僕がエレキギターの花形と思っているものが

いくつかあります。

速弾き、ピックスクラッチ、リフ

これができるようになると

めちゃめちゃかっこいいですよね！

聴いてるだけでもいいですけど

自分で弾けるようになるとテンションが上がります！

いくつかある中でぼくが個人的に

いいなと思っているものがあります。

それが

チョーキング

です。

チョーキングは単体よりも

ハーモニクスやタッピング、

ヴィブラートと組み合わせて使うことが多いです。

どちらかというと応用して

使われます。

なので今回は

「チョーキング」

についてお話します。

「いやいや、そんなの知ってるし

できるよ！」

なんて声が聞こえてきそうですが

でもなかなかできていない人が多いです。

実際にぼくも指摘されるまではわかりませんでした。

チョーキングするときに正しいやり方があり

それができていないとカッコよく決まりません。

音程を変えるポイントを知らずにやると

不協和音になり聴くに堪えないことになります。

そんな悲惨なことにならないように

ポイントをしっかりと押さえていきましょう。

チョーキングの種類

今回は大きく分けて３種類あります。

・プッシュチョーキング

押さえた弦を指で押し上げるやり方で

頻繁に使われるオーソドックスなタイプです。

薬指で使われることが主で今回の解説も

薬指を使うという前提でお話ししますね。

ポイント

１、曲げている薬指の角度が変わらないようにする

２、中指も同時に使い、２本の指をなるべくくっつけて使う。

３、手のひらとネックの裏側は、少しスペースを空けておく

４、押し上げた弦を戻すとき、音を切るように弦を戻す

・プルチョーキング

プッシュチョーキングとは逆に下へ引っ張るようにします。

プッシュチョーキングよりも力が入れにくいので

通常全音チョーキングまでしか使いません。

ポイント

１、掛け方はプッシュチョーキングと

基本は同じです。

２、引っ張る時に指の関節だけを曲げるのではなく、

軸を中心に手の平全体を動かす。

・チョーキングダウン

チョーキングした状態から指を

元に戻して音程を下げることをいいます。

チョーキングダウンはチョーキングと組み合わせて使われる奏法です。

ポイント

上記と同じやり方。

大きく分けるとこの3つです。

チョーキングする時のコツは

「引き上げる音程を事前に確認してから

チョーキングすること」

とある日に本棚でギターの練習用の

本を探していました。

自前のバンドスコアを発掘するという感覚です。

「ポール・ギルバート　ソロ特集」

「アメリカーナ/オフスプリング　バンドスコア」

「８０’sハードロック　バンドスコア」

「○ングギター　バンドスコア」

といろいろ出てきました。

何の曲を練習しようか悩んでいると

別々の本から同じ曲の譜面が見つかりました。

同じ曲でもモノが違うと

バンドスコアの質も大きく違う

幸いぼくが持っているバンドスコアは

購入前に吟味していたものだったので

大丈夫でした。

あなたが今お持ちのものはどうでしょうか？

購入前に中身を確認して購入するのも

とても大切なことです。

間違って購入してしまうと

言い方は悪いですが質の低いものを

手にしてしまいます。

これがバンドスコアの致命的な欠点

とも言えます。

お店でよく売られているのは

「アルバム　バンドスコア」

「全曲集」

といったものを

目にします。

あなただったらどちらを購入しますか？

ぼくなら断然アルバムバンドスコアです。

全曲集と聞けば全部の曲を網羅しているので

お得感があります。

でも決められたページに譜面すべてを

載せるとなるとページ数にも限りがあります。

すると単音だけのギターパート、

ベースやドラムのパートが載っていないスコア。

そういったものを手にしてしまいます。

これではあなたにとって大きな損失になります。

価値に合わないバンドスコアを購入したことで

あなたのお金は無駄になってしまいます。

価値がないので練習の質も当然下がります。

なので必然的に習得できるスキルは

限られてきます。

こういった事態を避けるために

バンドスコア選びの目を養う必要があります。

ではここで良質のバンドスコアの

選別の仕方をお教えしたいと思います。

①１枚のアルバムに特化したものを選ぶ

冒頭でも述べましたが選別のときの

判断材料の一つです。

目的が明確なので

ベストアルバムなど曲数が基本的に

多くないものであればまず安心です。

②他のバンドスコアと比べる

たまに別々の出版社からバンドスコアを

出していることがあります。

その場合は両方の譜面を見て

