みなさんも、なかなか音程が合わなくて句労したことがあると思います

僕も１０年近く指導してきましたが、とても苦労してきました

いろいろと検証をした結果、まず、音程を合わせるには楽器のコンディションが大事ということがわかりました

特に、木管楽器については、調整をしないとどんどん音程が狂ってしまうようです

もし、一年以上リペアに出していないとすれば、それは、演奏する本人の問題ではなく、楽器の問題の可能性が十分に高いです

お金がかかってしまいますが、まずみてもらうことをお勧めします

音程を合わせる前に、まずチューニングが大事ですよね◎

フルートの場合、チューニングをしたときに頭部管をずらして音程を合わせますが、

大体、真ん中よりも抜くようなことがあった場合は、リペアが必要かと思われますので、一度楽器屋さんに相談したほうがよいと思います

フルートで音程が合わないとき、もし低い場合は吹き方に問題があることが考えられます

特に、息のスピードが落ちてしまい、音程が低くなることがありますので、吹き方を注意してみてください

また、高い場合はチューニングが狂っていることが多いですので、一度チューニングをしなおしてみてください

フルートで音程を合わせるときに、やってはいけないのは頭部管の角度変えてはいけないということです×

（楽器をまわして歌口の角度を変えてしまうこと。）

これをやると、かえって全体が合わなくなり、音程だけでなく音質もわるくなってしまいます

長い音符については、ヴィブラートをかければ、音程が合わなくてもあっているように聞こえることがあります。

フルートの場合は、あまり神経質に合うまであわせるのではなく、チューナーでいうプラスマイナス５くらいならＯＫとし、ヴィブラートでカバーするとよいと思います◎

クラリネットの場合は、ジョイント部分を抜いてあわせますが、音域によって抜く場所を変えるとよいです

中音域から高音域にかけては、樽の部分で合わせて、中音域から低音域にかけては、真ん中のジョイントで合わせますベルのところはほとんど抜きません。

バスクラリネットは、低音域の音程を基にしてチューニングをしたほうがよいです◎

クラリネットでやってはいけないのは、音程が合わないからといってアンブシュアを変えてしまうことです×

実は、同じリード楽器のサックスの場合は、アンブシュアを変化させてもＯＫなのですが、クラリネットはＮＧです。

では、どうしたらよいかというと、クラリネットは替え指がたくさんあります

速いパッセージの場合はいちいち替え指を使っていられませんが、長い音符のときは替え指を使って音程を調節しましょう

いろんな替え指を自分で試して、研究してみてください

サックスは、チューニングはマウスピースの抜く加減で合わせますよね。

サックスの場合は、オクターブキーを押したソよりも上は、全体的に高くなるという癖がありますので、

この音域については、アンブシュアを変化させて合わせるようにしましょう

クラリネットとは違い、アンブシュアを変えてもよいということです◎

もちろん、見た目にはぜんぜんわからない程度、基本の加え方を崩さない程度に変化させましょう

サックスも替え指がありますので、試してみると良いと思います

オーボエとファゴット、いわゆるダブルリードパートですが、

基本的にあまり癖のない楽器なのですが、ただし、吹き方によって音程がだいぶ変わってしまいます

ソルフェージュを意識した音程感覚が必要ですねなので、とても難しい楽器です。

オーボエファゴットについては、微細な息の調整感覚が必要だと思います◎

ということで、だらだらと書きましたがお役に立てればと思います。

参考にしてください

練習のときは熱中症にならないように気をつけたいものです

コンクールでは、部門によって課題曲がありますが、マーチを練習している学校も多いかと思います♪

全国大会の学校や団体のマーチの演奏を聴くと、寸分の狂いもなく素晴らしい演奏ばかりでため息が出ます

ですが、よーく検証してみると、意外なことがわかってきます

