劇団四季

四季のストレートプレイです、どんな風になるのか楽しみです。

「一音落とす者は去れ！！」でストレートを演じきれるか？役者さんたちの本当の力量が問われる舞台になりそうですね。

やはり、舞台がスタートした直後は所謂四季言葉で展開したが、流石に役者さんたちも時間と共にこなれてきて、自然だけれど、聞き易いセリフ回しになってきたのは素晴らしい！ やはり、基礎がしっかりしている役者さんたちは違う!!

話しのテーマは安楽死、自ら自らの生死を

選べるか？ これは宗教によっても、変わるだろうから、答えの無い問だと思うが、

エンディングは素晴らしい！

必見の1本‼

鹿賀武史　浜田めぐみ　

鹿賀さん、再演にかける意気込みは凄いです。やさしく歌うときの鹿賀さんの歌は本当に素敵です！！！　男の美学となさけない悲しさが良く出ています。

浜田めぐみさんの独唱も素敵です！　独唱・・・歌い上げるところの少ないミュージカルですが、

浜田さんの独唱はさすが！！　

来場していた、作者も満足そうでした。

二回目を見ました。

鹿賀さんの調子が良かったのか、歌が素晴らしい！ 上手くは無いが、味がある。ミュージカルのテーマ、心意気は鹿賀さん自身のテーマで有る様⁈

本当にセリフと歌に気持ちがのっている‼

素晴らしい舞台!! 田代、浜田、彩吹、平方他の東宝ミュージカル陣に拍手を送りたい、営業的には決して楽ではなさそうですが、続けていって欲しい。

これでもか　これでもか　と場面展開してくるショー！！

ひと時も舞台から目を話させないぞ！といったジャニーさんの意気込みがひしひしと伝わってくる。

おもしろいおもしろくないを超越して、これだけの観客を集め続けてこれだけのショーを続けるのだから、これは脅威いがいの何者でもない!！　ただ、凄い！！

原作：佐野洋子　　　企画：ホリプロ　　　

森山未来　満島ひかり　田口浩正　今井朋彦　石井正則　大貫勇輔　銀粉蝶　藤木孝　他

森山未来の舞台人としての才能が光る芝居！！

佐野洋子作で世界中から愛され続けている絵本「１００万回生きたねこ」をイスラエル出身の演出家ユニット、インバル・ピント、アブシャム・ポラックがミュージカル化したもの

ダンス・身のこなし・活舌・歌すべてをかなりのレベルでバランスしているすばらしい役者かと思います。満島ひかりもかなりであると思う、ダンスの場面が少なかったのでダンスについては良く分からないが、こちらもかなりにレベルでバランスしている役者。

（　感　想　）　この芝居（ミュージカル）を見終わっての一番の印象は、「営利を生業とするプロダクションが良くこのようなミュージカルを創ったなあ～」という驚きでした。

確かに知られた役者陣を起用してはいるが、特にセールスを意識したキャストでもなければ、名前で呼べる演出家を使っているわけでも無く、かつ作品も絵本を題材にした地味なものでり、ダンスを多用した実験的な演出にびっくりした。

　話としては、主人公の一匹の猫が輪廻転生を繰り返し、100万回生まれかわっては、様々な飼い主のもとで死んでゆく。その時、100万人の飼い主は猫の死にひどく悲しんでいたが、当の猫はまったく悲しむことはなかった、当の猫は飼い主が嫌いだったのである。ある時、主人公の猫は誰の猫でもない野良猫となっていた。「自分だけの事が好き」な主人公の猫は、100万回生きたことを自慢し、周囲のメス猫たちも何とか友達や恋人になろうと、プレゼントを持ってきたりして周囲に寄ってくる。しかし、唯一 自分に関心を示さなかった一匹の白猫の興味をなんとか引こうとするうちに、いつのまにか主人公の猫は、白猫と恋に落ち、そして、白猫と一緒になる。白猫はたくさん子供を産み、年老いてゆき、やがて猫の隣で動かなくなり、そこで猫は初めて悲しんで涙する。そして主人公の猫も、とうとう白猫の隣で動かなくなり、それ以後生き返ることはなかった、というもの。　

　主人公の猫を演じた森山未来はテレビで見せるイメージとは大きく異なり、演技・ダンス・身のこなし・歌とも秀逸で独壇場である。本当に今後が楽しみな役者さんである、また、女の子を演じた満島ひかりも演技・歌とも才能を感じさせると共にとてもチャーミングな演技であった。

