※現在、Amazon prime video プライム会員特典で視聴ができます。

   映画 『コロンバス』(2019)は、モダニズム建築の街コロンバスを舞台に、年の離れた二人の男女の邂逅を描いた作品です。本作のコゴナダ監督の名前は、小津安二郎監督作品の脚本を担当していた野田高梧氏からとられているそうです。(現在、『アフタ・ーヤン』が公開中です。)

  そして、この映画も、泰然とした時間と空間に、凝集した美とともに、閉じ込められたかのような感覚を味わえる作品になっています。

  それは、ジョン・チョウやヘイリー・ルー・リチャードソンの落ち着いて表現された表情や声、心に沁みる単調な音楽、コロンバスの建築物を中心とした構図に、写真のように固定された映像が織り成す調和した空間であり、微睡みに溶け込むような至福な時間を過ごすことができる映画です。

 また、劇的な場面は、ほとんどありませんが、全く飽きさせない、プロットのしっかりしたストーリーになっています。

  一見、建築や親に対して対照的に向き合い方をしている主人公のジンとケーシーの二人ですか、二人に共通しているのは、親によってこのモダニズム建築の街コロンバスに閉じ込められていることです。

  しかも、二人の心の傷になっているのは、他のものに夢中になって、身近で大事な存在である自分が後回しにされていたという過去です。

  まるで、コロンバスの街の人の多くが、身近過ぎて、街に多く存在する一昔前のモダニズム建築に興味を持っていないのと同じようにです。

そして、そのモダニズム建築を通して、二人は、優しい眼差しで、お互いを理解していきます。

ここで、ポイントになるのが、作中にも、度々出てきますが、モダンニズム建築を含む近現代建築が、なぜ人の心を捉えるのかという問いです。

  モダニズム建築以前の大型の建築物は、持ち主の社交の場として機能や、財力・権力・身分などの優越的な立場を知らしめるためのものがほとんどでしたが、モダニズム建築は、利用する人のための機能や、建築材料の素材を重視するので、直線や曲線が多く、来訪者の心に直接、根源的な何かを訴えかけるような力があります。

 例えば、単調な構図やガラスのカーテンウォールなどの特徴を生かして、見る人に、癒しや自由・解放、自然との調和などシニフィアン(記号表現)になることがあります。

 言い換えれば、モダニズム建築に限らず近現代建築が、私たちを魅了するのは、強要されている虚構だらけの現実から解放してくれる場として機能してくれているからではないかと思うのです。

 そして、映画の中のジンやケーシーにとっては、親(現実)からの解放・克服という、より具体的な役割を果たしています。

  奇しくも、建築家として名を馳せたエーロ・サーリネンとエリエル・サーリネン親子の建築も映画の中に出てきます。

 そして、上記の二人の他にも、デボラ・バーク、イオ・ミン・ペイ、ジェームス・ポルシェックなどの建築が出て来ます。個人的には、エーロ・サーリネン設計のミラー邸の庭が、とても印象に残りました。

  そして、この映画を通して、コロンバスのモダニズム建築と同じような役割を果たしてくれているのが、映画館であることを、改めて認識させられました。

 東浩紀氏の観光客の哲学や誤配の哲学にあるような別の現実を偶然に見つける機会を失わないためにも、ミニシアターのような貴重な空間を残して欲しいと強く願います。
  

  是枝裕和監督は、言うまでもなく、日本を代表する世界的な監督の一人です。フランス映画の『真実』に続き、韓国映画の『ベイビー・ブローカー』を立て続けに公開しています。

そして、是枝監督の初期作品の中で、個人的に印象に残っているのが、今回取り上げる『DISTANCE』(2001)です。

 ポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』が、アカデミー賞作品賞などを獲得し、アメリカで旋風を起こしましたが、同様の貧困層の家族をテーマにした、『shoplifter』(万引き家族)が、前年度、アメリカの批評家の間で高い評価を受けていました。 