通常、テンポキープをするためにメトロノームのテンポを守ろうとしますが、

楽譜に書いてあるテンポ（♪=６０のように）どおり、テンポをしっかり守っている演奏は・・・実はありませんね

演奏を聴きながら、メトロノームを使うとわかるのですが、

例えば、４分音符＝１２０の指定があり、メトロノームを１２０のテンポで鳴らしながら演奏を聴くと、

出だしは１２０のテンポにあっているのですが、だんだんメトロノームが早く聞こえ、演奏が遅く聞こえてずれてきます

これは、どんなに上手な演奏（プロや全国大会金賞の団体）でも、同じ現象が起こります

実は、テンポキープはできていないのです

聴く側にとっては、機械のようにテンポーキープを堅持した場合、落ち着きのない演奏に聞こえます

パソコンで打ち込みをした音楽に落ち着きがなく感じる方も少なくないと思います。

人間にとっては、機械的にテンポキープしている演奏は、実はあまりよいとは思われないですね。

合奏のときに、あまりメトロノームに正確でないことにこだわらないほうがよいと思います。

とはいえ、全国出場団体の正確な演奏は、寸分の狂いもない完璧な演奏に聞えますよね

じゃあ、どうやってあのような寸分の狂いもない演奏ができるのか

ということになりますが、これは、アンサンブルつまり

「お互い聴きあって演奏している」

ということが重要になります

ここで、勘違いをしてはいけないのですが、

お互いの音を聴いた後に入るのでは、間に合わない→　結局合わないということになってしまいます。

えー？意味がわからなーい

ってなってしまうと思いますが、

これは、前回の記事で書いた「予測」というのがキーワードになってきます

よく、有名な講師の先生方が、練習をするときに

「スコアをパート毎に用意しましょう！」

といったことをアドバイスされると思います

スコアを使い、どのパートがどんなことをやっているのか、把握することが大事ということです◎

普段私たちは、例えば１２０のテンポなら、必死になって１２０のテンポを覚えてキープしようとしますが、

実際には、テンポを覚えることよりも、まず

「他のパートが何をやっているか」　を覚えることがとても大事です

事前に他のパートのフレーズを頭に入れておくことによって、

「予測」をしながら演奏することができます

合奏練習を重ねることによって、予測能力が向上し、0.1秒単位でもタイミングを合わせることができます

もちろん、メトロノームにしっかり合わせられることは大事ですよ

メトロノームの効果が発揮するのは、

・自分の演奏が、均等にできているかを確認する

・同じ動きをするパート（ブロック）の縦の線をあわせる

といった場合、大きな効果があります。

ただし、合奏のようにいろんなパート（さまざまなフレーズ、頭打ち、後うち、伸ばしなど）が重なる場合については、

「お互いを把握してタイミングを測る」

ことを意識して練習したほうが、ずっと効率よいです

このお互いを把握する練習としては・・・

わざと、超スローテンポで合奏練習してみる！

というのが、効果がありましたよ

残念↓

観た方、感想をいただけませんか？　よろしくおねがいします。m(_ _)m

（「音楽ができない」ということでは　絶対にしからない　⇒　という情報はつかみましたが・・・。もっと知りたい！！）

屋比久先生　が登場しましたね☆

今まで登場しなかったのが不思議なくらいです。

「吹奏楽の神」　　　たしかに、そう言わるくらい、すばらしい指導者ですね。

有名な　丸谷先生にも影響を与えた方だと聞いています。

屋比久先生は、現在赴任されている鹿児島情報以外にも、城東高校や石田中学校などたくさんの学校で全国大会に出場されていますよね。

屋比久先生がご指導されている吹奏楽部は、とにかく音が太くて大きい（とても良い意味で）です。

以前、城東高校の演奏で「エルフゲンの叫び」という曲の演奏を全国大会で聴いたのですが、

とにかく　「サウンドが太くてしっかり鳴ってるなぁー！」と思いました。

