https://ameblo.jp/takitokk/ アニメ、漫画、本などのレビューを書いたりします。その他日々思ったことをつらつら書いてみようかと。 ja    三年ぶりの新海誠作を観て、感じたことを短く述べればこんなところだろうか。既に観た人なら分かるだろうが過去作のセルフオマージュが至る所に散りばめられ、従来からのファンは去来する様々な感情に苦慮したことだろう。今作は監督の代表作であり賛否両論ありつつも最も存在感の大きい「秒速5センチメートル」と対になっているように僕には感じられた。秒速では「距離と流れる時間」でついえた絆が、君の名では「距離と流れる時間」を超えて繋がっていく。監督の中で創造の源になっていた様々な思いに整理がついたか、見方が変わったか、いずれにせよ何らかの区切りがついたのかもしれない。
　一方で初めて新海誠作品に触れるアニメファンや普段アニメをあまり観ない人にとってもかなり親しみやすい作品だったのではないだろうか。従来の新海誠作品では全体的にトーンを抑え、詩的な独白や背景の光の加減、キャラの表情の機微で繊細な世界観を表現してきた。しかし今作ではギャグなどのサービスシーンにこだわり、キャラの軽快な掛け合いを中心に全体的にアップテンポな雰囲気で展開したことで、純粋に「楽しい」と感じられることが多かった。Z会のCMである「クロスロード」からタッグを組む田中将賀の、どこか柔らかい印象のキャラが見せる豊かな表情、流れる涙が心を揺さぶり、さらに物語の山場の絶妙なタイミングで流れるRADWIMPS…気付けば僕らはあの美麗な世界へ引っ張り込まれている。新海誠が持ち味としてきた繊細さが新たな装いを得てさらなる可能性を示したことを僕個人は非常に評価しているが、過去作との作風の変化を他の新海ファンはどう感じただろうか？
    今作から、数々のジブリ作品で作画監督を務めた安藤雅司を始め多くのスタッフが加わったこともあってか「魅せ場」の幅が非常に広がった。新海誠の代名詞とも言える「背景の美しさ」は、さらに磨きがかかっただけでなく作品を構成する上での「立ち位置」が変化したように感じる。時間と共に万華鏡のように表情を変える街並みや、何気ない風景の静止画を差し込むことで表される日常の美しさなど印象に残ったシーンを挙げれば限りがないが、これまでよりも背景の比重が下がり代わってキャラの掛け合いなどの比重が増した。「風景の美しさ」は、その魅力を損なうことなく一要素としてある意味作品に溶け込んだように感じる。これは新海誠監督の表現の広がりを示すのだろう。(鳥の比重も下がった気がするがこれも何かを意味するのだろうか？)
     もう一つ映像面で大きな変化が人の動きの演出にある。三葉と四葉が舞を踊るシーンや授業でバスケをするシーンでは、キャラの動作に敢えて遅らせてカメラを追従させたり、一挙動一挙動にタメと緩急をつけるなどカメラワーク含めキャラの躍動感が桁違いに向上している。また終盤では様々な視点から三葉が走るシーンが描かれているが、走る様子に正体不明のリアリティがある(詳しい分析は今後の課題である)。さらに御神体が祀られる洞窟の中で瀧と三葉の絆が再び繋がるシーンでは、エヴァ新劇(ニアサードインパクト時など)でも多用されている、度々原画を混ぜることで観客に深い印象を残す手法が用いられるなど様々なシーンで挑戦が見られた。持ち前の美しい背景に溶け込んで田中将賀の柔らかいキャラが活き活きと躍動する様は圧巻である。（個人的に田中のキャラは泣いているシーンが一番好き。くしゃくしゃっとした笑顔も最高だけどね）
    音楽に関しても触れないわけにはいくまい。今作でも｢言の葉の庭｣と同様に新海誠の世界観の形成に大きく寄与してきた天門が不参加ということで多少心配していたが、RADWIMPSの楽曲は予想をはるかに超えて深くシンクロしていた。むしろRADWIMPSであったからこそ今作での新海誠作品の飛躍は成し得たという面もあったと思う。公開前からRADWIMPSは第三の主役であると述べられていたが、物語にとっての重要さでは主人公二人に劣ってはいまい。しかし、やはり天門さんの音楽でなければ新海誠独特の繊細な切なさは表現できないとも感じた。今後いかに天門さん的な部分とRADWIMPS的な部分(RADWIMPSがやらないにせよ)をいかに融合させていくかに注目したい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　こんな感じでここまでベタ褒めしてきたわけだが、まったく課題が無い訳では無い。序盤の日付けなどの諸設定や物語を展開する繋ぎの部分での粗が目立った。全体の出来から言えば取るに足らない些事ではあるが、今まで小規模でのみやってきたためにある意味見過ごされていたのが造り手としての格が上がるにつれそうはいかなくなっていくだろう。今回、様々な表現に挑戦したことで要素の総量は格段に向上したが、その分荒い部分も出てしまっていた。作品の全体としてのクオリティを上げていくためにも新海誠らしさを突き詰め、かつ精度を高めて欲しい。 　　　　　　　　　　　　
　総じていえば「君の名は。」は傑作だ。秒速五センチメートルに並ぶ新たな代表作になるだろう。僕としては今回最も強く印象に残ったのは、従来の新海誠らしさを磨きつつ一般的な客層にも受ける内容に進化を遂げたことだ。僕自身、従来作を大きく評価しながらその芸術性ゆえにメジャー化するのはまだ先のことだと思っていた。それが封切られてみればこの勢いである。感無量だ。
　今作は現時点での集大成であると同時に、新海誠監督の新しい可能性を知らしめるものであった。どこまでもまっさらな可能性の地平を前に、ある意味でスタートラインに立ったともいえよう。いったい彼はどこまで羽ばたいていき、そして僕らにどんな世界を見せてくれるのだろうね。次回作が今から待ち遠しい。

※大した内容もない冗長な駄文をここまで読んでくださり本当にありがとうございました。
はよ大学行って本やら映画やら芸能やら見て、表現力だったり作品を感じ取る自分のバックグラウンドだったりを鍛えたいものです。

愛してくれる誰かがいることより、愛せる誰かがいる喜びと幸せ。誰しもどこかいる“誰か”を探し求めている。この世界に存在する“たった二人きり”の「距離」を描いてきた彼が、本当に伝えたいのは“誰か”を追い求める"心"の美しさじゃないだろうか。"この世界の半分"に焦がれて流す、三葉と瀧の涙は、ただひたすらに美しかったー ]]> https://ameblo.jp/takitokk/entry-12202977392.html Sat, 24 Sep 2016 00:49:52 +0900