無ければ、1度聴きに行ってみて下さい。

いや、まぁ、プロなんだから

そりゃ声量あるでしょ...

CDで聴けば声量ある事ぐらい分かるし...

と思うかもしれませんが

生のライブで聴いてみると、

ほとんどの人の予想を

はるかに上回る声量で

ビックリすると思います。

え、こんな感じなんだ...

なんか、CDより迫力ある気がする...

と感じると思いますよ。

だってね？CDだと、まずマイクを通り、

いろんな編集や機材を通り、

いろんな過程を経て

最後に再生するプレイヤーのスピーカーを

通ってから、やっとあなたの耳に

飛び込むのですから、

劣化して当然です。

生で聴くプロの歌手の歌というのは

それほどまでにインパクトあります。

では、その歌手たちが

普段から行なっている事というのは、

1日1回必ず歌うという簡単なことです。

それに加えて、筋力トレーニングだったり

イメージトレーニングだったり

楽器演奏だったりと、

様々なトレーニングに移るのです。

1日1曲という簡単なトレーニングをすれば

声量を失うことはまず無いです。

声量をさらにアップさせたい場合は

自分に合ったトレーニングをしましょうね。

1曲にとどまらず10曲でも100曲でも

歌うのもいいし

綺麗なビブラート出したいなら

ビブラートの練習だけでもいいし

まずは1日1曲。

これを継続するのが秘訣ですかねー。

この歌手、ビブラート凄いなー

この歌手、シャウトが格好いいよなー

この歌手、歌い方かわいいなー

などなど思った事ありませんか？

盗みましょう。

うん。

盗みましょう。

技術は盗んでナンボですよ。

ええ、はい。

「盗むって言ったって...」

と思うかもしれませんが

別に本人に聞かれるわけでも無いし、

誰に怒られるわけでもないですよ。

例えばビブラートですが

ビブラートにも様々なビブラートがあります。

音程を「あー↑あー↓あー↑あー↓」と

ただ上げ下げしているだけのモノもあるし、

腹式呼吸という技術を使って

お腹を振動させて出しているモノもあります。

要するに、見よう見まねでパクっても

ソレっぽくなってれば

それはもうビブラートなのですよ。

それと同じように、

シャウト（叫び声）を頻繁に出している歌手は

いかにノドを痛めないように叫べるか？

を極めているのです。

誰しも初めてシャウトした時は

ノドを痛めると思います。

でも、必ずノドを痛めない出し方があります。

この歌手はどうやって出してるのかな？

と、聴き込んで、自分でも試してみて、

ソレっぽくシャウトできたら

ソレはもうシャウトなのですよ。

要は、歌の技術に決まりは無いので

いかにソレっぽく出来るかが重要なのです。

あとは、ソレを日々磨いていくだけです。

ね？簡単でしょ？（笑）

クセの強い歌手いますよね？

そういう歌手の真似して歌った事ないですか？

アニメソングとかでもいいです。

はじめてのチュウ〜とか

ドラえもんの歌とか。

有名な歌手でいうと、

福山雅治さんとか、矢沢永吉さんとか

桑田佳祐さんとか、EXILEさんとか。

様々な歌手達がいて、

みんなそれぞれ違ったクセを持ってますよね。

クセを真似すると、

だんだんと正しい歌い方になってくるので

おすすめです。

無理に近づけるというよりは、

可能な限り本人に寄せる事が重要ですよ。

ノドをしぼって声を出しても

ノドを痛めてしまいますので。

アニメソングのキャラソングで良くある

いわゆるダミ声のような出し方は

なんとなく誰でも出来ますよね。

そういう場合は、

すでに出し方はなんとなく分かっているので

歌い方の方に注目してみて下さい。

原曲の歌手は高い声の部分でも

余裕そうに歌っているか？

苦しそうに歌っているか？

そういった細かい部分にも注目して

真似してみて下さい。

余裕そうに歌っているのならば、

楽な出し方があるはずですよね。

激しく叫ぶように歌う部分でも

ただ叫んでるだけなのか？

それとも激しく見せているだけなのか？

プロの技術は簡単には見破れませんが、

聴き込んでいくうちに見えてくるはずです。

声の音色、声の出し方、見せ方。

この辺りが重要なポイントだと思います。

くれぐれもノドを痛めないように

気をつけて下さいね（笑）。

憧れのアーティストって居ますか？

目標としてる人物でもいいし、

この人みたいになりたい！という人物や

