カラオケでいつも50点しかとれなかった自分が、MUSICをたった1日5分聴くだけで90点とれたマライアキャリー量産マニュアル https://ameblo.jp/sykn-inf/ ブログの説明を入力します。 ja どんな音痴でもカラオケの精密採点で90点を叩きだす必殺技 はじめまして。TAKAです。
21歳、音楽が好きな大学生です。





ひとつ自慢させてください。






カラオケってよく行きますか？




私は学校が終わった後などによく大学の友人と行くのですが、
選ぶ機種ってだいたいLIVEDAMなんですよね。





やっぱりLIVEDAMってPVとか生音演奏が多くて、歌っていて楽しいんですよね。






なので、LIVEDAMを選ぶんですけど
そこでいつも採点をするんですよね。



LIVEDAMの精密採点で遊んだことがある方はわかると思うんですけど
あの採点ってだいぶ辛口ですよね。






一生懸命歌ったのに70点台…




なんてことも結構ざらで、高得点は中々だしてくれないじゃないですか。
90点とかになるとほとんど出ませんよね。




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そんな、LIVEDAMの精密採点なのですが、
私、そのLIVEDAMの精密採点DXで95点叩き出したことがあるんです。



それも1回や2回ではなく何回も、です。




という俺は歌が上手いんだぞ、っていう
プチ自慢でした。





でも、自分で言うのもなんですが
本当に私の歌って結構好評なんですよ。




友達から「あの歌歌ってよ」みたいに
リクエストされることもありますし、
初めて一緒にカラオケに行く友達だと
びっくりされることもよくあります。




そんなのど自慢な私なわけなんですけれども、
実は私、以前はめちゃくちゃ歌が下手くそだったんです。
　　　　　　　　




今でこそ自分から「カラオケいこーぜ」
なんて友達を誘ったりしますが
昔はカラオケなんて

店の前を通ることすら嫌でした。




ちょっとしたトラウマがありまして…。






ジャイアンリサイタル


ってありますよね。






冗談抜きであのレベルでした。



もし「音痴は人前で歌う事禁止条例」
なんてものがあったら、
間違いなく1番最初に逮捕されるレベルの下手くそだったんです。





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でも、自分の声とか歌声ってなんだかよくわからないですよね。


