<?xml version="1.0" encoding="utf-8" ?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
<channel>
<title>トランセルの名曲ざっくり分析してみた。</title>
<link>https://ameblo.jp/studyofmusic/</link>
<atom:link href="https://rssblog.ameba.jp/studyofmusic/rss20.xml" rel="self" type="application/rss+xml" />
<atom:link rel="hub" href="http://pubsubhubbub.appspot.com" />
<description>元警察職員、現音楽家トランセルが古今東西の名曲の数々を分析するブログです。※譜面の書き方は割とアバウトです。</description>
<language>ja</language>
<item>
<title>スピッツ　「冷たい頬」楽曲分析</title>
<description>
<![CDATA[ <p>&nbsp;</p><p><br><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QzJ_QUc-ygk" width="500"></iframe><br><br><br><br><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20180331/13/studyofmusic/b8/6a/j/o0681096014160797824.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20180331/13/studyofmusic/b8/6a/j/o0681096014160797824.jpg" width="70%"></a><br><br><br>&nbsp;<br>&nbsp;<br>こんにちは！トランセルです！<br>&nbsp;<br>記念すべき第一回目の楽曲はスピッツの「冷たい頬」。<br>&nbsp;<br>スピッツは私トランセルが音楽に目覚めるきっかけを作ってくれた非常に思い入れのあるアーティスト。<br>&nbsp;<br>そんなわけで第一回目はスピッツしかない！と思ったのですが、なんとびっくりぽん！譜面が間違っているという痛恨のミス・・・（本当はBもう一回あります・・・）<br>&nbsp;<br>しかし当ブログのコンセプトはこんな時のための’’ざっくり分析’’。幸先悪い気もしますがこのまま行こうと思いますw<br>&nbsp;<br>&nbsp;<br><font color="#ff0000">&nbsp;Aメロは C|</font><font color="#ff0000">CM7|Em|Am|C|CM7|Em|Am|</font><br><font color="#ff0000">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;</font><br><font color="#ff0000">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;FM7|G|Em|Am|Dm,Em|F,G|C|G,F,Em,Dm|</font><font color="#ff0000"><span style="color:#000000;">という進行。</span></font><br>&nbsp;<br>非常にメロウなノスタルジックな雰囲気のあるメロディですが、これは２小節目のコードが<span style="color:#ff0000;">CM7</span>でメロディも<span style="color:#ff0000;">M7th</span>の音である<span style="color:#ff0000;">シ</span>の音から始まっていることの影響が大きいと思われます。<br>&nbsp;<br>そして私が感動したのは８小節目！<span style="color:#ff0000;">Am</span>における<span style="color:#ff0000;">９th</span>の音である<span style="color:#ff0000;">シ</span>の音から次の小節のコード、<span style="color:#ff0000;">FM7</span>の<span style="color:#ff0000;">M7th</span>の音<span style="color:#ff0000;">ミ</span>にメロディをとつなげるのがとても切ない・・・（歌詞でいうと風に吹かれた君の〜♪の部分）これは是非とも真似したいテクニックですね。<br>&nbsp;<br>サビの前半であるBメロは　<span style="color:#ff0000;">G|G#dim|Am|D7|F|G|C,Csus4|C</span>という進行。<br>&nbsp;<br>Key=Cにも関わらずKey=Gのようなコード進行が面白いです。<br>&nbsp;<br>メロディは<span style="color:#000000;">G</span>における<span style="color:#000000;">6th</span>の音<span style="color:#000000;">ミ</span>から始まり淡い感じ。<br>&nbsp;<br>そしてコードAmの一拍目でこの曲の最高音シにメロディがいくのですが、この最高音が9thになっているというのがまた切ないですね。<br>&nbsp;<br>&nbsp;<br>サビの後半であるCメロは<span style="color:#ff0000;">FM7|G|Em|Am|FM7|Gsus4,G|A7sus4|A7</span>という進行。<br>&nbsp;<br>Aメロと同じく切ないメロウな雰囲気あふれるメロディです。<br>&nbsp;<br>やはりコードがFM7やEmの時にメロディがM7th,７thの音から始まっている影響が大きいのだと思います。<br>&nbsp;<br>そして面白いのは<span style="color:#ff0000;">G</span>から素直に<span style="color:#ff0000;">C</span>に戻らず一度平行移動で<span style="color:#ff0000;">A7</span>を挟んでから戻るところ。<br><span style="color:#ff0000;">Key:D</span>に行くと思いきや<span style="color:#ff0000;">Key:C</span>に戻るという意表をつく展開。<br>&nbsp;</p><p>こういうところでも、’’いかに曲を飽きさせずに聞かせるか’’という工夫がされていることがわかりますね。<br>&nbsp;<br>&nbsp;<br>ということでこの辺でざっくり分析第一回目を終了したいと思います！いかがだったでしょうか？もっとこうして欲しい！まだまだこの曲にはこういう見るべきポイントがあるんじゃないか？などご意見感想お待ちしております！<br>&nbsp;<br>　<br>&nbsp;<br>&nbsp;<br>&nbsp;<br>&nbsp;<br>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>
]]>
</description>
<link>https://ameblo.jp/studyofmusic/entry-12364304271.html</link>
<pubDate>Fri, 30 Mar 2018 01:31:24 +0900</pubDate>
</item>
</channel>
</rss>
