三流作家がやりがちな事。

まぁ、売れてない時点でお前も三流だろと。そんな事は良いんですよ。僕よりも三流の人は沢山います。

まぁ今回はそれを３つほど。斬って行こうかなと。

まず

その1

絵を誤魔化す。

手が書けない。足が書けない。首と肩のつなぎ目が書けない。

多いですよね。プロでもいる。

ただ皆さんご存知だろうか。プロには締め切りというものがあります。縛られた中で書かなければいけない。

そこでその2につながっていきます。

その2

ツイッターに投稿しがち。

これ。見たことありますよね。ツイッター漫画。

そして大体ある特徴がありますよね。そう。絵が下手なんです。

これ、理由があるんですよね。

漫画って言うのは、思いついて、すぐ披露したいものなんです。ただ、やはり少しの努力でいい絵が描けるはずもない。クリエイターは、少しの努力じゃダメなんです。

ネタ被り、承認欲求。

早く自分の考えを世に出したいのはわかりますが、プロじゃないから締め切りもない。

僕らフリー作家は努力する時間が無限にある。

だから自分のマックスまで努力してから物を作るべきなんです。それが分かってない。

だから一部、もしくは全部が不完全なまま投稿してしまうんです。

そして最後。

その3

メタリがち。

パロディ、そしてメタ発言。

芸人の偏見、毒舌、炎上商法などと一緒です。

銀魂、デッドプール。

メタで売れてる数々の作品は本当に作者がセンスがあるから売れてるんです。

やはり、中途半端なパロディ、メタは寒いだけですし、面白くないですし、怒りを覚えることすらありますよね。そういう事です。

以上こういうのは批判もありそうですが、僕が思う、三流作家あるある。

寸毎でした。

あざました。

今回は

井上雄彦作。

ヤングジャンプ隔週連載、現在15巻まで発売中。

REALについて。

正直に包み隠さず言うと

面白くは無いです（笑）

まぁ面白いか面白く無いかは個人の価値観にもよりますのでこれを面白いと思う人もいると思うので断言は出来ませんが、面白く無いと思います。

と、いうのも

この漫画、刺激というか、漫画のエッセンスが余りにも足らなすぎる。

主人公3人の内2人が身体に障害を持つ人間という事を除いては。

つまり、バスケが好きな3人の主人公の日常を描く。それだけだからです。

井上雄彦だからスラダン級だろ。と思って読んだら恐らく誰もが１巻で読むのをやめるでしょう。

しかし

この漫画。

やはり井上雄彦は天才だと。

思い知る様な漫画です。

上で言った様に、ストーリーがバカ面白いとか、ギャグが面白いとか、そういう事じゃ無いですけど、そこは井上雄彦。

やはり魅せ方が天才です。

当たり前なんですけど、言われなきゃ気付けない。日常に潜む教訓を教えてくれる。

臭い言葉もあれば、そうじゃ無いけど、感動する言葉がわんさか出てくる。

その言葉は、頭をハンマーで殴られる様な衝撃があります。そしてじわじわ効いてくる。

ネタバレになるので言えませんが、是非一度読んでほしい。

正直、ギャグや非日常的な要素無しでただの野郎3人の日常をここまで魅せられるのは、井上雄彦以外にはいないと思います。

因みに余談ですが

バガボンドは読んだ事ありません（笑）

ファンの方申し訳ない。

読んでおきます。

以上。寸毎でした。

あざました。

遡る事去年8月。

アメーバのアプリを間違ってアンインストール。

ここから始まるわけですね。

パズドラでもあるでしょ？久しぶりにやろうと思ったらデータの更新があったからそっとアプリを閉じる経験。

アメーバidの見方が分からずもう良いや。

と言う現象が僕のログインへの意欲を消して、半年間もブログを更新しなかったわけです。

皆さんお久しぶりです。

まぁ待ってる人がいるかは別として。

では、すまい、久しぶりの投稿でした。

あざました。

更新久々すぎて描き方忘れましたがやっていきましょう。

自分友達にめちゃめちゃキルラキル好きな奴がいて高校生の時から勧めてくるし、作家としてデスクワークしてる時って、腰痛くなったり疲れたり、その合間に休憩がてら見るのが結構楽しかったりするんですね。