よく言うじゃないですか、
自分が聞いている自分の声と他人が聞いている自分の声って全く別物だ、って。





自分の歌声って、実際よりもちょっと上手に聞こえるんですよね。





例にもれず、僕も自分の歌声は満更でもないなんて思っていて、
風呂場の鏡の前とかでよく熱唱していて、
1人で良い気分になっていたんです。



もしかしたら俺って歌手になれるんじゃね、
なんて思ったりして。





そんな私に現実を突きつけた出来事がありました。




忘れもしない、高校1年の5月の出来事です。





高校に入学して1か月ぐらいしたら、だいたい仲がよくて一緒にご飯食べたり休み時間過ごすメンツって固まってくるじゃないですか。





僕にもそんな友達が二人いて、一人はイケメンで背が高い高木。もう一人はなんかよくわかんない池田っていうやつだったんですけど、

とにかく高木、池田そして私の3人でよくつるんでいたんです。





ある日の放課後、池田が唐突に言いました。






「カラオケいかへん？」





ちょっと恥ずかしいんですけど
それまで私はカラオケに行ったことがなかったんです。




「まあなんでもええでー」




二つ返事でOKしました。




その先にとてつもなく深い闇が待ち受けているともしらずに…




自分の歌声が中々いいものだと思い込んでいた私は

入室するなり一番にマイクを取って、
当時はまっていた




EXILEの「ふたつの唇」





を全力で熱唱しました。


本当に、ここ最近で一番出し切った、
自分でもそう思えたくらいの熱唱でした。








「58.765」








私が叩き出した点数です。


それまで自分の歌声をプロレベルだと思っていた私に、
この世の真実が叩きつけられた瞬間でした。





「お前…えぐいな…」






あの時友人から放たれたこの一言を
僕はきっと生涯忘れることはないでしょう。






あの時の絶望感は、いまでも思い出すことができます。


その瞬間に絶望しすぎて、
その後のことはあまり覚えていないのですが、

たしかフラフラと家に帰って、真っ暗な自分の部屋の隅っこで体育座りしていたような気がします。






現実ってなんでこんなにも残酷なんでしょうね。








でも私は諦めませんでした。




一度完全に叩きのめされた私の豆腐のようなメンタルも、
1週間もすれば完全に回復し、
私の頭の中には完全に別の考えが湧き起り始めていました。





「俺のことを下手くそって言ったあいつらに、絶対に俺の歌を認めさせてやる」



「絶対精密採点で90点以上だしてやる」





そんな考えが私の頭の中を支配し、
フガフガと鼻息を荒くさせていたのです。






思い立ったが吉日。

早速僕は行動を始めました。





バイトをして2か所のボイストレーニングスクールに通い

1日平均6、7時間は発声し

今となってはなぜかよく分からないけどギターも購入し


とにかく生活の全てを音楽に捧げていました。





当時の私は結構昔の日本人的な思考をする節があって、


「練習量=歌のうまさ」と信じて疑いませんでした。





今思うとあの時の僕はかなり異常だったと思います。
とにかく歌のことしか考えていませんでしたから。



とにかく歌って歌って歌いまくる…


そんな生活を半年ほど続け、
ボーカルスクールの先生からも
「最近よくなってきたね」
と言われ始めたころ、


再び池田が





「カラオケにいこーぜ」





そう言いだしました。





今の俺ならいける…！！

そう確信していた私は2つ返事でOKし、
早速その日の放課後またもやカラオケに向かいます。





このときの私は、正直言って自信しかありませんでした。







意気揚々と乗り込んだ私は、
入店一番にマイクをとり、

当時はまっていた






三代目J Soul Brothersの「リフレイン」







を、世紀末を感じさせるほどに熱唱しました。




こんなに気持ちよく歌えるのか…
そう思えるほど歌の世界にのめり込んでいました。








「72.815」








そうです。これが現実です。



二度目の敗北、僕のメンタルはもはやブレイク寸前でした。



確かに点数は以前に比べて上がってはいます。
確かにあがってはいますが、




僕が費やした時間とお金を思えば、
全然満足できる点数ではありませんでした





俗にいうコストパフォーマンスというやつです。




あれだけの血反吐を吐きそうな程の練習量をこなして、

あがった点数は20点にも満たないくらい。




私が16年間生きた中で最も、
前回50点を叩きだした時以上に絶望した瞬間でした。






それと同時に、「練習量=歌のうまさ」という
私の絶対的持論が崩れ落ちた瞬間でもありました。







「所詮この世の全ては才能なんだ…」



「もう歌なんてどうでもええわ…」






そう思ってもう二度と歌わない決意もしました。






しかしやっぱり上手い下手なんて関係なく、
歌うことは楽しいもの。
歌を捨てることなんて私にはできませんでした。




もう1回がんばろう！！



若かりし頃の私はそう決意します。





しかし「練習量=歌のうまさ」は、正しくないという事が既に証明されてしまっています。



がむしゃらに練習するだけではなく、
もっと別の角度からアプローチをする必要がありました。






必死で16年分の知識を総動員し、
歌がうまくなるにはどうしたらいいか考えまくりました。




しかし、いくら必死で考えようとも、人間一人の力なんて
たかが知れています。


加えて、私はバカでした。
ない頭をいくらフル稼働したところで、
良い案など生まれるわけがありません。





自分で考えることを諦めた私は、
周りの人間に頼ることにしました。


自分の周りで歌が上手いと言われている人に、
徹底的にアドバイスをもらうことにしたのです。




・学校のカラオケ大会で優勝していた生徒

・ボイトレスクールの先生

・同じボイトレスクールに通ってる　　　　　めちゃめちゃ歌が上手いバンドマン…


とにかく色んな人から話を聞きまくりました。



その結果私は、


歌が上手い人たちが持つある共通点


を見つけたのです。






「これを俺も実践したら…」






そう思い、早速実践しました。













「90.082」







前回カラオケに行った日から、
約1か月半後に私が叩き出した点数です。




私は大きな勘違いをしていたのです。



「練習量=歌のうまさ」




という思い込み。
これは、私が目指す場所からは大きくかけ離れた考え方だったのです。




確かに、練習も大事なのですが、


本当に大事なことは
もっと簡単な



誰にでもできるある事に気付く




それだけだったのです。



そのことに気付いた私は、
練習にも取り組みつつ、
それを意識し続け





見事にカラオケで95点を叩きだすまでに成長しました。




今の自分を作ってくれたのは、練習も勿論そうなのですが、
それよりも何よりも、



あの時の「気づき」だったように感じます。


私はこの気づきをまとめたものを
一人で勝手に




「マライアキャリー量産マニュアル」




なんて呼んでいます。











「上手に歌を歌いたい、、、」


「気になるあの子の前で良いとこを見せたい、、、」


「自分に自信を持ちたい、、、」





誰しもが持つ当たり前の感情ですよね。




その感情を満たしたくはありませんか？




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ちょっとだけ黒い話をさせていただくと、

歌が上手になってから、
以前よりもモテるようになりました。




友達がチヤホヤしてくれたり

カラオケ大会で女の子にキャーキャー言われたり

大学の女の子とお酒を飲んでカラオケに行ってそのまま…


なんて事もありました。





歌が上手くなって、いいことがたくさんありました。


何よりも、歌が上手い、ということが
客観的に証明されたことで、

自分に自信がついたように感じます。





必死に歌を上手くしよう練習していた時期は、
本当に毎日が辛くて、
なんか生きてくことで精いっぱいだった気がしていましたが、



今は気分が爽快で、毎日をとても楽しく遅れています。







この方法は、もしかしたら私以外にも効果があるんじゃないか…



そう思った私は、同じ大学の松本と、バイト先の先輩の宇野さんにこの方法をお伝えしました。




結果

松本　　　72→89
宇野先輩　68→92


ここまで成長しました。




松本は大学の友達で、歌が下手くそでいじられキャラ、単位もとれていないという典型的なダメな奴。


無駄に元気だけはあり能天気で、全く悩みなどないかのように見えた松本にも悩みがありました。



ド下手くそな歌声です。

「何か1つ取り柄が欲しい
　俺に歌を教えてくれ」




友達に頼まれたら断るわけにはいきません。
付きっきりで教えました。





結果、超絶音痴だった松本は72点から
89点まで、最高点を17点も引き上げました。


その日の夜は、二人でちょっとだけ豪華なお店で
祝杯をあげました。




宇野さんは、イケメンで細身な
スーツの似合ういかにも女性にモテそうな人でした。



実際モテていましたし
悩みなんてほとんどなさそうでした。



しかし、そんな宇野さんにも悩みはあったのです。
それは、音痴なせいで女の子とカラオケにいけないこと。



宇野さんいわく、


「飲みからのカラオケは鉄板」


だそうです。




そんなわけで、
宇野さんにも歌を
お教えすることになったのですが、



宇野さんは元々努力家だったので、
一人でも熱心に練習を行い、私が思っている以上の結果を叩き出してくれました。





68点から92点まで最高得点を引き上げ、その成長幅は、なんと24点です。



あなたの今の最高点に24点を足したら
いったいいくらになりますか？



もしかしたら100点を越えてしまうかも知れません。





宇野さんは後日、キャバ嬢のアドレスをゲットできたそうで
お礼に二郎系のラーメンをおごってくれました。








人生が変わるきっかけ、
それって本当に些細なことだと思います。



ただ、そのほんの些細なきっかけは、
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歌を上手く歌い、カラオケで90点を出す、
ということは、一部の才能ある人たちだけの特権ではありません。



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こんにちわ
TAKAです。



今日から3回にわけて
チェストボイス(胸声)
ヘッドボイス(裏声)
ミドルボイス(2つの中間)
についてお伝えしていきます。




今日はまず、歌う上で最も基本となる
チェストボイスについて
お伝えしていきたいと思います。



チェストボイスとは
言ってしまえば地声のことなのですが、
胸に響かせる、という意味合いで
チェストボイスと言われます。


ミックスボイスが出ない、
高音がうまくだせない、など
高音の練習は一生懸命する人が多いのですが、
高音は、きちんとしたチェストボイスの
発声の上に成り立つものです。



もしかしたら、あなたが
ミックスボイスが身につかない理由は、
チェストの発声が正しくできていないからかもしれません。


俺はできてるよ、
という人も今一度確認しておきましょうね。


さて、いいチェストボイスをだすためには
2つ意識するポイントがあります。

  • 喉を開く

  • 声帯を閉じる


これらの2つのポイントは、チェストボイスも
然ることながら、すべての発声の
基礎でもあります。


この先、ヘッドボイス、ミドルボイスと
習得していきますが、
チェストボイスの段階でこの2つの
基礎ができていないと、この先
良いヘッドボイス、良いミドルボイスも
発声できないことになります。



