの熱量も凄い。

息をつかせぬまま、ド迫力の『ロマンス』へ。宮本さんの声がパワフルでセクシー過ぎる。

間髪入れず『冬の花』。叙情的な世界。ちょっと中島みゆきを感じる曲。

宮本さんの声が伸びやかで、一言一言がパワフルで、あまりの上手さに圧倒される。

この日一番、印象深かったかもしれない。

ステージ上には赤い花びらが舞い、演出も綺麗だった。

「みんなに捧げます」のMCで覚悟した『悲しみの果て』

この曲は、自分の中ではどうしてもエレファントカシマシでしか想像し得なくて、

生で見聴きすると余計その衝撃がズーーーンと襲い掛かってきて（もちろん演奏は素晴らしい）、

でもそれに関係なく宮本さんの歌声は最高で、なかなか複雑な心情だった。

車を運転しながら聴くと、ついサビを大音量で歌ってしまう『sha・la・la・la』

歌詞が本当に素敵。

「時は流れ流れて、おまえはいまどの辺りを歩いているんだい？」という歌詞にグッとくる。

身体を左右に揺らしながら、歌詞の世界に浸る。

終盤で巨大なミラーボールが下りてきて、会場をゆっくり煌めかせて綺麗だった。

ジョン・ボーナムやジミー・ペイジを彷彿させるイントロで始まった『浮世小路のblues』

凄い音域の高低差を自由自在に行き来する歌声が圧巻。

迫力の「ひかりあれっ」と放ち、ステージを去る。

19時40分、1部終了。

思いがけず長くなりそうなので、一度ここで休憩😎