見た感想ですね。面白かったです。

個人的にこのアニメを1番簡潔にまとめられる表現は、ハイテンションなナルト➕ギアス。なのかなと。そんな印象です。

馬鹿にしてるわけではなく、アニメ原作の作品にしてはそのくらいしっかりとシナリオが練られているし、面白い。ただ設定は良い意味で馬鹿げている。そんな感じだと思います。

ただナルトやギアスは、どっちかというと言葉による感動。それが主体として物語が構想されてますが、キルラキルはどちらかというと行動による感動が多いのかなと。それがまたどちらとも違った楽しみ方ができる。理屈なしで楽しめる。と言うのが魅力だと思いますね。

この作品がもし、漫画原作なら生き残っていくのは難しかったかもしれないと思うのですが

深夜帯のアニメ、それもバトル系。この類の作品にしてはトップレベルに面白かった。

熱かったですね。個人的には見てよかったと思います。

以上寸毎でした。あざました。

自分はそこまで売れてもないので、何様だよと言われるかも知れませんが、自分が思う絶対やっちゃいけないストーリーの練り方を紹介したいと思います。大きく分けて２つですね。

１つ目。これは、基本ですが、最初にキャラを出しすぎない、設定を出しすぎない事ですね。バトル漫画といえば、ワンピースを参考にしがちですよね。ワンピースキャラ多いじゃねーか。と思う人は思い出してください。ワンピース、実は最初はシンプルでキャラも多くなかったんですね。

つまりは、読者のストレスにならない事。また新しいキャラ出てきたよ。覚えきれねーよ。って事になり兼ねないし、そもそもその多いキャラを捌き切らないといけない。捌けたとしても、読者の記憶に残らない。つまり情報量を多くしないというのが1番大切なんですね。

２つ目。ストーリーを散らかさない事。

これまたワンピース。参考にしがち。ですが、やはりこれも、ワンピースは最初はストーリーもシンプルで読みやすいんですね。

ストーリーに深みを出し捻りを加えるのはいい事ですが、やり過ぎるとストレスでしかないのです。

例えばワンピースのドレスローザ編。面白くないとは言いませんが、個人的に相当読みにくかったです。小人族救って、コロシアム行って、ドフラミンゴも倒して、街も救って、もう何が起きてるか把握できねぇよ！みたいなね（笑）

これは２つとも、最初をシンプルにして売れた作家がやるから読者が離れないだけで、連載して、ストーリーの伏線のためにキャラや設定を散りばめたいのは分かりますが、それは最初にシンプルなストーリーを2、3個終わらせてからも出来ますよね？最初はストーリー性より、読みやすさが大事なんです。よく考えたら普通なんですけどね。