基礎固めは重点的に行うようにしてください。



早速チェストボイスを練習していきましょう。
発声の際に軟口蓋を上げ、
喉仏を下げる意識をします。
この動作は「あくび」に近いため、
あくびの練習をしてみましょう



喉仏に手を当てて、なるべく上がらないように
確認しながら練習します。
喉の奥が上下に引っ張られ、
ブワッと広がったような感覚を覚えれば
しめたものです。 この喉の形を覚えましょう。


あくびの声のまま

「マママ」

「モモモ」

「バッバッバッ」

「ボッボッボッ」

「ガッガッガッ」

「ゴッゴッゴッ」


の音を出します。


チェストボイス高音になるにつれ、
声量が上がらないように注意しましょう。 


無理矢理お腹を使って高音を出す発声は、

「張り上げ」

と呼ばれます。


チェストボイスの張り上げが
癖になってしまうと、ヘッドボイスや
ミドルボイスに上手く繋げるのが
難しくなります。



チェストボイス低音から高音まで、
声量を一定にして練習するようにしましょう。



声量を一定にする方法としては、
リップロールの練習がおすすめです。



また、基礎を固める今の段階では、
チェストボイスであまりにも高い音は
出さないようにしましょう。



高い音は裏声に切り替える癖を
付けておきます。 これは必ず守ってください。




裏声は最初は弱いかもしれませんが、
鍛えていけば必ず強くなります。
目指すところはミドルボイスの習得です。 



どうしても高音はチェストボイスを
張り上げて歌いたくなるかと思いますが、
 今後のためにもぐっとこらえましょう。



やはり魅力的な歌声を目指す上で
正しいチェストボイス、というのは
絶対に避けては通れない道です。



この後のミックス、ヘッドボイスにも続いてきますし、
なにより正しいチェストボイスが
でていなければ、
スカスカの上辺だけの歌声になってしまいます。


しっかり習得していきましょう。



では、きょうはここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。

]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111824478.html Sun, 27 Dec 2015 13:53:20 +0900 ロングトーン強化 こんにちわ。
TAKAです。


前回お伝えした、音感を鍛える方法は
実践していただけていますでしょうか？


音感は生まれつきのものなので、
矯正するのにも少し時間がかかるのですが、
必ず良くはなっていくので
根気強く実践していきましょうね。



さて、今日は前回に引き続き基礎という事で、
ロングトーンを強化する方法について
お伝えしていきたいと思います。



つい最近、私が歌の指導をしている生徒さんから


「ロングトーンがぶれてしまうんです…」


という相談をいただきました。


精密採点DXの項目にもロングトーンはありますが、
採点基準として、ある程度のロングトーン
（おそらく、0・5～0・6秒くらい）の場所で
その音程が正しかったを見ています。



ですから、得点を上げる場合、
安定したロングトーンは必須というわけですね。


また精密採点云々を抜きにしても、
純粋にロングトーンがぶれてしまっていては、
歌声の魅力は激減してしまいます。


というわけで、今日はロングトーンを強化していきます。


ロングトーンが不安定な原因として考えられるのは

①首や顎に余計な力が入っている

②腹圧(呼気圧)が足りない

③意識や視線などに「ぶれ」がある

このあたりが代表的な原因です・


解決方法としては



①

→脱力をする。

何度もお伝えしていますね。
ボーカリストの必須スキルです。
詳しくは過去の記事を参照ください。


②

→これは腹式呼吸と横隔膜で発声を支え、
腹から声を出すことで改善されます。


腹から声を出す、ということに関しては
以前別の記事でお伝えしていますので、
そちらも合わせて読まれると
より一層いいかと思います。




③

→肉体的、精神的な不安定さが歌声にもでてしまいます。



まずは姿勢を正し、どっしりと立ちましょう。
その上で視線を遠くの一点に集中させ、
そこに向かって声を飛ばすように意識してみてください。



ロングトーンの強化に成功できると、
力強い歌声が手に入ります。


ビブラートの回でも参考にしましたが、
西川貴教さん。彼は、ビブラートだけでなく、
ロングトーンもハンパないです。



ビブラートをかけながらなおかつ
ロングトーンをガンガン使ったりするので
「声量オバケ」なんて言われることもあります。




とても魅力的な歌声ですよね。
あんな歌声を手に入れてみたくありませんか？

ロングトーンの強化は
あの歌声に一歩近づくことになります。

がんばって強化していきましょう。



では今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。

]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111513422.html Sat, 26 Dec 2015 15:42:39 +0900 音程 こんにちわ。
TAKAです。