単純に、この人かっこいい！でも

かわいい！でもいいです。

ほとんどの人は憧れの人が居ると思います。

歌ウマになるためには

歌ウマな歌手に憧れる事が重要です。

そういう人に近づくには、

まずは真似する事から入ると思います。

真似するという事は

オリジナリティが無いので簡単ですよね。

真似でもいいんです。

いくらでも真似していいんですよ。

将来、メジャーデビューを狙ってる人は

そのままデビューしたらダメですよ（笑）

真似するというのは

その人に近づくという事なので、

真似していれば近づけます。

モノマネが良い練習になるんですよ。

例えば、高い声を出すときの出し方とか

基本となる部分の歌い方と

盛り上がる部分の歌い方の違いとか

真似していれば、覚えてきますよね！

声の似ている人物だと、より良いです。

高い声出すときにどういう風に出してるか

真似してみるとすぐに分かると思います。

ぜんぜん自分と違う声の人物を

目標にしている場合は、

声を真似するのも良いですが

歌い方から真似するのもいいですよ。

そうするとオリジナリティが出てきて

自分の声が好きになると思います。

オリジナリティが出てくると、

自分流のアレンジなど出来るようになります。

ただ、これは上級者ですね（笑）

まずは完璧にモノマネ出来るように

憧れの人物を良く聴きこむのが

重要ですよ！

イヤフォンやヘッドフォン、

オーディオスピーカー

スマホ、テレビなどで

原曲を流しながら一緒に歌うと

そこそこ歌えるのに、

いざカラオケやアカペラで歌うと

「あれっ？」

「なんか上手く歌えない...」

「○○では上手く歌えてたのに...」

となった経験ありませんか？

これは原曲と一緒に歌いながら練習すると

ほとんど上達しないからなんです。

（個人差ありますが。）

原曲と一緒に歌うと

上手く聞こえるし、楽しいし、

良い事づくめですよね

でもこれ、実は危険です！

ぜひカラオケ店に行ってください。

最初は緊張しますが、できれば

一人カラオケが理想です！

次第にヒトカラに慣れますので大丈夫です。

ヒトカラの良いところは、

自分のペースで歌えるので、

一曲歌って休憩する事もできるし、

ぶっ続けに何曲も歌える所です！

複数人でカラオケ店に行くと、

集中して歌う事ができません。

少しでも上手く歌おうとか、

少しでもカッコよく/カワイく歌おうとか

みんなが知ってる曲を歌おうとか

少なからず歌唱力に影響してしまいます。

自分の好きなタイミングで、

歌いたい曲を歌えるというのは

凄く重要です。

そしてカラオケでは原曲のボーカルが

流れませんよね。

ボーカルオフの音源で歌うと

自分が音痴なのかどうか分かります。

自分の歌える音域を

知る事ができます。

歌詞は出ますが、

あえて歌詞を見ないで歌うと

どれほど歌詞を覚えているか分かります。

ガイドボーカルは基本、カットして下さい。

確認の時だけオンにして下さい。

ヒトカラはちょっとハードル高いなと

思うかもしれませんが

フリータイム制でドリンクバーの所を探せば

店員さんが急に入ってくる事も無いので

安心して歌えますよ。

今はヒトカラ歓迎のカラオケ店も多いので

緊張しなくて大丈夫ですよ。

ぜひ試してみて下さい。

みんなの前では上手く歌えない...

というような経験ありませんか？

アカペラというのは、

努力値をたくさんゲットできます。

カラオケ音源で歌う場合は、

曲の構成やキーの取りやすさから

アカペラには劣りますが

似たような努力値を積めます。

アカペラで歌う方法ですが、

手で軽くペチペチとドラムっぽく

何かを叩いて、なるべく同じBPM（テンポ）を

キープして歌うと、良い練習になります。

ここでリズム感を鍛えられます。

音源が全く無い状態で歌うと、

自分の出している声をハッキリ聞き取れます。

ここで音程、表現力を鍛えられます。

音源が無いと、歌詞や曲の構成を

思い出しながら歌うので、

記憶力や、歌いながら考える力を習得できます。

そうして練習を重ねると、

効率よく歌唱力を高める事ができます。

気付くと何時間もアカペラしてたり...

なんてこともあるくらい、

慣れてくると楽しいですよ！

プロの歌手の歌って、凄いんです。

いや、そりゃプロなんだから凄いでしょ...

プロなんだから凄くて当たり前でしょ...