これが出来ない作家が実は少なくない。

数あるバトル漫画、全部どっちもやってんじゃん。と思うかも知れませんが、大体はシンプルで売れてからやってるんですね。

ワンピース HUNTER×HUNTER ブラッククローバー

他社でいうと、７つの大罪 鋼の錬金術 等など。

こういった作品だけを参考にしちゃダメなんですよね。散らかった作品が面白い訳じゃないですから。シンプルで一貫して売れた作品もいくつもありますからね。

NARUTO BLEACH 僕のヒーローアカデミア等。

こういうのを鑑みて、王道しか参考に出来ない。

そういう人は一回シンプルな作品を参考にした方がいいかも知れませんよ。

以上 寸毎でした。

あざました。

売れるって言葉はクリエイター業にしか使わない言葉と思っています。芸人や漫画家、歌手ですね。 

余談ですが、奇抜な作品って出オチになりがちで、相対的に王道よりストーリーが練り辛いので、いい作品にしにくいんですよね。本題へ。

多分業界の人はみんな奇抜なアイディアじゃないと売れない。という風思ってる人が多いと思います。

勿論奇抜な作品も売れますが、今は逆に落ち着いてきて、王道でも頭１つ抜きん出れば売れると思うんです。

というのも、奇抜な作品が一気に増えたのは2013、14年頃。

僕はそれを奇抜黎明期と呼んでいるのですが、

皆さんこの頃にに流行ったもの覚えてないですよね？（笑）

そこで例を挙げると、

漫画で言うと「進撃の巨人」「暗殺教室」など、

歌手で言えば「セカオワ」「金爆」

芸人で言えば「8.6秒バズーカ」「バンビーノ」

こういった奇抜な作品が一気に頭角を現し、一気に売れたんですよ。

その後にも「ppap」「僕達がやりました」などが流行りました。

しかし、ここ2年位でそれが一気に落ち着いて来たんですね。

例えば芸人「和牛」

彼らの漫才は王道のコント漫才、ボケもスタンダードで、堅い漫才です。でも売れてますよね？

そして曲「タバコ」コレサワさんのこの曲も、蓋を開ければまぁ王道の失恋、別れソング。再生回数えぐいです。

漫画では「ブラッククローバー」など。

これらは王道でも売れてるんですね。

奇抜黎明期が落ち着いた来た今だからこそ奇抜な作品じゃなくても、売れる可能性ってあると思うんです。

以上寸毎でした

あざました。

すいません。否定から入ります。正直この作品は神格化されすぎだと思うんですよね。勿論僕も大好きです。僕の幼少期の骨組みと言っても過言ではなく、非常に素晴らしい作品。

ただ、ただですよ。鋼錬の時も言いましたが、アニメの中で一番...と言われるとそうか？と。散々神だ神だと言われていますがこれって世代の人があまりにも思い出補正をかけすぎなんだと思います。過去を見過ぎだと。そう思うんですね。

成長した今見ると、薄くは無いですが、濃厚かどうかを問われると、ちょっと濃いカルピス位。大人になってからDAを見返した感想がこれです。

でもそれって実は当然で、子供向けに作ってあるので、大人が見た時微妙だと思うのは何の不思議も無いのです。小さい頃って大きい数字の掛け算って時間かかりましたよね？それが今はコンマ数秒で出来るのと同じ事なんです。 

例えば僕が小1の時に放送していた「パワパフガールズZ」この作品当時は鬼の様にハマって、面白いなと思って見てました。その思い出が忘れられず、大人になり、ある程度お金を趣味に消費出来る様になった今見てみると、何じゃこら（笑）

面白いんですけど、内容がスカスカ（笑）最終回、多少の感動はあれども、正に子供向け。なんですよ。

貶す訳では無いんですが、DAってあくまでその「子供向け」という枠を超えて、数ある作品を淘汰出来る程のものではないと思うのです。

勿論素晴らしい作品だし、僕も好きなんですけどね。

以上寸毎でした。

あざました。

今回は漫画における絵のうまさとは。

アイシールドの村田雄介先生

DEATHNOTE小畑健先生

シティハンター北条司先生

ヒロアカ堀越耕平先生。 こういう人達ですよね。

今回は僕が作家になった理由。

今から言うことはほぼ自慢になってしまうんですが、読んで損はないと思います。

今はフリーで作家をやっていて、過去短期でありながら漫画アプリで連載を勝ち取った過去があるので、作家としての能力は低くはないと思います。

僕の家は親が漫画好きで皆さんの想像の7、8倍位は漫画に囲まれていました。そのせいか、小学校低学年の時にはもう頭の中で二次創作をしていました。それが元となり、いつしか描きたいなと。そして今。幸か不幸か今の時代きちんとした作家にならなくとも、YouTube、Instagram。Twitter、そしてこの様なブログ。手軽にしかもデジタルで漫画を描き発信出来る。だからですね。つまり、雑誌の中では戦っていけなくても、無料なら読む人もいるだろ(笑)と。

話は戻りますが、漫画やアニメに囲まれていた私だからこそ、より多くの作品を見ると自分の中で作品のランク付けをする様になってしまった。この癖が今でも抜けない。そうしないと漫画を読む意味が無いんじゃないかと。何故かそう思ってしまった。皆さんもありませんでした？そして、あ。これ〇〇に似てる。比べる様になってしまった。これって、作家からしたら最悪の読者で、流石に黒バスレベルになると無理がありますが、例えばブラッククローバー。あれ読んだ時、禁書に似てるな。こう思った人って多分少なくないでしょ？作家側からすると、設定が似ていようが似てなかろうが比べられ、格付けされる。それ1番辛いんですよね。仕方無いとは言え、ね。だから格付けしたり、作品を比べる。こういった漫画の見方をしている人は気をつけましょう。

以上、寸毎淋斗でした。

ありがとうございました。