判断します。

事細かいところまで

行き届いているものほど信憑性は

高いと言えます。

バンドとソロと出ているものもあります。

内容が同じクオリティーであれば

あなたが好きな方を手に取ると良いと思います。

③詳しい店員さん、友達に聞く

ずばり一番手っ取り早いです。

知識と音楽の情報に詳しい人に聞くのが

近道で早いです。

下手に手に取ってとんでもない

ものを買ってしまう可能性が一番低いです。

バンドスコアはスキル上達と

演奏のレパートリーを増やすのに

使いやすいツールです。

以上の３つのポイントを踏まえて

買ってみてくださいね。

最後まで読んでいただき

ありがとうございます。

今回は的確にリズムキープする

演奏法のお話しをします。

特に難しいテクニックというわけでは

ないのですぐにでも始められるやり方です。

その演奏法は

「空振り」です。

あまりイメージが付きにくい

と思います。

補足すると主に

「コード・ストローク」や

「オルタネイト・ピッキング」

をする場面で多様します。

なので確実に習得する必要があります。

タブ譜の譜面には「タイ」というのがあります。

つまり、２つの音を１つに伸ばす時に

使用します。

この「空振り」は

ギター経験初級者にとって

つまづきやすい部分でもあります。

なので、

これをマスターしていないと

一音ずれただけでリズムがバラバラになり

そのずれたあなたのパートだけが目立ってしまいます

あなたが好きな曲に休符やタイを

取り入れた曲があった場合

練習するのを諦めなくてはなりません。

現状ほとんどの曲は

タイがない曲はありません。

なのでここでマスターする必要があります。

プロのギタリストもこの空振りを

使用している場面はライブでもよく見かけます。

ここでマスターできれば

どんな曲でも応用が利くようになります

練習で習得できるスピードも上がるので

周りにいる同じところでつまずいている

人たちを横目にグングン差を広げることも可能です。

その具体的なステップは

①タブ譜に一音一音ピッキングする

矢印を書き込む

オルタネイト、ストロークの場合、

ダウンなのかアップなのかあなたが

わかるように記入していってください。

②空振りする音には（　）「カッコ」で

くくる

タイで音を伸ばしてピッキングしないところは

（　）でわかりやすいようにくくってください。

③ゆっくりなテンポから一音一音弾く

メトロノームのスピードを

６０から８０のゆっくりなスピードで

すこしずつ慣れていってください。

まず譜面に書き込むクセを付けてください。

ぼくもはじめはあまり

書き込まずにいました。

でも書き込んでいるかどうかで

後々圧倒的に成長スピードに

差が付くことに気が付きました。

なのであなたも今日から

タブ譜に書き込む癖をつけて

やってみてください。

「現時点での自分の位置を把握する」

今回はこのテーマについて

お話しします。

目標ややるべきことを決めても

上達のスピードが遅くなることがあります。

その原因は

今の自分のレベルをしっかりと

把握していないからです。

ここがしっかりわかっていないと

いつまでも他の人から

置いてけぼりになってしまいます。

いつまでも同じパートの練習ばかり

することになり、

いつまでも先に進めなくなります。

曲の練習をしても最初の一小節から抜け出せず

同じ小説をぐるぐるとするはめになります。

たとえ曲を一曲通してできたとしても

完成度が低く人前で披露するには程遠く

なってしまいます。

そんな無限ループにあなたははまってしまい

人前で演奏する自信すら

失ってしまうかもしれません。

しかしある方法を使えば

この無限ループから抜け出すことも

可能になります。

その方法は「演奏を録音」するというものです。

なぜ録音することが上達するのに

効果があるのか？

例えば

初めて聴いたアーティストのCD

聴いていきなり歌うことはまずできませんよね。

何度も聴くことで歌詞を覚えて

自然に歌うことが可能になります。

ギターだと演奏していても、

なかなか自分では気づきにくいものです。

そこでケータイやスマホの

録音機能を使って自分の演奏を録音します。

録音された音源はつまり今現在の

あなたの実力がわかるということです。

練習を始めたてのころは

もしかしたら聴くに堪えない演奏

かもしれません。

しかしそこから学べることは

・今後自分がどういう風に練習するべきか

・足りないところは何か

といった直接フィードバックを

得られるツールでもあります。

では今回はワークをやっていただきたい