     このカンヌ国際映画祭パルム・ドールを獲得した『万引き家族』にも通じる、是枝監督作品の底流にあるものの原点が感じられる作品が、本作の『DISTANCE』(2001)です。

 是枝監督作の特徴として、最近のダルデンヌ兄弟やケン・ローチ監督同様に、社会問題を切り口にした人間ドラマがしっかり描かれていますが、その一方で、理性だけでは理解できない人間の本質的なものを強く感じさせる作品が多いように感じます。『DISTANCE』(2001)は、その特徴が顕著である作品です。

 この作品の内容は、オウム事件を連想させる、バイオテロを起こした教団の、遺された加害者家族と寝食をともにしていた元信者側から描かれた加害者のストーリーです。事件についての直接的な描写はほぼなく、加害者との思い出を語り合いながら、加害者の人物像(物語)が靄がかかったまま、浮かび上がる物語構成になっています。

しかし、物語が進むにつれて、加害者と加害者の家族の２つの現実(物語)が、並行していることが徐々に明らかになります。

加害者たちは、ポスターの白いユリが示す通り、とても繊細で、虚構で歪んでいる社会(現実)から目を背けることが出来なかった純粋な人たちです。否応なしに、真の実存について、考えを巡らしてしまった人たちです。そして、その結果、現実社会を支配する善悪を越えた結論に達してしまった人たちです。

大きな視点から見れば、システムを維持するために、一部で、終わりと始まりの再生を繰り返す自己言及的な摂理に矛盾しないわけですが、大切な人が、突然、加害者になってしまった家族にとっては、現実として受け入れることができず、苦しみ続けます。

それは、家族にとって大切な人である加害者の表象(イメージ)と社会がつくる加害者の表象(イメージ)が、大きく異なるからです。そのことを確認するために、集まった人たちだったのではないでしょうか。

しかし、現実の社会に生きていかなければいけない家族やかつての仲間は、事情聴取のシーンのように、彼らを否定しなければならない人たちです。そこには、確実に、近い場所にいたのに、いつの間にか遠い向こう側に、消えてしまったディスタンスが存在しています。
 

 井浦新さんが演じる代表の息子と思われる人物が、ユリを捧げ、水辺に架かる橋を燃やす場面は、象徴的かつ印象的な場面です。

 この映画には、もう一つ重要な要素があります。この映画は、どことなくぎこちない会話が、多くみられますが、脚本には、台詞がなく、今も活躍する個性派俳優たちによって紡ぎだされた言葉で成立していて、独特な世界観を感じられる映画です。

  マイケル・ウィンターボトム監督

  マイケル・ウィンターボトム監督と言えば、今では、ドキュメンタリー映画の名作が多い印象ですが、90年代は、ロバート・カーライル主演のラブ・ストーリー『Go Now』や長編デビュー作の『バタフライ・キス』など、虚無感が漂う美しい映画を撮る印象が強く、とても好きな監督の一人です。

  特に、『バタフライ・キス』は、内容が少し過激ですが、90年代を代表するイギリス映画の傑作の一つだと思います。

  『バタフライ・キス』と女優アマンダ・プラマー

  映画の大まかなの内容は、連続殺人犯のユーニス(ユー)に、恋をしてしまったミリアム(ミー)の女性二人による逃亡劇を描いたものです。

  狂気に満ちたユーニスを演じているのが、アマンダ・プラマーです。アマンダ・プラマーは、『人生はビギナー』などの名優クリストファー・プラマーの娘としても有名です。

 『パルプ・フィクション』の強盗犯のティム・ロスの恋人役として有名ですが、多分、この映画を見れば、こちらの方が、圧倒的に印象が残ると思います。

  『バタフライ・キス』と脚本家フランク・コットレル・ボイス

  そして、脚本は、マイケル・ウィンターボトム監督の前期作のほとんどの作品を担当しているフランク・コットレル・ボイスです。マイケル・ウィンターボトム監督作以外に、ダニー・ボイル監督の『ミニオンズ』(2004)や、最近だと、『グッバイ、クリストファー・ロビン』(2017)などがあります。多くの作品に共通するのが、社会の異常さを浮かび上がらせる鋭い手法です。