　演出としては、一場面一場面が絵本のなかの話のイメージを演技・歌・ダンスで表現しており、イメージが膨らみ１ﾍﾟｰｼﾞ１ﾍﾟｰｼﾞ絵本を開いていくような感覚に陥り、とても素晴らしかった。子供と大人が一緒に楽しめるミュージカルが制作のコンセプトだったようであるが、子供たちへのアプローチとしては、こういう作り方もあるのかな？という印象を受け、とても新鮮でした。

　芝居全体としては、３人が書いた脚本を一つにまとめた、ということもあるのか、人それぞれ受けたメッセージは異なるのだろうとは思うが、まだ、年が明けたばかりであるが、間違いなく今年印象に残った１本にノミネートされる作品で有ったと思う。

ひらかな盛衰記　　　松本幸四郎　中村福助　

仮名手本忠臣蔵　　松本幸四郎　中村芝雀　中村吉右衛門

七段目

釣女　　　　　　　　　　中村橋之助　坂東三津五郎

逆櫓の松の話　　話としてはおもしろい　ただ、幸四郎は活舌が悪いのが今ひとつか？

どうしても活舌が悪いと、いろいろと比べてしまい、私の中では評価が下がる。

団十郎の予定であった、大星倉之助も見たかった、いつまで観れるか分からないので。

オセローは団十郎が病気のままで中止となったそうだ、相当ビラをまいていたから、

松竹さんも大きな損害だろうな。　いづれにしろ、団十郎の早期の復帰を願いたい！！

長塚圭司　松たか子

音が盗まれる話

音のない世界の様子を描いているのであるが、少し辛いか？　感覚的に観ているほうがいいかもしれない。長塚はこういうシンプルな演出をしたら、それなりに素敵である、

松たか子は話さなくてもとてもいい味を出していた、舞台が合ってきた？？　

主催　Bunkamura　キューブ

作・演出　ケラリーノ・サンドロビッチ

生瀬勝久　小出恵介　安倍なつみ　大蔵孝二　マギー　犬山イヌコ　山西惇　西岡徳馬　他

「ケラリーノ・サンドロビッチ作の「祈りと怪物」を作者のケラと蜷川幸雄を演出対決するという企画のケラ版」

（感　想） ケラリーノ・サンドロヴィッチの作・演出による、戯曲を先にケラ本人が演出し、次に蜷川幸雄が 演出するというコラボ企画。ケラさんの新作の戯曲とやはり、二人の演出家が同じ、新作物を演出するという 企画に乗せられてしまい、また、演出の勉強になっていいかな？という言い訳も含めて観劇。

 上演時間は、2回の10分の休憩を含み、何と4時間10分という長尺です。しかし、間延びした場面や、 なくもがなの場面などはなく、退屈はしませんでしたし、充分に楽しめるないようでした。 　物語は、海と火山に囲まれた小さな島の架空の町・ウィルヴィル。町を支配する、ドン・ガラス・エイモス （生瀬勝久）と彼の3人の娘、長女バララ（久世星佳）、次女テン（緒川たまき）、三女マチケ（安倍なつみ）、 そして、動物園の飼育員トビーアス（小出恵介）ら、エイモス家の支配から“ヒヨリ”と呼ばれ差別を受ける人びと。 また、町に流れ着いた、錬金術師（山西惇）や、密航者たち。それぞれに複雑な事情を抱えた人びとが 絡み合い、話は発展していく……。
 その独裁者の全盛時代から始まり、町に奇病が蔓延することから、 急激な没落に至り、路頭に迷う独裁者の姿が描かれて終わります。 

  全体としては、身分差別・殺人をなんとも思わない三姉妹、信仰をもてなくなった神父、錬金術師の 弟子の道化（大倉孝二）のライ麦粉で作った魔法の薬でどんどん欲望を充満させていく住民、 幾ら食べても満腹を感じなくなり、自分の孫の資産を食い尽くし、盗みまで強要する老人、道化の魔法で 死んだ息子の姿が、生きているように見えるようになったが結果見えない息子の子育てに失敗し、 "最後は消してしまう夫婦、これらの登場人物と彼らを取り巻く話はどこか非常に身近な、何かを表現している " 思います。

 ケラはこの御伽噺を通して現代日本の絶望的状況（ケラはそう感じているのか？）を 描き出そうとしたのだろうと思います。ただ、ウイルヴィルの三姉妹については描き出しが弱く、何ゆえ、副題として添えてあるのか？疑問として残る内容であった。 　役者はそれぞれにすばらしく、芝居に緊張感を与え、この長い芝居を飽きさせず見せていたと思う。 ただ、多くのコロスを使って、全体におどろおどろしい雰囲気を演出して見せたところは、小劇場出身の ケラの演出と言うよりは、蜷川さんぽくって、やはり意識したのかな？と感じさせる部分では有りました。
 
 また、いつもながら、プロジェクション・マッピングいい雰囲気を出していました。