前回まで、非常にテクニカルな部分
をお伝えしてきました。
ビブラート、こぶし、しゃくり、、、


ここでいったんテクニックの部分は放置します。
カラオケで90点をとるために
必要なテクニックはほぼ全てお伝えしました。


ですので、ここからは一旦基礎に戻ります。


題して、

カラオケで90点とるために～基礎編～

です。




さて、前回までで、
カラオケで90点を取るためのテクニックは
ほぼ伝授し終えたわけですが、
いくらこぶしがきいていようを、
いくらビブラートをガンガンかけようと


それだけで精密採点で90点はでませんよね。



なぜなら採点項目は他にもたくさんあるからです。

音程、ロングトーン、拍の正確さ、、、
等など、他にも採点される項目は
いっぱいあるわけです。


ということで、ここからは基礎に立ち返り、
あなたの歌唱力の
底上げを図っていきます。


基礎の部分は本当に
歌唱力自体があがっていきますので、
妥協せずに取り組んでいって欲しいですね。


さて、今日は基礎編第一回ということで、



「音程の精度を高めるには」



ということをお伝えしていきたいと思います。



難しいですよね、音程合わせるの、、、



自分では正しい音程だと思っていても
いざ採点結果を見てみたら
全然ダメだった、、、
なんてこともありがちです。




そこで今回は



・どういうケースで音程が悪くなるのか


・何に注意すれば音程の制度は上がるのか


について説明していきたいと思います。



音程の精度が低い方は、主に2つのタイプに分けられます。

①そもそも音感自体があまりよくない方

②歌っていて、ところどころ音程が悪くなる方



①タイプの人の練習法


音程をきちんととれないのは、


「自分が歌っている音がどこかわからない」


というのが原因の一つとしてあげられます。

とにかく、音感を鍛えまくりましょう。

音感が良くないという事は、

音の高低を聞き分ける能力が低い、

ということですよね。ですから、
極端な話、音の高低を
聞き分ける能力さえ身につけてしまえば
こっちのものなわけです。


では、どのような練習をすればいいのか


音感を鍛える歌のトレーニング法

Ⅰ：ピアノで「ドレミファソラシド」を弾いて、
　　その音に合わせて声をだしてみる

Ⅱ：「ドミ」「ドソ」などの、音程の離れたものも
　　ピアノと一緒になぞる。

Ⅲ：これらの音程練習の声を
　　ボイスレコーダーに録音してみましょう。



とにかく音階に耳を慣らす必要があるので、
自分が今どこの音階を歌っているのか、
注意深く聞きつつ発声しまくりましょう。



ピアノがないという方、スマホアプリに
無料でピアノがあるのでそれで充分です。



また、録音して聞く、というのも非常に重要で、
ピアノに合わせて歌っているときは
なんとなく音程があっているように感じても、
実際聞いてみたら外れていた、
なんてこともありがちです。



しっかり客観視して、
正確な音感を磨いていきましょう。



②タイプの人の練習法

音程が悪くなってしまう人に
見受けられる症状として、
以下のものがあげられます。

・リズムが上手くとれていない

・曲のキーが自分に合っていない

・ちょっとした節回しの大きさがメロディーに合っていない

・口の開け方が極端に小さい



このくらいでしょうか。
それぞれ解説していきたいと思います。

・リズムが上手くとれていない人

曲にはそれぞれリズムがあります。
4拍子、3拍子、早い、遅い、などなど。
歌にとってリズムはまさに
キモとも言える部分です。




そのリズムを正確に感じられていないために、フ
レーズが合わず、それが音程にまで
影響してしまいます。


曲のリズムを意識して見ましょう。




・曲のキーが自分に合っていない人へ



キー設定も、音程を安定させるためには
非常に重要な要素となります。


出せる音域は当然人それぞれ違いますし、
出せない音域を無理に出そうとすれば
当然音程だって不安定になります。




原曲のキーで歌いたいという気持ちも
非常にわかるのですが、
自分の歌声を魅力的にきかせるために、
キーを変更する、というのも
一つの有効な手段であると思います。


自分がしっかりと歌えるキー設定を探してみてください。



・節回しの大きさがメロディーに合っていない人へ



これもよくある事なのですが、
節回し、よくにしゃくりが適切にできていないことで



・節(しゃくり)の中と後ろが上がり切らず、
 音程が低くなってしまう。


・逆に節(しゃくり)が上がりすぎてしまって、
 語尾がたかくなってしまう



などの状態に陥ります。

まずはしゃくり部分がどこにあるか確認したうえで、
音程に気を付けて歌うようにしましょう。


・口の開け方が極端に小さい。

口をきちんとした形で開けていないために、
暗いトーンの声になり、音が
下がり気味になることがあります。



あまり開けすぎるのもよくありませんが、
頬骨のあたりを少し持ち上げる感じで歌うと、
トーンが明るくなり、音程が下がるのを防げます。


以上4点です。

②のタイプの方は、元の音感は悪く泣いため、
本当にちょっとしたことが原因に
なっている可能性が高いです。



これらはよくある事例の一部ですが、
意識するのとしないのとでは、
結果が大きく変わってきますので、
しっかり意識していきましょう。




毎日の小さな意識が
未来の大きな結果を生み出します。

頑張りましょう。




では、今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111504177.html Fri, 25 Dec 2015 14:25:03 +0900 フェイク こんにちわ。
ＴＡＫＡです。


ここのところテクニックに重点を置いて
解説してきましたね。

こぶし、しゃくり、ビブラート、、、
めちゃくちゃ情報量が増えて、
もしかしたら追いついていない人も
おられるかもしれません。


が！今日もテクニックについてお伝えしていきます。

どんどん加速していきますので
しっかりついてきてくださいね！


さて、今日お伝えするテクニックは

「フェイク」

です。

聞いたことがない方もいることかと思いますので
簡単に解説していきたいと思います。


歌のなかで「フェイク」する、とは、
本来のメロディーの一部をリズムや
音程を変えて自由に唄う事を言います。



唄っていくなかで、感情のたかまりを
自由に表現しようと思った時、
メロディーの制約から離れて、
心のままを優先して唄う事です。


より

「エモーショナル　=　感情的」

な唄い方です。 
即興的な歌=アドリブの一部分であり、
基本的要素ともいえます。


簡潔に言うならばアドリブということですね。




誰でも、唄い慣れた曲なら、
もっと自分勝手に、自由に、
その時の感情のままに
唄いたくなるでしょう。



そんな時に、感情表現の手段として
フェイクを使っていくわけです。



先ほど、アドリブと言いましたが、
正確には、アドリブのように大きな変化をつけたり、
全く違うように歌うのではなく


「元となるメロディーを生かして、
　少しだけ変化をつける」


これがフェイクを行う上でのコツです。


フェイクを行う際のポイントは
大きく分けて3つあります。

1つ目は、メロディーに変化を加えることです。



大きな変化ではなく、
例えばメロディーの最初の音だけを変えたり、
最後の1音を少しはねさせる、などです。




2つ目は、リズムを変える。

単純なリズムを、少し食い気味にしてみたり、逆にワンテンポ遅くして、間を作ってみたりなどですね。



3つ目は、メロディーの合間に
「アアッ！」や「オォ～」などの
言葉ではない声を入れることです。



言葉の意味は持ちませんが、
感情を表現するのには適しています。




どのくらいフェイクを入れるかは、
あなたのセンス次第です。

よくも悪くも、それがあなたの個性となり、
あなた自身への評価とつながってきます。


おそらく、普段からフェイクを
使っている方も多いかと思いますし、
特別なテクニックが必要なことでもないので、
とにかく魅力的なフェイクを
研究していくのみです。



とはいえ、最初はどんな風に
メロディを動かせばいいのかわからない、
と言う方も多いことかとは思います。


フェイクの1番の練習法は、
自分が「良い歌手だな」と思う人を
真似てみることです。



例えば、宇多田ヒカルさんの
「FIRST LOVE」の2番のサビの前には
「イェイイェイイェイ」という声が入りますよね。



ちょっと文字にするとダサいですが、
あれもフェイクです。


フェイクの部分も含めて、完全に
コピーするくらいの気持ちで
練習しましょう。


私は個人的には、フェイクの技術を高めるのは
完全に練習量しかない、と思っています。



フェイクの技術は、練習すればするほど
うまくなります。
これは間違いありません。


歌を聴いて、自分が歌っているところを
イメージするだけでもかなり効果はありますし、
それなら電車の中や学校、家の中で
今すぐにでもできますよね。



フェイクができれば一気に素人から
プロのような歌に変わります。



是非究極のフェイクを身につけて、
自分の理想の歌声に
近づいていってもらえれば、と思います。




それでは今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。



]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111483609.html Thu, 24 Dec 2015 13:46:52 +0900 ビブラート こんにちわ。
ＴＡＫＡです。