  この映画でも、一見、ユーニスの方が異常者のように見えますが、能く能く考えると、社会の歪みに苦しんでいる人物のように捉えることができます。社会の鋭い刀のような存在であるユーニス(ユー)は、ミリアム(ミー)との二人の世界では、純粋無垢な存在です。そして、最後の場面のミリアム(ミー)の行動は、その二人の世界を永遠にするための印象的なラストになっています。

  『ひかりのまち』

 そして、もう一つマイケル・ウィンターボトム監督で、大好きな作品が、『ひかりのまち』です。映画は、よくラストで名作かどうかが決まると言われますが、この『ひかりのまち』も、主人公がロンドンの街を走る最後の場面がすごく心に残る作品です。

  原題は、『Wonderland』で、こちらの方がしっくりくるような気がします。セドリック・クラピッシュ監督『猫が行方不明』もそうですが、日々、少しだけ世界に違和感を持ちながら生活していて、都会の街で、もがきながら居場所を見つけようとしている様子が描かれており、多少なりとも、誰もが共感できるものです。

  そして、タイトルにあるように、都会のまちのひかりは、人々を魅力的にも、不安定にもさせる不思議な存在で、この映画『Wonderland』に必要不可欠な要素になっています。

  フランスの熟年夫婦のラブストーリー『ベル・エポックをもう一度』

フランスの大人のラブ・コメディー映画『ベル・エポックでもう一度』（2019）は、改めて映画のすばらしさを、存分に感じさせてくれる作品です。

【あらすじ】かつての売れっ子イラストレーターだったヴィクトルは、業界のデジタル化の流れに対応しようとせず仕事もなくなり、家で不平不満ばかりいう生活を送っています。そして、とうとう、愛想をつかされ、妻のマリアンヌに家を追い出されしまいます。そして、その妻は、友人である精神科医であるフランクと同棲を始めてしまいます。
　すべてを失ったヴィクトルは、ちょうどその頃、息子からプレゼントされていた体験型「タイム・トラベラー」を利用することにします。そして彼が、リクエストしたのは、1974年５月のカフェ「ラ・ベル・エポック」でした。

「ベル・エポック」とは、19世紀後半から1920年第にかけてのフランス・パリの豪華絢爛な栄光の時代を表した言葉ですが、映画の中のベル・エポックは、1974年のリヨンです。この映画の中のベル・エポックとは、ヴィクトルとマリアンヌの二人にとって最も輝いていた時を指しています。

　

  映画『アバウト・ア・タイム』で父親が最後にリクエストしたタイムトラベラーがとても印象な場面として心に残っていますが、本作も、幸福な一時の時間が、いかに人生において重要なものであるかを、改めて教えてくれる作品です。

妻のマリアンヌが最後に放つ「あなたと結婚したことを後悔しているわ。でもそれでもあなたが愛おしい。なぜなら、運命の人だから」のセリフにすべてが集約されています。

  女優ファニー・アルダン

  このマリアンヌを演じているのは、フランスを代表する女優の一人で、フランソワ・オゾン監督の『8人の女たち』にも出ていたファニー・アルダンです。このファニー・アルダンの運命の人と言えば、フランソワ・トリュフォーが、まず浮かびますよね。ファニー・アルダンは、フランソワ・トリュフォーの最後のパートナーで、『隣の女』と遺作『日曜日が待ち遠しい』の主演女優として知られています。そして、本作『ベル・エポックでもう一度で』でセザール賞を受賞しています。

  俳優ダニエル・オートゥイユ

一方、主人公の夫ヴィクトルを演じているのは、ダウン症の青年との交流を描いた『八日目』で、カンヌ国際映画祭の主演男優賞を受賞したダニエル・オートゥイユです。また、ミヒャエル・ハネケの『隠された記憶』でも、主演していました。

