このアルバムは本当に時代を超えていると思う。

実際に70年代後半から音楽を聴くことに興味を持つようになり、1984年にロックに目覚めました。

しかし、80年代のまだ思春期の頃には聴いた音楽の大半を今聴くと時代を感じるものが多い。

しかし、「ジョンの魂」は直接はジョンが当時のことに向き合っているのだけど、ジョンの赤裸々で真っ直ぐまでの感情がよく表れている。

そこから尖っていたり、ぶっ飛んでいたり、また優しくもあり、また美しくもある。

バンドの演奏自体はシンプルだけど、ジョンの叫びが切実に胸に響く。

「GOD」と言う曲で、世の中で神格化しているものに、鋭いメスを入れて、ぶっ壊しているんだよ。

このソロアルバムでビートルズから決別しているとは言われている。

だからこそ、ビートルズよりソロの方がジョンの生きざまがはっきりと出ていて、「ジョンの魂」からのアルバム1枚1枚がまるで、ジョンの記録として映り、それが故に聴くものに重みを感じさせる。

特に、「ジョンの魂」は自分にとってはパンクなんだね。

時代を超えていると言うのは、生きざまであったり、姿勢がそう感じさせるし、メロディも甘さを感じさせず、サウンドもシンプルな分、無駄に時代の色づけをしてないなと感じるわけです。

このアルバムはそれだけ多くの人の心を揺さぶり、何かのきっかけを作ったのだろうと思います。

もうポールが世界に廻るツアーで日本はかなり上位にランキングするくらい重要な国になっていますね。2013年から5年も経っていないのに、中止になった2014年を入れて今回で5回になるのは尋常ではありません。