と思うかもしれません

その凄さというのは、

プロの歌手を聞きながら一緒に歌うと、

喰われるという事です。

喰われるというのは、

自分の声がまるで認識出来なくなります。

特に、ヘッドフォンなどで聴きながら歌うと

まるで自分の歌を認識出来なくなります

音量の問題などありますが、

そんな次元ではありません。

上手く感じてしまうんです。

上手くなったと錯覚してしまうんです。

最初のうちは良いですが、

次第に成長は止まります。

音程を外しても、

合ってるように聞こえるからです。

これは、普段ヘッドフォンやスピーカーで

プロの歌手の原曲を流しながら歌う時は

気持ちよく歌えるのに

カラオケで同じ曲を歌うと

「あれっ？」

「家では上手く歌えてたのに...」

となります。

これは、なるべく回避して下さい。

なので、歌う時はなるべく

カラオケバージョンを流しながら

もしくはアカペラ（音無し）で

歌いましょう。

デパートでお母さんとはぐれて...

遊園地ではしゃぎすぎて...

駅で迷って...

などなど。

これは、歌にもあります。

歌の迷子とは、

音程が分からなくなったり...

リズムを掴めなくなったり...

歌詞が分からなくなったり...

迷子です。

これはたまにプロの歌手でもあります。

メインのボーカルを歌うつもりが

ハモリやコーラスの部分を歌ったり...

プロの歌手は、ライブなどで

片耳にイヤホンを付けたりして対策してますね。

この歌迷子、結構やっかいです。

なぜかというと、連鎖するからです。

「あれ？なんかリズムが合ってないな...」

となり、焦ると

「ヤバイ、合わせないと...」

「あれ、音程も外した！」

「ヤバイヤバイ、歌詞も追いつかない！」

「あ、サビ終わっちゃう！」

と、どんどん連鎖していきます。

かなり、やっかいです。

この歌迷子を対策し克服するには

意外にも簡単な方法があったのです。

ガチで歌うって言っても...

どんな曲歌えばいいの？

ただ歌うって言っても...

どんな風に歌うの？

簡単です！

まず、パッと浮かんだ曲でいいです！

何でもいいです。

歌ったこと無い曲でも、

歌ったことある曲でも、

練習中の曲でも、何でもいいです。

僕はゴールデンボンバーさんの

「女々しくて」が浮かんだので

この曲で説明します！

「女々しくて 女々しくて 女々しくて

つらいよ」

と、僕なら歌います

サビから歌います。

サビが好きなので。

ここで重要なのは、

好きな曲の好きな部分というところです

好きな部分という事は、

自然と歌詞も分かるし、分からなくても

なんとなくで歌えますよね

そして僕の場合は「つらいよ」の部分に

特に強調して歌います

なぜかというと、そこは自分のいま出せる

高音の限界に近かったからです

その高さの音は出せるけど、

しっかり歌うには苦しい高さのキーです。

ここで目標を立てます。

上手く歌えている自分です。

イメージしてみて下さい。

超気持ちいいです。

苦しい部分を、さらっと歌いこなせる。

超気持ちいいです。

イメージした自分に近づいて行くだけです。

そのイメージの中の自分には、

必ず近づく事ができます。

自信を持って挑みましょう。

では、次の疑問に進みます。

【次のステップ】

集中力をどんどん高めて歌えば迷子にならない

最近、なんの曲を歌いました？？

よく耳にする言葉で、

「毎日歌わないと、歌唱力がなまる。」

というのがあります。

歌唱力アップするには、

とにかく1日1回でも

何でもいいので歌いましょ。

僕は、以前auのCMで流れていた

桐谷健太さんの「海の声」とか

自分の部屋で歌う事がありますね。

少し前までは、

ゴールデンボンバーさんの

「女々しくて」とかかな？

よく無意識に思い出し歌いしていました。

ただ、僕の場合、こだわりがあって、

ガチです。

ガチで歌います。

自分の部屋で。

平日の昼間っから大声で。（笑）

そんなに長い時間では無いですが。

自分の部屋って、集中力が高まるので

実は歌の練習に最適なんですよ。

集中力が高いと、自分の歌唱力を

理解しやすいのです。

こいつ頭おかしくなったのか？

と思われるぐらいガチで歌います。

なぜそこまでガチで歌うのかというと、

自分のレベルを日々確認するためです。

ゲームのステータス確認画面みたいな。

音程、リズム感、滑舌、表現力...

なまっていないか日々確認しています。

これ、確かに1日おこたると、

マジです。

微妙な変化ですが、

慣れてくると、その微妙な変化にも

気付きます。

僕の場合は「デスボイス」なる

シャウトに近い技術を最近よく使うので

これに関しては特に分かりやすいです。

それはさておき

日々の確認作業ですが、

ガチで歌うには

どこに気を付ければいいのか？

ここにも、色々な要素が関連してきます。

（騒音トラブルにはお気を付け下さい...）