今日は
ビブラート
についての解説をしていきたいと思います。

いきなり本題ですが、
ビブラートはマジでめちゃくちゃ重要です。


正直、音程が100%合っていていれば、
後はビブラートをかけまくるだけで、
100点なんていくらでも量産できます。


そのくらい重要です。

なので、今回は一切横道にはそれず、
ビブラート100％でいきたいと思いますので、
しっかり読んで、
最強のビブラートを身につけていきましょう。



さて、ではビブラートについて
簡単に解説していきたいと思います。

大まかにいえば、ビブラートとは

「周期的な音の揺れ」です。


ただし、では揺れていればなんでもいいのか、
というわけでもなく、一般的には

音の揺れ幅が一定であること、

音の揺れる速さが一定であること

音が途切れないこと

等がキレイなビブラートに聞こえるための条件であると
考えられています。


一口にビブラートと言っても、
実は色々な種類があり、
プロの方でも人によって
全く異なるビブラートを使っています。

かけるタイミングや、
震わせ方など、本当に様々です。


ですが、今は
ビブラートそのものを身につけよう
という段階なので種類には
こだわる必要はないかと思います。



まずは一つビブラートをマスターすれば、
他のビブラートは加速度的に
マスターできていくので、

まずは一つ、
今回お伝えするビブラートを
完全にマスターしていただければと思います。






ビブラートの感覚をつかむための練習法

ビブラートを行うためには、
まず意識的に声を揺らす必要があります。


最初は声を震わせる感覚を掴むのが
大変かもしれませんが、
一回掴んでしまえば自然とできるようになっていくので、
がんばって習得しちゃいましょう。



①母音を何度も強調する

普段音を伸ばすときは

「らーーーーーーー」

という感じで声をだしていると思います。

ビブラートの練習では、母音を何度も強調するように

「らーーーあぁあぁあぁあぁ」


という感じで声をだしてみてください。
声に強弱をつけるイメージですね。
これで簡単に声を揺らすことができます。


声が揺れる感覚がわかったら
次は音が途切れないように注意しながら、
徐々に母音を発声する感覚を
狭くするようにしていきます。



この時、できるだけ
音の揺れを均一に保つように
意識して見てください。

ビブラートは、1秒間に6回程度音が揺れるのが
理想だと言われています。



という事は、かなり早い感覚で
声を揺らす必要があるわけです。


声を揺らす感覚が狭くなり、
音の揺れが安定してくれば
歌の中で使えるビブラートになっていきます。


はじめの内は音の揺れ方が安定せず
不自然なビブラートになってしまうかもしれませんが、
自分のビブラートを良く聞き、
自然なビブラートに近づけていきましょう。




②音程を上下させる


まず、出しやすい声の高さで声をだし、
同じ高さの音を2秒間キープします。

そこから音程を半音さげて（大体で構いません）
さらに2秒キープします。

次にまた元の音程に戻して
2秒間キープします。


音程を変える際に意識していただきたいことは
音を途切れさせずに
スムーズに音程を変えるということです。

慣れてきたら、徐々に音程を変える感覚を短くしていきます。


③補助を使い、声を揺らす感覚を身につける

声を出し続けた状態で、一定のリズムで手を使い
脇腹を押すようにすると
声が自然に揺れます。



吐く息の量を一定にしつつ、声が
途切れないことをやってみてください。



次にその声をキープできるように意識しながら
脇腹を押すのをやめてみてください。

手を離しても声の揺れをキープできたら成功です。
その感覚を忘れないように意識して見てください。



次は、その声の震えをキープできる時間を
できるだけ伸ばします。

ある程度声の揺れをキープできるようになったら
今度は手を使わずに声を揺らす練習を
してみましょう。

先ほどの感覚を思い出しながら、
音を上下させてください。

補助なしで声を揺らすことができれば
それがビブラートとなります。

声を揺らすことができたら、
今度はその声の揺れをきれいに響かせることを意識していきましょう。

④横隔膜を使って声を震わせる

横隔膜を使って声を震わせるビブラートの練習法です。

横隔膜を使ったビブラートは、
習得が難しいと言われていますが、
身につければその分応用力、
実用性でも大きな力になります。



横隔膜を使ったビブラートを習得するためには、
腹式呼吸と喉の脱力は必須です。


この２つは、歌の実力にも直結しますので、
何度も言っているように
しっかりと自分のものにしておきましょうね。




ここでは腹式呼吸、
喉の脱力ができるようになっているものとして
練習法を解説していきます。


まず、出しやすい高さの声で発声し、
一定の息の量を保つようにします。


喉と上半身をリラックスさせ、
声を胸で響かせるような意識です。



腹式呼吸ができていると、
これで多少声は震えてきます。

何回か試しても声が震えない場合は
裏声で試してみましょう。



裏声の時は喉が自然に脱力できているため、
ビブラートがかかりやすいです。



裏声でも声が震えない場合は腹式呼吸、
脱力にまだ問題がある可能性が高いので、
まずはそちらから練習していきましょう。





ある程度ビブラートができるようになったら、
実際に歌っている最中に使ってみましょう。




もちろん音程や、他のテクニックのことも
意識しなければならないため、
ビブラートだけに集中している時より難しいはずです。



ですが、練習していけば
すぐになれるので
地道に練習を続けてみてください。



また、おそらくカラオケで練習されると思うのですが、
その際の注意点として、
エコーを切らなければならない、ということがあります。



エコーを使うと、まっすぐな声を
出してもビブラートがかかっているように
聞こえてしまいます。



ですので、カラオケで練習する際は
必ずエコーを０にして
練習するようにしましょう。



最初の頃は、
ビブラートが上手くできているのか、
自分で判断するのが難しいかと思います。

もし身近に音楽に詳しいかたがいれば、
その人に聞いてもらうのが
最も効率のよい練習方法です。

また、身近にそのような人がいないという場合は、
ライブダムの精密採点ＤＸを
参考にするのもおススメです。


ライブダムの精密採点は、
割と人間に近い判定をしてくれるので、
精密採点の評価が高い＝うまい、
と捉えてほぼ間違いないです。



ですので、精密採点を採点を使う、
というのも一つの手として