と思います。

①演奏を録音する

②録音した音声を聴く

③演奏を聴いて今後の課題を

箇条書きで紙に書き出す

というのを宿題にしたいと思います。

ワークをやって不明な点などあれば

コメントをいただけたらと思います。

最後まで読んでいただき

ありがとうございます。

今日はギターの「ブリッジ」を使った

テクニックの話しをしたいと思います。

このテクニックを知っていると、

あなたは演奏の幅を広げることが

可能になります。

今まで弾いている弦以外の余計な

音が出なくなりストレスを感じなくなります。

的確に出したい音を出すことができるので、

あなたのギターテクニックにより磨きがかかるので、

プロのギタリストと同じクオリティーでプレイできます。

これができていないと、

ただでさえギター人口が多い中で、

あなただけその他大勢のギタリストと

同じになってしまい、

どんどん後からギターを始めた人たちに

差をつけられてしまいます。

その他大勢のギタリストから

ワンランク上にいくテクニック

そのテクニックとは

「ミュート」です。

ミュートを使ったものでよく

パワーコードと併用して使われます。

ギターをやり始めた時に

合わせて覚える方法です。

普段は音消しに使われるので

あまり重要視されていません。

このミュートを上手く活用すると、

あなたはワンランク上に抜きんでることが

可能になります。

上手くテクニックを使えていない人は

余計な音が出ているのもお構いなしに弾くので

歪みの音に騙されてしまっているのです。

自分では気づけていないので

「上手く弾けている」と勘違いをし

上達への扉を自ら閉ざしてしまっています。

ではどうやったらいいのかです。

普段ピックを持つ手の平はブリッジに

置いていますね。

その手の平をピッキングを

する一つ上の弦に触れるように置きます。

１弦から２弦に移る時

どうしても音の余韻が残ってしまいます。

それを防ぐのが手の平の

大きな役割になります。

当たり前に使われていることですが

上手く活かせていないテクニックなのです。

今日あなたは「ミュート」を

最大限活かしてワンランク上にステップアップする

術を知ることができました。

普段あなたが当たり前にやっていることでも

実はそこにヒントがあるわけです。

ぜひあなたもやってみてください。

最後まで読んでいただき

ありがとうございます。

りょうです。

ぼくがギターを弾くときに

重要視していることの一つが

「ピッキング」

です。

ピッキングはギターを弾くために使う

「ピック」

を使って弦を弾くこと。

これを「ピッキング」と呼んでいます。

簡単に言うと。

正確なリズムで弾く

一音一音的確に弾く

どちらもこのピッキングの

スキルが高いかで曲の質が左右されます。

ロックの曲はほぼすべての曲で

曲の途中にギターソロがあります。

聞いているだけだと、

「ピロピロピロピロ」

としか聞き取れないですよね？

でも実際は

より細かい動きをしています。

ピッキングの仕方は

主に３つのやり方があります。

１、ダウンピッキング

２、アップピッキング

３、オルタネイトピッキング

この３つです。

１、ダウンピッキング

ピックを上から下へ振り下ろして

弦を弾く方法です。

ぼくが最も使用頻度が多い弾き方です。

以前に紹介させて頂いた

「オフスプリング」

というバンド。

パワーコード中心のような曲は

ダウンピッキングのみで演奏することも

あります。

ギタリストの中には、

「俺はダウンピッキングしか弾かねえから！！」

という人もいるみたいです。

２、アップピッキング

ダウンピッキングの逆で

下から上へ弦を弾く方法です。

アップピッキングから始まる曲や

８分、１６分でテンポが速い曲に使用します。

あまり、アップピッキングで弾く曲は

少ないと思います。

３、オルタネイトピッキング

これは１、２、を繰り返し

連続で弾く方法です。

８分、１６分でテンポが速い曲や

ギターソロに主に使います。

この弾き方はダウンピッキングに慣れてしまうと

違和感を覚えます。

ある程度弾くのに慣れても、

初めて弾く曲でも弾きにくいと感じています。

ぼくの個人的な意見ですが。

そして、

ピッキングはテンポが

非常に大事になってきます。

メトロノームは絶対に使ってください。

スピードは８０くらいで

遅すぎじゃない！？

と思うスピードから

慣れたら徐々に上げていってください。

何度も言っているかもしれませんが

「焦らず」

練習をしてくださいね。

最後まで読んでいただき

ありがとうございます。