モノづくりをしていると、そんな不思議なことがよくあります。







昔、気合を入れまくって描いた作品がありました。

かなりの時間と手間をかけて、自信満々でコンテストに出したんです。

結果は……

まさかの落選！

めちゃくちゃ落ち込みました。

「あんなに頑張ったのに……」

自信があった分、ショックで立ち直れないくらいでした。

自分の作品集には載せていたものの、実物を見ると悲しくなるので、しばらくの間は見ないようにしていました。

ところが、数年が経ってから、ふと思ったんです。

「あの作品、やっぱり良かったよな」

落ち込んだ時は、「他人の評価」を自分の評価だと思い込んでいたのでしょうね。

時間が経ってその呪いが解けると、作品への愛着が戻ってきたんです。

「よし、久しぶりに実物を見てみるか！」

と、大切にしまっておいた箱を開けました。

ところが……

「あれ……？ ない」

作品が、どこにもないんです。

「いや、絶対にこの箱だ。サイズからしても、これ以外ありえない」

冷や汗をかきながら中を確かめると、そこにあったのは「空っぽの木枠」だけでした。

そう、当時の私は、落選したショックのあまり、絵が描かれたキャンバスをバリバリと剥がし取ってしまっていたのです。 剥がした中身は、どこを探しても見当たりません。

「木枠を残すくらいなら、絵もそのままにしておけばよかったのに……」

まさにあとの祭りです。

一時の感情にまかせて、時間と手間をかけた宝物を壊してはいけないな……と、空の木枠を見つめながら深く反省したのでした。

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iPadPro、全然使ってない。。。

高かったんだけどなぁ。

僕はアナログでもデジタルでも描くんだけど、デジタルはもっぱらiMacを使うんです。

「外で絵が描けたらなんだか楽しいかも！」

なんて思って、張り切って買ったiPadPro。

わざわざPro買って。

アップルペンシルまで買って。

お絵描きアプリもいろいろいれて。

そして、

全然使わない。。。

久しぶりに使ってみると、アップルペンシルのバッテリーがだめになっていた。

えー！全然使ってないのに！

むしろ使っていないからか。。。

このiPadは2017年モデル。

2017年以前のモデルは、新しいアップルペンシルに対応していない。

アマゾンで類似品探そうにも、ほとんどすべて「2018年以降」の注意書きが。

（iPadを買うなら、2018年以降のモデルじゃないと苦労します）

唯一見つけた1商品。

「全モデル対応」

よっしゃ！と思って試したら、ペン先と実際に描画されるポイントに大きなずれが。

こりゃ使えない。。。

100均のペンも、先が太すぎて描画には使えない。

いろいろためして、一番使えそうだったのが

「スリーコインズ」

スリーコインズで500円（税込み550円）のペンが、一番使いやすかった。

これでよし。

まぁ、結局知人にゆずったんですけどね！

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「がんばれば夢がかなう」

「がんばれば憧れのあの人のようになれる」

それって本当でしょうか？

私はこの言葉を聞くたびに、疑問を感じてしまいます。

小学生のころ、私はサッカー教室に通っていました。

私は真面目な性格だったので、練習をきちんとやりました。

言われた通りに動こうと努力しました。

でもずっと補欠でした。

何年も習っていたのに、真面目にやっていたのに、私はサッカー教室に通っていない他の子よりもサッカーが下手でした。

結局最後まで、リフティングは10回もできませんでした。

結局最後まで、ボールを蹴っても浮かせることすらできませんでした。

こういう経験は、あなたにもあるのではないでしょうか？

運動や勉強、習い事など。

がんばればある程度のところにはいけるかもしれません。

しかし、私がどれだけがんばっても、おそらくサッカーに関してはせいぜい人並ぐらいにしかなれなかったでしょう。

（人並にすらなれるのか怪しいです）

適性を見極める必要がありそうです。

（才能に関しては別の記事で書きました）

適性を見極めるには、まずはやってみる。

私だって、サッカーを習うまでは、自分がこんなに下手だとは分かりませんでした。

なんなら、自分はサッカーがうまいのではないかとさえ思っていました。

試合で活躍する妄想を楽しんでいました。

（お恥ずかしい）

まずはやってみる。

やってみなきゃ、分からない。

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若いころ働いていた、職場の駐車場。
 

コンクリートの溝の底に、その黒猫はうずくまっていた。


昨晩からずっと、座ったまま動かないという。

おしりには穴があき、うじ虫がわいていた。


上司が言った。
「連絡したから、動物病院に連れて行って」


僕は、この猫は治るのだと思った。


そっと抱き上げ、段ボールに入れて運ぶ。
猫は弱々しく「にゃー」と鳴いた。


動物病院で、医師に尋ねた。
「治りますか？」


医師は言った。
「うじがわいてしまったら、もう助からないからね」




そのとき、わかった。




僕は、若かった。




あの体温が、まだ消えない。

美術作家の加藤たけひろです。

今日はねこの絵の制作過程です。

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※この画像はAIを使って作成したものです。

それが天職かどうかは、結果。

恋人と同じ。

たとえば好きな人ができて、付き合うでしょ？

その時最初から、「死ぬまで添い遂げてやる！」とまではなかなか思わないと思うんです。

ただ好きで付き合う。
 

そしてしばらく付き合って、続く人もいるし、続かない人もいる。
 

仕事だってそんなもんだと思うんです。
 

はじめは好きでも、いざやってみると思ってたのと違うってことがざら（というかそれが普通）にあるし。