頭に入れておくのもいいですね。


もちろん、一番いいのは人の耳で判断することです。
自分自身も聞く力を養いましょうね。


ビブラートは、
人によっては習得するのに
多少時間がかかってしまうかもしれませんが、
練習自体は簡単にできるものばかりです。


ふとした時にでもいいので、
何回も何回も反復してもらえればと思います。



ビブラートがすごい歌手と言えば、
私は真っ先に西川貴教さんが思い浮かびます。

かれのビブラートは本当にハンパじゃないので、
もし行き詰ったら、
参考にしてみるのもいいですね。


目指せ！西川貴教のビブラート！



では、今日はここまでにします。

お付き合いいただきありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111466221.html Wed, 23 Dec 2015 09:37:03 +0900 しゃくり こんにちわ。
ＴＡＫＡです。


今地元に帰省してきているのですが、
昨日は高校の時、カラオケ大会で一緒に歌い
優勝した友人と、
カラオケに行ってきました。

やはり歌が上手い人と共に過ごす時間は
新たな発見も多いです。

歌がうまくなる一番の近道は
歌が上手い人と
一緒にいる時間を増やすことなのだと感じましたね。

非常にいい影響をもらって、
がんばる気力がわいてきました。


さて、では本題の方に入っていきましょう。



今日は「しゃくり」です。



前回お伝えした「こぶし」と同様、
このテクニックも
カラオケの採点項目に
明確に存在していますよね。



カラオケで高得点を叩きだすためには
これも必須テクニックです。




ではまずしゃくりについて理解していきましょう。

歌には必ず「節」がついています。

よく節回し、なんて言ったりしますよね。

節、というと演歌や民謡を
想像してしまいがちなのですが、
実はこの節は
ほとんどの歌に存在するものです。

あなたが良く聞くＪ-ＰＯＰや、
ロックにもこの節は存在しています。


前回お伝えした「こぶし」も、
実は節のひとつなんですね。


同じく「しゃくり」も
そういった節のひとつなんです。


では、具体的にどのようなテクニックなのか。

しゃくりのテクニックは、簡潔に言うと、


音程をしたから上にずり上げる歌唱法です。

音程をしたから上にしゃくりあげるため
「しゃくり」と言われます。
そのまんまですね。


ギターを演奏される方なんかであれば、
「スライド奏法」や「チョーキング」なんかを
イメージしてもらえると
わかりやすいかな、と思います。


しゃくりは、ボーカリストの個性になり、
歌の表情にもなります。


以前「こぶし」は感情表現の幅を広げる

とお伝えしましたね。

同じ節回しであるしゃくりも、
あなたの歌声に魅力を与え
感情表現に深みをもたせます。

ボーカリストとしては
必ず身につけておきたいスキルですね。



とはいえ、しゃくりはおそらく
みなさんが使われているテクニックだと
思います。


ですので今回はしゃくりのやり方ではなく、
効果的に使うための
ちょっとしたポイントについて
説明をしていきたいと思います。


しゃくりを使う上で
大事な3要素があります。

①しゃくりを入れる場所

②しゃくりあげるスピード

③しゃくりあげる音程の幅


この3要素を踏み合わせることで、
歌に様々な表現のバリエーションを作ることができます。

それぞれについて細かく見ていきましょう。




①しゃくりを入れる場所

しゃくりを入れる場所に特に決まりはありません。
自分で入れたい部分に入れてＯＫです。
が、一般的に言うと

・フレーズの始まりの音

・フレーズの終わりの音

で使われることが多い傾向にあります。


しかしながら、どこで入れるか、
というセオリーや正解等はないので、
自分の歌声に一番よくはまる入れ方を
模索していきましょう。


②しゃくりあげるスピード

これは単純に早いか遅いかですね。


ゆっくりしゃくると、まったりとした
ちょっと大人の雰囲気になります。
テンポ感もわずかに遅めに
聞こえるかもしれません。


早いしゃくりであれば、
小気味よく、歯切れよく聞こえますね。

バラードかロックか、
激しいかしっとりか、

など、曲調によって使い分けると
いいかと思います。


③しゃくりあげる音域の幅

これはつまり、

どの音域からしゃくりあげるか

ということです。

始まりの音程の設定によって、
聞こえ方は大きく変わってきます。


これも大きく分けると、

メロディの一音下からしゃくる

もっと下からしゃくる

の２つにわかれます。




歌うべきメロディの一音下からしゃくり上げると、
非常に自然なしゃくりになります。
基本的にはこのパターンを
修得するのが良いでしょう。



メロディのかなり下からしゃくりあげると、
かなり個性が増します。


演歌やビジュアル系バンドの楽曲などに聞かれますが、
こちらはどちらかというと上級者向けなので、
まずは一音下からしゃくるテクニックをマスターしたら
挑戦してみるといいかと思います。



3つの大事な要素をお伝えしてきましたが、
ご理解いただけたでしょうか？


同じメロディでも、しゃくりの入れ方ひとつで
歌が持つ表情が変わってきますし、
しゃくりの入れ方にしても、
上にあげたように
様々な入れ方があります。


歌は、細かいフレーズの積み重ねから
成り立っています。


ただ漠然としゃくるのではなく、
今日お伝えしたことも意識しながら
練習してみてください。



細かいところまで述べたので、
すぐに実践するというのは
難しいかもしれませんが、
逆に全て使いこなせるようになれば
その頃にはかなり歌のテクニック自体も
高まっていることでしょう。



今回お伝えした、3つの要素の組み合わせで、
しゃくり一つとっても
様々な表現が可能になります。

それは、歌の個性に直結し、また表現の幅にもなります。


是非、様々な音楽を研究しながら聞いてみてください。
それがあなたの感性を磨くことにもなります。

ボーカリストはテクニックだけでなく、
感性もめちゃくちゃ大事です。

是非、今から自分の好きな曲で
しゃくりの研究をしてみてくださいね。


では、今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。



]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111409818.html Tue, 22 Dec 2015 08:18:37 +0900 こぶし こんにちわ。
ＴＡＫＡです。



