でも、マイクが12本、スピーカーが12本だとした場合のそのディレイタイム（距離分の音の遅れる時間）の設定パターンは144通りになってしまいます。
一昔前はその分の機材が必要でしたが、今はYAMAHAさんから出ているDMEという機材一つで可能になりました。
今まででしたら、機材が必要になるたびにそれらを高く積み上げ、それぞれを結線しなければいけませんでしたが、このDMEという機材は必要なものを画面で選んで、マウスで線を描いて機材のアイコン同士を繋ぐだけで使用できます。

ただ、便利さゆえにそれに頼りすぎて、いつもDMEが限界（パソコンのCPU使用率100%）に近い状態になりました。

音の遅れは、実は私にとって音響的に色々楽しめるところなのです。
渋谷マッスルシアターが出来た時に、舞台方面だけではなく客席横や後方にもスピーカーを設置したことは前にも述べましたが、それぞれのスピーカーと12から16本位設置してあるPCC160を関連付ける設定をしました。

通常、マイクで拾った音を客席のスピーカーで出力した場合、スピーカーの方が出演者よりもお客さんに近い位置にあるため、スピーカー（客席の横や後ろ）の方から音が聴こえてしまいます。
それを防ぐためにマイクとスピーカーの距離分の音の遅れをあらかじめ設定します。それによって横や後ろから聴こえる音は人は残響としてとらえるため、良く聴こえるようになっているのにもかかわらず、自然な音して感じられます。

この設定をすべてのマイクからすべてのスピーカへ施しました。
それによって筋肉が音を奏でるイメージにまた、近づけたと思っています。

つづく

実は、有明コロシアムでマッスルミュージカルを上演した時も、非常に音の遅れを危惧しました。
演者の動きと音がずれるのはマッスルにとっては致命傷です。
でも、「KA」のように客席一つ一つにスピーカーを仕込むわけにはいきません。
そこで考えたのは、お客さんにはなるべくほとんどの人に同じ距離で聴いていただく（スピーカーとお客さんの距離をなるべく一定にする）とともに、出演者の動きと音のタイミングをあわせるために、出演者へ聴こえるモニタースピーカーをなるべく遠くに離して遅れて演じてもらうようにしました。

それによって客席から観て全く違和感のない舞台になったと思っています。

余談ですが、私はエリック・クラプトンが好きで、チケットを採った日に万が一仕事が重なった場合でも、うまいことを言って仕事を抜け出します。（絶対内緒です。）
私が観に行くのはいつも武道館です。東京ドームも１度行ったことがあるのですが、客席と舞台の距離がありすぎるため、スクリーンにクラプトンの姿が映し出されるのですが、音とタイミングがずれるため、私は耐えられません。武道館はどこから観てもぎりぎり本人が見えるため、スクリーンはありません。
もし、音がずれていたとしてもよく判らないのでOKです。

つづく

マッスルミュージカルでラスベガスに３回公演しに行きましたが、その度に観に行った公演があります。

シルク・ド・ソレイユの「KA」です。

１回目に観覧した時はお客さんの数が劇場の３分の２位でしたが、２回目３回目とお客さんの数が増えていて３回目の時は一緒に行った数名が同じ場所で観覧できない状況でした。
この演目は他の場所で観ることはおそらくあり得ないと思いますので、興味のある方は是非ラスベガスまで足をお運びくださいませ。

この劇場は客席一つ一つにスピーカーが２個ずつ設置されています。
何故その必要があるのか、確かに必要な音を観客の耳元で再生することで必要以上にメインのスピーカーで音量を出す必要が無い…などのメリットはありますが、それでは通常臨場感が無くなってしまいます。

の答えはプロジェクターにありました。
現在では日本でも東京駅を改装した時のイベントなどで使用されるようになりましたが、当時はあれほど光量の強いプロジェクターは体験したことがありませんでした。
それが出演者の動きと見事に同期します。もちろん音も同期する必要があります。
しかし、音の速度は光に比べるとあまりに遅いので、客席の場所によってどうしてもタイミングがずれてしまいます。

そこで客席シートにそれぞれスピーカーを設置することによって、完全な映像と音の同期を実現しているのです。

つづく

私が、マッスルミュージカルの音響をする上で１番こだわっていたことは、音響によるSRをお客さんに感じさせないことです。（と言いながらこのブログでぶちまけていますが。）
１番前にいるお客さんからは、確かにたくさんのPCC160が確認できますが、それらは通常のマイクの形ではないのでそれらがマイクだと解る方は少ないと思います。

２００７年に渋谷マッスルシアターがスタートしましたが、そこはマッスル専用劇場でしたのでそれ以前の横浜マッスルシアターの経験をもとに、音響的には非常にこだわりました。

通常の前方両側のメインスピーカーに加えてプロセニアムスピーカー（舞台の額縁より上にあるスピーカー）があるのはもちろん、客席横と後方にもスピーカーを設置しました。
通常、日本の劇場でもそれらは設置されているのですが、１個１個が独立していないことが多いため、使用する機会があまりありません。