自分は大のポールファンなので毎回チケットを購入して来ました。

ビートルズから聴き始めましたが、ポールが一番同じ時代を歩んでいる意識が強く、WINGS、ソロの作品を全て聴いてきて、好きなアルバムも数多くあります。

今はツアーでビートルズの曲が多く演奏されていますが、むしろビートルズ以外のWINGSの曲やソロの曲をライヴで聴きたいと思っているくらいです。

でも、今回の来日公演は多分行かない方向ですが、でもポールを好きと言う気持ちに負けて行く可能性もあります。

ポールで好きなアルバムを10枚挙げるとこうですね。

ポールはメロディメーカーでヘフナーのバイオリンベースばかり目立つけど、ポールの丁寧な歌い方をしているヴォーカルはピカイチですね。

ビートルズだけでなく、もっとポールのソロやウイングスも多くの人に聴かれて欲しいな！

8/10発売。

4年ぶりの新譜で、今の時期に聴きたくなる。

本日、8/1発売。

9月7日発売

ポールの新譜は毎回楽しみに購入して聴いています。

常に新しいことにチャレンジしている感じで好感が持てますね。

Joe Strummer「Joe Strummer 001」

9月28日発売。

国内盤は10月3日発売。

フジロックのタイムテーブルに沿って自分の観たいコースを決めるのはいいですが、今になってようやく気づいたのですが、自分のタイムテーブルは一つでなくてもいいんです。

当日まで選択する余地を持たせるのも大切ですね。

それでは行ってみたいと思います。

7/29（金）

メインステージ

MONGOL800（GREEN STAGE）

一発目は裏ステージなしで。

メインステージ

My Hair Is Bad（WHITE STAGE）

裏ステージ

マイヘアの裏ステージはグリムスパンキーで。

メインステージ

片平里菜・TOSHI-LOW・細美武士（GYPSY AVALON）

メインステージ

GOMA & The Rythm Section（FIELD OF HEAVEN）

裏ステージ

この時間帯、被りはないですが、もしかしたら観るかも。

メインステージ

エレファントカシマシ（WHITE STAGE）

裏ステージ

エレカシもサカナクションも過去に何回かフェスで参戦済みです。

この選択、じつは迷っていたりします。

メインステージ

ハナレグミ（FIELD OF HEAVEN）

裏ステージ

グリーンのヘッドライナーが裏と言うのは変ですが、でも、自分の観るヘッドライナーの裏と言うことで。

実はヒップホップは苦手ではありません。

ただ、個人的には、KENDRICK LAMARよりN.E.R.Dの方が入りやすいです。

エレカシ→ハナレグミ

サカナクション→N.E.R.D  

裏ステージ

自分のテントがメインステージってw

別にテントでスマホ片手にDJやるわけではないですよ。

グリーンかヘブンのトリが終わったら、風呂に入ってからテントに行って酒を呑みながらまったりするか、まだ体力に余裕があれば、POST MALONEと言うことです。

Johnny Marr（GREEN STAGE）

Johnny Marrは前回観ているから、むしろRoberto Carcassésを観るかも。

浅井健一 & THE INTERCHANGE KILLS（WHITE STAGE）

厳密に言うと、1980年の小学生のとき西武球場（現在はメットライフドーム）で開催された西武ライオンズのファン感謝祭で、そのとき出演した何組かの歌手の生ライブが行われていたけど、それはライオンズのお祭りであって、音楽を目的としたイベントではありません。

よって純然としたロックのライヴで生まれて初めて行ったライヴは1987年6月、国立代々木競技場 第一体育会館で行われたBILLY JOEL 「THE BRIDGE TOUR」でした。

そのときのライヴのことはよく覚えていて、自分がライヴに行く2日前に当時渋谷陽一さんが受け持っていたラジオ番組で、BILLY JOELの来日公演の模様を女性の音楽ライターの方によって紹介されていて、会場に来ているお客さんが普通の人ばかりとか、曲が演奏される度に、この曲聴きたかったのよね〜。と言った声が聞かれたとかを話していて、それに対して渋谷氏は「ビリージョエルは芸能ですからね〜。」と言っていました。

そして、「HonestyもJust The Way You Areも演奏しなかったんですよ。」と言うと、

渋谷氏は「おっ、スターのいやらしい所が出ましたね。別にいいじゃないですか、Honestyを演奏したって。僕なら一緒に歌っちゃいますよ。」

そして、その後渋谷氏が番組でかけた曲は演奏されなかった「Honesty」とアルバム「The Bridge」からシングルカットされた「This Is The Time」でした。

この2曲は元々ビリーが前妻エリザベスのために書いたラブソングで、既に離婚した奥さんのために書いた曲をライヴで演奏出来なくなった説か濃厚のようです。

さて、初めて行ったライヴ。

開場前に待機していたお客さんの年齢層は自分と同年代の人から自分より年上の20代から30代前半の人が多かったと思います。

そして、待機中に中でのリハで演奏されている音が漏れて来たのが聴こえて来ました。

ライヴでは演奏されていないシンディ・ローパーと共作・共演の「Code of Silence」、スティーヴ・ウィンウッドがキーボードでゲスト参加した「Getting Closer」、また「All For Leyna」など。