前回お伝えした通り、今日からは
より実践的な内容に入っていきます。


今日お伝えすること、それは

「こぶし」

です。



精密採点の項目にもありますよね。
そうです、あのこぶしです。



そもそもこぶしとは何なのか、というと
歌の中で節回しを強調するテクニックのことです。




こぶしというと
演歌っぽいイメージがついて回りがちですが、
実はＪ-ＰＯＰなどでも
こぶしはよく使われています。




このこぶし、自由に使えるようになると
どんなメリットがあるかと言うと、
歌に微妙な表現を付け加えることが
できるようになるんです。




例えばラーーー
と4拍伸ばすときに、

一本調子で伸ばすのと、
ラーアア、と
後ろのアを音程を変えて歌うのでは、
聞いた感じはちょっと変わりますよね。





こぶしを歌に聞かせることができれば、
切なさ、儚さ、力強さなどを
より一層表現できるようになります。





どちらが良い、ということはありませんが、
表現の幅を広げるテクニックのひとつとして、
こぶしは是非身につけておきたい
スキルの1つですね。




では早速こぶしの扱い方を見ていきましょう。





ポイントは
母音を2回発音するという事です




例えば、「あなたに会えたなら」という
歌詞の「な」の部分でこぶしを出したいとして
考えていきましょう。



これにこぶしをきかせようと思ったら、
「な」の音を伸ばす際に、
「な」の母音、つまり「あ」を2回、
意識的になの後に入れ込みます。



つまり「あなたに会えたなら～」が、

「あなたにあえたなああら～」

に変化するということです。





カラオケの採点モードの際には、
これを意識して曲を歌ってみると、
今まで意識したことがなかった方でも
何回かに1回は、狙った部分に
「こぶしマーク」がでてくることでしょう。




もうひとつポイントとして、
このときの2つの「あ」は
微妙に音程を変化させて歌うことで、
機械にも人の耳にも、こぶしを
認識してもらいやくすなります。




ちなみに、こぶしの感覚がよくわからない、
という方は、
こぶしを使いたい部分で
お腹にぐっと力を入れてみるといいですよ。



お腹に力が入ると、
自然と音程も揺れて、
こぶしの感覚もつかみやすくなります。




今回は、「こぶし」
の付け方についてお伝えしてきました。




これを自在に操れるようになれば、
あなたの感情表現の幅は大きく広がり、
素人っぽい歌声から
一気にプロらしい歌声に近づくことができます。




しっかりと自分のものにしておきましょう。



では、今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。




 ]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111320562.html Mon, 21 Dec 2015 23:18:52 +0900 滑舌 こんにちわ。
TAKAです。


最近すっかり冷え込んできましたね。
空気も感想してきました。


ボーカリストにとって乾燥は最大の敵です。


喉が痛くて歌えない…

なんてことにならないように
喉のケアはしっかりとしましょうね。



さて、では今日は滑舌の重要性について
お伝えしていきたいと思います。

あなたは歌う時に滑舌に注意していますか？


おそらく多くの人は
滑舌のことを意識したことが
ないのではないかと思います。


ビブラートやしゃくりなど、

いかにもテクニック！

という感じのことは
みんな頑張って改善しようとするのですが、

滑舌や腹式呼吸などといった
地味なことは
軽視されがちです。


しかしながら、何度もお伝えしているように、
地味なことの方が物事の
本質に近いことが
往々にしてあるので、

面白くないな、と思わずに
しっかりと身につけていきましょう。


では、なぜ滑舌が重要なのかと言えば、
言うまでもないですよね。


歌が構成されるうえで歌詞、というものは、
非常に重要な要素です。


歌の50％は歌詞であると言っても
過言ではありません。



そんな歌詞が、
あなたの滑舌が悪ければ、
聴く人に伝わりませんよね。



滑舌を良くする、ということは、
歌を聴く人に届ける上で非常に重要なのです。


ヴィジュアル系のバンドの
ボーカリストさんなどには顕著ですが、
プロでも滑舌が悪く、何と言っているのか
わからないボーカリストさんって
結構いらっしゃいますよね。



そういう方たちの歌は、
やはり魅力が半減してしまっています。


例えば、あなたが歌がうまいと思う
アーティストを想像してみてください。


UVERWorldでも、バックナンバーでも
中島みゆきさんでもいいのですが、
やはり歌が上手い方たちは
何を言っているのかが
はっきりと聞き取れますよね。

そういう人たちの歌は喜びや悲しみ、
悔しさや情熱などの感情が
ダイレクトに伝わってきます。

逆に、下手くそな人の歌を
想像してみてください。

なんか何言ってるかわからない…

感情が全然伝わってこない…


そんな感じではありませんか？

滑舌が悪ければ、
歌詞が持つ魅力が
大きく減ってしまうのです。


逆に滑舌がよければ、
感情の伝わる度合いも大きくなりますし、
歌も上手く聞こえるのです。


ですから、一流のボーカリストになるためには

「滑舌が良いこと」

は必須の条件なのです。



私も、滑舌が悪い友人の滑舌を直してあげたところ、
聞き心地のよい歌声になったという経験があります。


滑舌は歌の魅力に直結すると言っても
過言ではありませんね。


ですから、一度自分の歌を録音してみて、
少しでも滑舌が悪いな、と感じたら
早急に改善していきましょう。


では、早速滑舌を良くする練習を
していきたいと思います。



滑舌は、一音一音意識して
発音していくことで良くなります。


ゆっくりでも良いので、
絶対に発音をごまかさない事を意識して
練習しましょう。



滑舌のトレーニングは、
唇や舌のトレーニングをしているということです。


いつもより意識して唇や舌を動かすようにすることで、
効果的にトレーニングできます。



最初に行うトレーニング

最初は、同じ音を何回も
連続して発声する練習から入ります。

  • カカカカカ
  • サササササ
  • タタタタタ
  • ナナナナナ
  • ハハハハハ
  • マママママ
  • ヤヤヤヤヤ
  • ラララララ
  • ワワワワワ
  • ガガガガガ
  • ザザザザザ
  • ダダダダダ
  • バババババ
  • パパパパパ