そしてフランスの有名なコメディー映画『メルシィ！人生』の主演で最も認知されているのではないでしょうか。プロデューサー役で出ている、ギョーム・カネもそうですが、フランスを代表する男優たちは、コメディー映画の中で、哀愁を漂わせるテクニックが、本当に凄いと思います。

◆takesky  映画考察・批評ブログ ◆

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『きまじめ楽隊のぼんやり戦争』は、独特な世界観と、現実を正確に風刺する鋭い洞察力で、近年稀にみる、日本映画に風穴を開けるインパクトを持った作品の一つだと思います。

この映画を見て、すぐ感じるのが、公式サイトにも書いてあるように、オフ・ビートな笑いとアナログ的作風から、アキ・カウリスマキ監督（フィンランド）やロイ・アンダーソン監督（スウェーデン）の作品を、連想させる作品です。

そして、池田暁（イケダアキラ）監督とは、一体、何者なのかという方に興味が自ずと向きます。

  池田暁監督

『山守クリップ工場の辺り』（2013）

『うろんなところ』（2017）

 上の2作品とも、インディーズ映画で、ＰＦＦフェスティバルと東京国際映画祭でそれぞれ上映されたようですが、現在、配信・レンタルなどは、されていないようです。

 予告編でも分かるように、『きまじめ楽隊のぼんやり戦争』と作風はほとんど一貫しているようで、オフ・ビートと不条理な世界観を見て取ることができます。

 『うろんなところ』は、ロッテルダム国際映画祭、バンクーバー国際映画祭のグランプリを受賞しているようですが、ぜひ配信・レンタルをお願いしたいと思います。

ちなみに『きまじめ楽隊のぼんやり戦争』は、若手映画作家支援プロジェクトndjcの支援のもと製作されています。

  主人公露木を演じる前原滉

 予算的に限られた中で製作であったと思われる一方で、俳優陣は、意外と豪華で、個性派俳優が揃っています。そんな中でも前原滉の演技が目を引きます。いつも、ドラマの脇役で出てくる柔和なイメージとは、一味違う一面が見られます。

  感情や言葉の抑揚を抑えた演技が、終始展開されますが、社会（世界）の間違い（違和感）に徐々に、気づいていく主人公の露木を、僅かな表情や動作で演じきっています。

また、片桐はいり、今野浩喜、中島広稀などの、アシストが、すごく効いていると思います。

  あらすじ

  現代の日本社会を映し出す寓話としてのストーリー

この作品が、本当に凄いのは、一見、アナログ的世界観で、昭和前期を想起させる舞台設定ですが、描かれているのは、確実に、現代の日本社会である点です。寓話的でありながら、リアリティに満ち溢れていて、シュールな笑いにゾッとする瞬間がいくつもあるのです。

これは、先述のロイ・アンダーソン監督もそうですし、この点については、テリー・ギリアムの『未来世紀ブラジル』や『ゼロの未来』を想起させます。

この『きまじめ楽隊のぼんやり戦争』の津平町の人々は、情報元が分からない、人づてに聞いた情報を鵜呑みにして、疑問を持たずに行動しています。

これは、『未来世紀ブラジル』や『ゼロの未来』と同じ、管理社会を主題に置いた作品です。

  特に、情報化社会では、情報が溢れていて、むしろ煮物屋店主の板橋（嶋田久作）のような人の意見を、ネット上で、鵜呑みにしてしまいます。そして、権力者の町長（石橋蓮司）てさえも、知らないうちに情報に支配されています。ほとんどの人々が、情報元を確認していないのです。無条件に戦争に協力した定食屋店主の城子を笑うことは出来ないのです。

 しかし、この作品にも、『未来世紀ブラジル』のタトル（ロバート・デ・ニーロ）や『ゼロの未来』のボブのような、そのことに疑問を持ち、主人公に気づかせる存在が、元泥棒で兵隊の三戸（中島広稀）です。