そして開場時間。

初めてのライヴのため緊張していました。

そして、ライヴが始まると観客は総立ちになります。（近年のライヴはいきなり総立ちになりません。）

ビリーがギターを抱えてステージに登場し、1曲目に演奏された曲は「A Matter of Trust」。

2曲目はビリーはステージを走ってキーボードに向かうと「Pressure」が演奏される。

3曲目は同じくキーボードに向かって、「You’re Only Human」がビリー・ザ・ベストから演奏される。

その後はグランドピアノに向かうが、当時のセトリは残ってなくて、演奏された順番は曖昧ですが、このライヴで演奏された曲は今でも覚えています。

1〜2曲くらいは勘違いはあるかもしれないですが。演奏された曲を発表された順番に掲載しておきます。

Sukiyaki（坂本九「上を向いて歩こう」カバー）

She Loves You（ビートルズ カバー）

Piano Man

New York State of Mind

Angry Young Man

Sakura Sakura（日本の童謡「さくら さくら」のカバーでピアノの弾き語り）〜The Stranger

Only The Good Die Young

My Life

Big Shot

You May Be Right 

It’s Still Rock And Roll To Me

Sometimes A Fantasy

Pressure

Allentown

Goodnight Saigon

Tell Her About It

Uptown Girl

An Innocent Man

The Longest Time

You’re Only Human

A Matter of Trust

Baby Ground

Big Man On Mulberry Street

よく覚えているパフォーマンスに、横綱の土俵入りでの四股を踏むときの真似、マイケル・ジャクソンのビリージーンを歌いながら、マイケルのモノマネをしたこと、また、「Big Shot」演奏するとき、グランドピアノに向かって走って来て、ピアノの上にヘッドスライディングをしたこと、演奏が終わると、両足でピアノの上に立ってから、バック転をしたことなどビリーのステージパフォーマンスは激しいですね。

このときはやっていないが、PAをよじ登ったり、もとボクサーのビリーがマイクスタンドに向かってボクシングの真似をしたり、ステージダイブをしたり、レコードとライヴは全く異なり、ライヴでの演奏は荒々しいロックンロールを奏でていたこと。

しかし、日本では「Honesty」や「Piano Man」のようにピアノマンとしてのイメージが強く、ロックよりポップのイメージを持たれているのは事実だと思います。

確かにビリーには二面性があり、幼少期からクラシックピアノをやっていたという事実、ボクシングをやっていた経歴に若いときにチンピラだったと言う事実（後者の方は日本のミュージシャンで言えば、BRAHMANのトシロウのイメージと被り、トシロウの方はキックボクシングですね。）。

バンド演奏は荒々しいのだけど、クラシックで培った天性とも言えるメロディーメーカーぶりは、ロックアーティストでは、なかなか書けないような美しいメロディーの曲が多く、それが故にロック以外のピアノを弾くのポップなシンガーソングライターのイメージも持たれてしまっていますね。

いずれにしても、このときの体験が今のライヴの原石だったと思います。

後にGREEN DAYのライヴに行ったときに、一緒にライヴに行った人に最初に行ったライヴは何かと聞かれて、BILLY JOELと答えると、その方は俺のブログをよく読んでいたので、「それでよく（ブログで）ああいう風になったわね。」と驚いていました。

本当に人間はどうなるのかはわかりません。

この初ライブは31年前のことですが、10年前とも今の自分はだいぶ変わりました。

まず仕事の業種が違う事、また10年前は邦楽より洋楽の方が多くライヴに行っていました。

でも、今の音楽の方向性は多少変化して行く部分はあるかもしれないですが、長い道のりでPUNKに辿り着いて、人生そのものも強い影響を受けているため、まあ大きく変わることはないと思います。

でも、これまでの道のりから決別したのではなく、自分が歩んだ道として大切な思い出として胸に仕舞っておきます。

まず、音楽を聴くのにアルバムを聴く楽しさを知ったのが1984年。聴き始めの頃はアーティストの音楽を深めることより、聴きたいアルバムを買ったり、レンタルして聴いていたので、特に拘っていたアーティストがいたわけではないですね。