渋谷マッスルシアターではそれらのスピーカーに自由に音を割り振ることが出来るように設計しました。
それによって音源を前後左右自由に移動させることができます。

つづく

シャッター音にディレイ（短いこだまの様なもの）をかけて生の打撃音と少しタイミングをずらし、そこにリバーヴ（残響）をかけます。
そして、それぞれのシャッターに仕込んであるワイヤレスマイクごとにピッチチェンジをかけて音程を作ります。
その音程は、最初の音がドの音だったらレはそこから１音上（＋２）にするだけです。
鉄板の時に１枚１枚チューニングしたのは何だったのでしょうか？しかも音痴だし。（笑）

実際には音程をドから上げていくだけでは、音が高くなりすぎて不自然になるので、基準のドの音を下げていたりします（和声的には調性が変わります）。
他にもノイズゲート（説明が長くなるのでゴメンナサイ）をかけて隣のシャッターの音をなるべく拾わないようにするなど。
しかし、この状態をDM2000（ヤマハのデジタルミキサー）にプリセットしたことによって有明コロシアム（２００６年１２月に行われた３日間全部別演目の地獄の公演）でも、１回しか行われないにもかかわらず、綺麗なカエルの歌を演奏しました。

つづく

筋肉で音を奏でる演目としてもう一つ代表的なものがあります。

それは、最終的にシャッターという演目になりました。
シャッターはそこに演者が体当たりすることでそのシャッター特有の音程を出して音楽を演奏する演目です。
最初はキンコンカンと言って工事現場の鉄板を頭に被ったヘルメットで叩くというような演目でした。
当初美術さんが音程を作る予定でしたが、なかなかうまくゆかず、我々で何とかすることになりました。

初めは鉄板自体にも音程があるため、その音程をもとに調整しようとしましたが、その鉄板は楽器ではないので音程が安定しません。
試行錯誤を繰り返しましたが、どうしても音痴になってしまいます。
演出の方から「もう少し頑張ろう！」と、毎回やさしいダメ出しをいただきました。
後に演目は鉄板からシャッターに変わるわけですが、シャッターにははっきりいって音程はありません。
そこで、やっと気がつきました。元々の打撃音に音程のある残響を加えればいいのではと。

つづく

マッスルミュージカルにとって床下のマイクは非常に重要なため、2003年の初めてのマッスルツアーの時は、すべての会館の下見をしました。
そこで、山口市民会館が初めての下見先でしたが、いきなりそこには奈落がありません。
目の前が真っ暗になりました。でも、劇場管理の方から提案がありました。
「エレベーターマイクを使ってみたら？」
エレベーターマイクというのは式典などで床から電動で上昇するマイクです。
これを、床に収納したまま使用するという画期的なアイディアをいただきました。本当に感謝です。ありがとうございました。

以来、マッスルミュージカルの地方公演では、エレベーターマイクや舞台上にあるマイクコンセント（通常蓋がしてあり、そのスペースに小さいマイクを仕込む）の有無を確認するようになりました。
この手法は足音を拾うテクニックとして同業者からも感謝（パクられている？）されています。

ここで一つ皆さんにことわっておきたいのは、あくまでも音を出しているのは筋肉です。今回の私のブログで得た情報は内緒にしておいてください（？）

つづく

しかし、彼ら（出演者）をあなどってはいけません。

1番いい音がする平台は、通常市民会館などに常設してある物ですが、彼らはその平台を踏み抜いてしまうのです。

以来、とても頑丈な平台を美術さんが作ってくださるようになりました。
そのスペシャルな平台はおそらく象が踏んでも壊れないのですが、残念ながらほとんど音が出ないのです。
それから毎回平台を製作する度に、美術さんと綿密な打ち合わせをするようになりました。
しかし、壊れやすい一般的な平台の方が音が良かったのは言うまでもありません。

（美術さんゴメンナサイ）

つづく

では、床下のマイクとPCC160でどのように音を調整するのでしょう。

皆さんの中にはロックやポップス系のコンサートを観に行ったことがある方がいらっしゃると思います。その時、ドラムのキック（バスドラム）の音がおなかに響いて気持ちよく感じたことがあるのではないでしょうか。
それは本来のキックの音だけではなく、低音を強調して音響的に会場全体に音を響かせているのです。
フットドラムも原理としては一緒ですが、元々の音源が楽器ではないので、ある程度音を作り出さなければなりません。

そこで、床を直接踏むのではなく2003年の公演あたりから平台（劇場のセットを組む時などに使用される台）の上に立ってフットドラムを演じるようになりました。
それによって、床下のマイクで低音を強調するのと同時に、舞台上に設置したPCC160で平台を踏んだ時のアタック音を拾い易くなります。
（バキッという音とドンという音のミックスになり、非常に心地よい迫力のある音になります。）