  町長の平一とともに、自由因子的な存在で、常に疑問を持ち、それを確認するために行動する人物です。なぜ、隣町と戦争をするのかという根拠そのものを疑う唯一の存在です。

これについても、日々の生活に追われ、日々成立する法律をよく確認している人は、そんなに多くないかと思います。

隣町の人が、自分たちと同じような町であることを知らずに、戦争を続けているのです。

露木は、三戸からの話(具体的に濡れた煎餅を食べる)音楽を通して隣町の女性と触れ合うことで、真実に気づきますが、その時には、すでに取り返しのつかない事態となっています。

まさに、今の国際社会を象徴しているかのようなラストになっています。

また、日本社会を鋭く風刺した作品になっていて、楽隊指揮者の伊達(きたろう)のいじめや、兵隊の藤間(今野浩喜)と春子(橋本マナミ)のような社会的弱者に対する対応、受付(よこえとも子)の対応など沢山の描写に納得してしまいます。

現在、Amazonプライム会員特典で視聴することが、できます。多くの人に見てもらって、池田暁監督の次回作を楽しみに待ちたいと思います。

◆ takesky 映画考察・批評ブログ ◆ 

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 『さすらいの女神(ディーバ)たち』は、フランスを代表する国際派俳優マチュー・アマルリックが監督・主演・脚本を担当し、カンヌ国際映画祭の監督賞と国際批評家連盟賞を受賞したフランス映画です。

  この作品の特有なものとして最も語られることは、本物のニュー・バーレスクのダンサーたちが女優として出演している点です。飾らない彼女たちの振る舞いは、演技を感じさせないぐらい自然体で、ノンフィクションを見ているかのような没入感に浸ることができます。

  俳優マチュー・アマルリック

しかし、何と言っても、マチュー・アマルリックの演技が目を引きます。

 マチュー・アマルリックといえは、アルノー・デプレシャン監督作「そして僕は恋をする」（1996）や『潜水服は蝶の夢を見る』(2007)で有名ですが、最近では、フランスの大ヒットコメディー映画『シンク・アンド・スイム』のうつ病で失業中の主人公役のイメージが、強烈に、印象に残っています。

 主演マチュー・アマルリックも、憑依型の俳優と言えるかもしれませんが、その哀愁感漂うイメージに加えて、怒りの演技が本作では、目を引きます。

  〈あらすじ〉

  ギョアキムとミミの心の旅と擬似家族

ギョアキムは、彼女たちを利用して、パリに凱旋しようとしますが、素直に謝罪できないギョアキムを、かつての仲間やパートナーたちは許すはずもなく、パリ公演の夢は断たれます。そして、彼女たちとも、ぎこちない関係が続きます。それは、オープンな彼女たちに対して、ギョアキムが心を開いていないからです。彼女たちを本当の仲間だと思っていないからです。

 ギョアキムが、パリ公演の夢を断たれて、孤立していく中、一つの転機が、訪れます。

 それは、息子たちとの再会です。ミミは、息子たちへの、眼差しが、いつものギョアキムとは、異なることに気づき始めます。

 そして、この映画で最も印象に残るシーンの一人ですが、息子たちと別れる駅でのシーンでは、ギョアキム（マチュー・アマルリック）は、これ以上ないくらいの、本当に切ない表情をしています。

  そして、偶然、ミミとギョアキムの二人旅が始まります。ギュアキムが、この旅の中で、ミミが一人の女性であることに気づきます。今まで、当たり前のことに気づけていなかったのです。

  何気ないシーンなのですが、付けまつ毛を取る場面が印象に残ります。そこから、お互いに相手を思い遣る、心情の変化が現れます。

  そして、廃業したホテルで、ジョアキムは、彼女たちと再会し、パリ公演が実現できなかった旨を伝え、謝罪します。それを冗談で、明るい雰囲気で、慰める彼女たちが最高なんですよね。

 彼女たちの背景は、この映画の中では全く語られていませんが、ギョアキムのバックボーンだけを描くことで、それが余計に想像を働かせることになります。

  賑やかなショーとは対照的な、ギョアキムと彼女たちの孤独を癒やす、疑似家族的な安らぎが浮かび上がり、観る者の心を打つ印象深い映画になっています。

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