だから結果。
 

気づいたら10年やってる。
気づいたら一緒にいる。
 

そんなもんじゃないかな。

この恋人のたとえがいいのは、恋人は「相手がいる」ってこと。

仕事となると、自分が選んでいる気になるけれど、実は仕事からあなたが選ばれているっていうふうにも僕は感じているんだ。
 

恋人からふられることもあるように、仕事からふられることもある。
 

だから、全部がぜんぶ自分のせいなんて思わなくていい。
 

続いたならそれでいいし、続かなくても次にいけばいい。
 

ふと振り返ってみて、「あ、これが私の天職だったのかも」と思う日が来るかもしれない。
 

天職は結果なんだ。

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美術作家の加藤たけひろです。

今回は、今まさに描いている途中の作品をチラッとお見せしますね。

※制作中。鉛筆でラフを描いてます。

実は僕、作品を作っている途中の段階では、基本的に人に見せないようにしているんです。

なぜかというと、途中で誰かに何かを言われてしまうと、「これでいいのかな？」と迷って方向性がブレたり、描きたいというワクワクした気持ちがしぼんでしまったりすることがあるからです。


だから、アドバイスをもらうのは「自分の手が止まってから」と決めています。


つまり、自分の中で「よし、ほぼ完成だ！」と思えるところまで描き切ってから。
 

自分なりにやるべきことをやり尽くしたあとに、初めて人の意見を聞くようにしています。


そうすることで、自分では100％出し切った！と思える状態から、さらに120％へとクオリティを引き上げることができるんです。
 

まさに「過去の自分を超えていく」ような感覚ですね。


…なんて格好つけたことを言いながら、今回は制作途中の様子をアップしちゃっています。


最近よく耳にする「プロセスエコノミー」というやつですね。

あえて完成までの「過程」を見せるスタイルです。


インスタグラムでも、絵が出来上がっていく動画がよく流れてきますよね。
 

ついつい見入っちゃうし、みんな編集がすごく上手で感心してしまいます。


僕も、あんな風に動画づくりに挑戦してみようかな……？

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美術作家の加藤たけひろです。

今回は、本物の絵の具を使ってキャンバスに描いた、新しい絵を紹介します。

僕はパソコンでも絵を描くけれど、これは筆や絵の具を使った「手描きの絵」です。

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作品の名前：春霖（しゅんりん）
画材：アクリル絵の具で描きました
大きさ：たて97cm、よこ130cm（寝っ転がった小学4年生くらいある絵です）

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「春霖（しゅんりん）」というのは、春にずっと降り続く、しとしとした雨のこと。


絵の中には、広い地面と、そこにポツンと立っている大きな木が1本あります。


僕が住んでいる石川県は、雨の日がとても多いんです。

でも雨の日が続くからこそ、雨って実はいろんな色、いろんな降り方をしていて、きれいに見える瞬間があることに気づきました。


この絵を描くときは、絵の具を上から「たら〜っ」と何度も何度もたらして、雨を表現しました。

絵具をたらしていたら、床が水たまりになりました（拭きました）。


実は、この絵には「仕掛け」があります。

この景色は、林の中からこっそり外をのぞいているところなんです。

絵の上のほうにある緑色のかたまりは、目の前にある木の葉っぱ。


静かな雨の音を思い浮かべながら、楽しんでもらえたら嬉しいです。

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「机について」

僕は、制作するときは主に机に向かいます。

イーゼルに向かうときももちろんあります。

机に向かっている時間が長いです。

机には紙が敷いてあって、

気づいたことや、思いついたことを描いています。

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こちらは、美術作家　加藤たけひろのブログです。

Instagramで投稿したこちらの作品について解説します。

【Instagramを確認したい方はコチラ】


桜を見て「綺麗だ」と思う一方で、なぜか僕の頭の中にはとことこ歩くゾウのイメージが浮かんでいました。

大人になって桜を「美しいなぁ」と感じる余裕ができました。

そして、自分の中にある「変わらない子供のような好奇心」にも気づいたんです。

僕は生き物が好きなんです。

抽象画も制作しているのですが、個人の制作では生き物を描いています。

ゾウって、大きくて、ゆったりしていて、強くて、優しい。

そんなイメージが僕の中にあります。

でも、そんなゾウが「とことこ」と歩いています。

謙虚で控えめなゾウなんです。

僕の反映なのかもしれません（引っ込み思案という面において）。

あるいは憧れなのかも。

僕の制作はもともとモノクロームからはじまりました。

今では色も使いますが、モノクロの表現には今でも惹かれるものがあります。

墨を使って描いています。

そして口を赤くして、モノクロだけど色を感じるように。

これは昔僕がモノクロ作品ばかりを描いていたら、

「ちょっとだけでも色を入れたら？」

とアドバイスされたことに由来します。

特に女性からそういう意見をいただくことが多かったです。

男性って、モノクロ好きなんじゃないでしょうか（私だけかも）？

自分の中の『小さな自分』。

そういうものを感じていただけたら、描き手としてうれしいです。

明日もとことこ歩きます。

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