今、ネットが浸透している世の中において、若者の中に、ネットで音楽を聴けるのにCDを買う意味がわからないと言った話しも聞いています。

ダウンロードによりお金を払っても、わざわざCDを買うことが理解出来ない人もいると思います。

しかし、俺はそのような方達に「CDの方がいいのに。」とか「ダウンロードで聴く音楽はその作品の本質がわからない。」と言った批判的なことは言える立場ではないんです。

何故なら、当時アルバムを買って聴いていたものの、学生の時分、そんなに、レコードのために多く費やせるお金などあるはずはありませんでした。

実際にレンタルしたアルバムをカセットテープにダビングしたり、また、FMの音楽番組からもカセットテープにダビングしたりしました。

レコードを買う以外にそれしか多くの曲を聴く手段はありませんでした。

ビートルズも例外ではなかったですね。

ビートルズのオリジナリティ溢れるアルバムに興味を持って全作品を聴きましたが、初めからレコード全てを所有出来たわけではありませんでした。

仕事をしてお金に余裕が出て、全作品、物として揃えるようになりました。

でも、レコードを手にしなくても、十分に音楽を楽しんでいたわけですから、今音源をCDと言う形でなく、ネットで音楽を楽しむ人たちの気持ちもわからないでもないですね。

しかし、音源をレコード本体によらず楽しめる所、レコードを買ってでも手元に置きたくなる作品ってあるんです。

ビートルズが現役で活動していた頃は生まれてないのでわかりませんが、ビートルズに魅力を感じたのは、DIY精神で、オリジナリティ溢れるアルバムを次々に生み出し、なおかつアルバムにアートも感じることが出来たこと、そして、レコード会社主導ではなく、ビートルズを筆頭に、ストーンズ、フー、ボブ・ディラン、ビーチボーイズ等アーティスト達が主体となって音楽活動をしていたことで、スティービー・ワンダーもモータウンと決別しアイデンティティを確立したのもその流れのように思います。その中で特にビートルズが好きだったのは、ビートルズのメロディセンス、バンドサウンド、作風が自分に合っていたからです。

そのビートルズで手元に置きたくなった作品。

「Rubber Soul」と「The Beatles《通称、ホワイトアルバム）」です。

作品のアートから言ってジャケットも含めて「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」に価値を見出す人も多いとは思います。

あれだけ遊び満載で曲作りに、レコーディングにアートさがふんだんに盛り込まれていて、ジャケットもカラフルで多くの著名人の集合写真からどの著名人がいるのか探す楽しみもありますし、またレコード盤の溝から音楽を聴ける所、アルバム全曲終了し、アルバムの針が真ん中に落ちたら普通のレコードは音を聴くことは出来ませんが、このアルバムはレコードの針を持ち上げるまで音が延々と流れるようになっていて、また人間の耳に聞こえなくても、犬の耳に聞こえる音が入っている、確かにそのような作品は音源だけでは魅力がわからずアルバムは「買い」です。

しかし、自分にとって重要なのはそこではありませんでした。

まずホワイトアルバムから言うと、サージェントペパーズとはアルバムジャケットも作風も正反対。

メンバーも4人もビートルズのバンドワークでアルバムを制作するのでなく、各々が自由奔放に自分の知性やスピリットを曲に吹き込み、曲を多く生み出し、全く真っ白なジャケットに2枚組30曲（実際にはもっと多くの曲がレコーディングされています。）と圧倒する曲数でしかもバラエティに富んでいる。

この辺りがパンクロックと繋がっている感じがしますね。

次に、「Rubber Soul」。 

このアルバムについて語る前に、その前のアルバムについて少し触れます。

ビートルズとしてのサウンドが確立したのは、1stの「Please Please Me」なんですね。

実は、有名な海賊盤で「Live at the Star Club in Hamburg」で、ビートルズがイギリスにデビューする前のクラブで演奏されたライヴ音源ですが、音は酷いのですが、でも音の悪さは問題にならないくらい、皮ジャンのリーゼントスタイルの不良の風貌を持った4人が荒々しくのたうちまわるような激しいライヴパフォーマンスが音源を聴いても想像出来、それが後のビートルズサウンドの原石のように思いますが、まさしくこの音源から感じとれるのはまさに、パンクなんですね。

③The Police「Synchronicity」

ポリスのアルバムで一番と言われたら、後から聴くようになる「Reggatta de Blanc（白いレガッタ）」の方ですが、この「シンクロニシティ」もいい。サウンド自体は色々な要素が入っていて洗練された感じもありますが、曲に秘めるアツさを感じ、割と素直に受け入れられました。

④Van Halen「1984」

シンセで入るのですが、「JUMP」に心が奪われました。

Van Halenと言うと、ボーカルのDavid Lee Rothも好きなのですが、Van Halenで中毒性のあるEdward Van Halenのギターとキーボードが自分にはVan Halenを聴く上で結構大きかったと思います。

週2〜3回程度の更新を目指しますが、こちらでもよろしくお願いします。

詳しくはプロフィールに明記したことをここに貼り付けておきます。