同じ音を連続して発声することで、
苦手な子音がわかりますし、
苦手な音を発声するための筋肉も鍛えられます。


この中で特に要注意なのは、
「カ」「サ」「タ」「ナ」「マ」「ラ」
「ガ」「ザ」「ダ」「バ」「パ」です。



 これらの音は重点的に練習しましょう。
「ア」の母音だけではなく、
「イ」、「ウ」、「エ」、「オ」でも練習しましょう。



この練習に慣れたら、50音を読む練習もしてみましょう。

あえいうえおあお　かけきくけこかこ
させしすせそさそ　たてちつてとたと
なねにぬねのなの　はへひふへほはほ
まめみむめもまも　やえいゆえよやよ
られりるれろらろ　わえいうえをわを
がげぎぐげごがご　ざぜじずぜぞざぞ
だでぢづてどだど　ばべびぶべぼばぼ
ぱぺぴぷぺぽぱぽ


これを繰り返すことで、
まんべんなく滑舌の筋肉を
鍛えることができます。



同じような効果があるものとして、
あめんぼの歌を読むことで
鍛えることもできます。




早口言葉は、発音が難しい単語を並べて
作られた言葉で、積極的に読むことで
滑舌が鍛えられます。



早口言葉を
滑舌を鍛えるために使う場合は、
ゆっくり読んでも効果があります。


はっきりと正確に
発声していくように心がけましょう。



歌は会話の延長とも言われるように、
普段の滑舌が悪ければ
歌の滑舌も悪くなってしまいます。



滑舌を鍛えることによって、
歌詞が鮮明に聴き取れるようになります。


 第一印象にも直結し、
ハキハキとした滑舌は
社交的な印象を与えます。


滑舌の悪い方の共通点として、
サ行、タ行、濁音全般で
不鮮明になる事が多い印象を受けました。




また、口の開き具合が小さい方も多いので、
意識することで劇的に良くなるかと思います。


滑舌を練習する際には、
ゆっくりでもかまわないので
一音一音意識して発音するようにしましょう。




発音をごまかしてしまうと、
いつまで経っても良くなりません。



最初に行うべき練習として、
同じ音を連続して読む事から始めます。



この練習を行うことで、苦手な子音がわかりますし
滑舌も鍛えられていきます。

慣れたら、50音を読む練習に入ります。


 50音を読むことで、
まんべんなく滑舌の筋肉を鍛えることができます。



これは盛っているわけでもなんでもないのですが、
滑舌が良くなれば、あなたの歌は今の倍上手くなります。
これは本当です。




今あなたの歌声レベルが40だとするならば、
一気に80までレベルが上がってしまうのです。



それくらい滑舌というものは重要なんですね。



滑舌を良くするには、
とにかく普段から意識し続けることだと思いますので、
今日お伝えしたことを普段から心掛けて、
また一歩理想のあなたに近づいて行ってください。



それでは、今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。


 ]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12111184014.html Sun, 20 Dec 2015 16:11:42 +0900 声量 こんにちわ。
ＴＡＫＡです。


今日は一段と冷え込みましたね。
寒いときは脂肪が燃焼されやすくなります。

ボーカリストたるもの見た目も大事。
寒い時こそ運動しましょう！



さて、今日は声量をあげる、
ということについてお伝えしていこうかなと思います。



頑張って歌ってるけど中々声量がでない…

声が小さいってよく言われる…

等など、声量に関する悩みを抱える方は
結構いらっしゃいます。


声量が小さくボソボソした声だと、
歌にメリハリがつかず、
魅力的な声からはかけ離れてしまいます。



それではいけませんよね。

私たちは、マライア・キャリーのような
太く、美しく、響き渡る魅力的な声を
手に入れなければいけないのですから。


さて、ではまず声量とは何なのか、
というところから解説していきたいと思います。


あなたは

声量=声の大きさ

だと思っていませんか。


このように思っている人は結構いるのですが、
実はこれは間違いなんです。


声量を構成する要素は2つあり、
１つは先ほど言った声の大きさ、


そしてもう１つが

響き

です。



声量は、声の大きさと
響きが組み合わさるからこそ、
歌に不可欠なものになるのです。


ではどうやって声量をあげていくのか。



実は、あなたはもうすでに
声量を挙げるトレーニングをしているのです。


以前、腹式呼吸についてお伝えしましたよね。


腹式呼吸こそ、声量を上げるために
必要不可欠なことであり、
また、声量をあげる
練習方法でもあるのです。


腹式呼吸の練習方法については
以前お伝えしましたが
今回また新たな練習方法を
お伝えしていきます。




まずは固めの風船を
膨らませてみましょう。


自然とお腹に力が入り、
腹式呼吸で息を出せます。


それに慣れてきたならば、次は空の
2Lペットボトルを用意します。


息を出し切った状態でペットボトルを口に咥え、
一気に中の空気を吸い込み
へこませてみましょう。


どちらも腹式呼吸と同じ呼吸法となりますので、
自然と腹式発声に慣れる事ができます。


腹式呼吸をしながら声を出す事に
慣れてきたならば、
次は響かせる声の出し方を覚えましょう。


一つは鼻腔共鳴であり、

もう一つは胸振発声となります。


どちらも体の中で空気が通る場所であり、
それを振動させる事で
声を響かせる方法となります。


鼻腔共鳴は頭の先や額から
声を出すイメージで行う発声であり、
ちょうど女性が高い悲鳴を上げた時の
声の出し方に近いものがあります。


鼻腔共鳴が上手く出来ていると、
発声時に鼻が振動しているのが
分かるので試してみましょう。


そして、胸振発声は文字通り、
吸った息を胸で響かせる
発声法の事を指します。

練習する場合は腹式呼吸で息を吸い、
自分の胸に手を置いて、
低い声で「んもー」と発声してみましょう。

上手くできていると、
置いた手で振動を確認できるので
試してみましょう。 



声量を鍛える際には、
ただ単に声を大きくするだけではなく、
遠くの人まで響かせるイメージを
持つことが大切です。


腹式呼吸による発声法と
声を体の中に響かせる発声法をマスターすることで
声量を上げ、魅力的な響く声を
手に入れることがことができるので、
是非今日お伝えした方法に挑戦してみてください。


では、今日はここまでにします。
お付き合いいただきありがとうございました。



 ]]> https://ameblo.jp/sykn-inf/entry-12107773239.html Sat, 19 Dec 2015 22:19:17 +0900