鹿児島情報を２年で全国大会に出場させるとは、本当に神がかりだと思います。

今日の放送の中で、恐らく屋比久先生指導内容について、とても参考になった方々がたくさんいらっしゃると思います◎

やっと放送してくれて良かったです。

ただ、参考にできるところはあったと思いますが、もっと根底にあるバックボーンについて、私たちは考えなければいけないと思います。

テレビでは伝えきれないことだと思いますが、

吹奏楽部の環境については、他の学校がまねできないくらい恵まれていることを忘れてはいけません。

通常、公立学校では、楽器が足りない、練習室が足りない、教本が足りない・・・等々

要するに「環境に恵まれていない」ことが多いですよね。

吹奏楽に対する理解が得られていないことが多く、楽器の修理や購入をしようとすると

「そんなにお金かかるの？」

と言われてしまいますよね。

たとえば、スポーツ部にしても、道具がボロボロではうまくいかない（技術だけではカバーしきれない）ように、

吹奏楽部の場合も「楽器がボロボロでは、良い演奏はできない」です。

まず、指導方法を参考にする前に、環境の整備が重要です。

環境が整ってから、尊敬する先生方のご指導方法を参考にしたいものです。

ただ、参考にするとはいえそのまま同じように指導できるかというと・・・そうではないですよね。

屋比久先生にはオーラがあり、オーラがあるこそ紹介されたような指導ができるとも考えられますよね。

つまり、同じようにはできないということです。

自分自身のオリジナリティをいかしつつ、屋比久先生のようなすばらしい先生方の指導方法をちょっとずつ取り込めばよいと思います。

名前の通り、吹奏楽が好きというか、ただのオタクかもしれないですが・・・。

一応、講師として吹奏楽の指導をやらせていただいたことがあります。

高校生の指導を10年間、中学校の指導を2年間ほど経験しております。

私が経験したことを、是非吹奏楽の指導でお悩みの方々に見ていただき、何か役に立てればと思いブログを始めました。

今の時期は、おそらくコンクールの曲目も決まり、練習に励んでいるところだと思います。

コンクール曲の選曲について、決めるのにとても苦労したかと思います。

「本当にこの曲でよいのか？」と、いまだ自問自答されている方も多いと思います。

誰もが、「コンクールで勝てる曲」を見つけたい！と思っていますよね。

しかし、「コンクールで勝てる曲」は、ない。というのが、私の考えです。

もちろん、「負ける曲」なんてありません。

最近は、どの吹奏楽曲によってコンクールの成績を分析しているサイトがあります。

他にもバンドジャーナルでは、吹奏楽曲（自由曲)についてのデータを特集している記事があります。

それぞれ、金賞・銀賞・銅賞になった曲のデータを掲載していますが、結局どの曲をやっても、金・銀・銅どの可能性もあるということを証明しています。

よって、

「これで勝てる！絶対お勧めコンクール自由曲！」

なんて、ないです。

選曲の基準は、

①編成が曲とあっているか

②指導者が指導しやすい曲か、指導者がお気に入りの曲か

③生徒がお気に入りの曲か

ということが大事だと思います。

条件①については、楽譜の編成表を確認しておくことになります。

実際の部活の状況を見ると、楽譜にあるような編成とまったく同じ編成にはならないです。

楽器の構成よりも、最低何人いれば演奏できるかという基準で考えてよいと思います。

多少人数が少なくても、自由曲については足りないパートは他の楽器で代用します。

条件②の指導者がお気に入りかどうかというのは、とても大事だと思います。

条件③のように、生徒が好きな曲をなるべく選ばせてあげたいと皆さんも思うと思いますが、

生徒は、先生が選んでくれた曲であり、先生が好きな曲を熱心に教えれば、自然とその曲が好きになっていきます。

不安を抱えなくても大丈夫です。

今選ばれた曲は、正しい選択だと思ってよいと思います。

是非自信を持って、明日からの練習に励んでください。