今回は木炭デッサンです。

まだ未完成です。

これは学校で石膏像を借りて自主的に描いてる木炭デッサンです^_^

入学まで、受験のデッサン、いわゆる決められた時間の中でどれだけかけるかのデッサンを主にしてきました。

そして、学校に入ってからも、デッサンの授業あるのですが、、、

どれも、「何日までにここまで」とある程度決まった順序の授業です。

それは、学校のいう施設と授業スタイル的に仕方ないことかと思うのですが、、

僕は、ゆっくりとモチーフと向き合い、時間を気にせず、それに対してじっくりと考えて、しっかりと紙に表現するのがデッサンの本質的な良さだと思って自主的に描き始めました。笑

しかし、決められた時間というのも大切だと思います。

時間が決まってるから頑張れることもあるし、経験を積みたい人は質より量を優先する点ではかなり有効です^ ^

でも、もう一度デッサンについて考えた時

ただの技術アップとしてのデッサンではなく

モチーフに対しての向き合い方や、どこまで考えれるか、また、個性を消し素直に描くという行い。などが大切なことでもあるのかなぁと思いました。

そしてこうやったデッサンをやってるわけですね笑

いま、ちょっと自分の中で描きたい絵が増えてきていて、そして考え方も色々出てきているので、まとまったら次回、書かせていただきたいと思います^ ^

ではまた次回、よろしくお願いします

 おしゃれとか、綺麗とか、上手いとか

センスある～とか、すっごくリアルですねぇとか

そういうのじゃなくて

もっと、突き詰めていったような

何かを追い求め続けたような

深くて深くて

でも実は身近にあったりしたりするような

生々しくて

心の中心に感じ取れるような

そういうものが大切です。

例えそれが真っ黒の絵の具一色になっちゃってもいいんだと思います。

でもみんなは

本当に考えたり感じたりしないし

素直になれないから

身の体に届かないように

バリアを壊さないように

上の皮一枚程でしか感じられないような、目の前の自称美しいようなものに惚れ込んでるふりをしているだけですよ。

フリーガイドとは、その名の通り「FreeGuide」と書いた紙を持って主に外国人の道案内を無料ですることです^ ^

僕達は今回、会話でのコミュニケーションなども楽しみたかったので、道の説明だけじゃなくて、一緒について行って目的地まで会話も楽しみました^ ^

場所は、なんばの道頓堀のひっかけ橋の上で、今回は3組の人たちを案内しました。

そもそもなぜやろうと思ったかの話をします。

まず、僕が、「なにか面白いこと起きないかなぁ」と、面白いこと、刺激を求めて1人の友達に話を持ちかけました。

じゃあ、彼の大学の友達に面白い女の子がいるとの話で、3人で会うことになりました。(この三人が今回のの三人です。)

彼女が、交流系やビジネスのイベント、海外旅行などが好きな人で、今回のゴールデンウイークを使って何か面白い遊びをしようということでフリーガイドをしようとなりました^ ^

それでは内容には入ります

今回は3組のグループ

1組目は韓国人の家族。

2組目は日本の防衛省のおっちゃん

3組目は台湾の大学生旅行グループです。

◎1組目 韓国人の家族

梅田までの電車での行き方を聞かれましたので、

ひっかけ橋から心斎橋駅まで一緒に同行しました。

実際、最初は英語が全然出てこなくてすごく戸惑ったんですが、どうにか伝えようと知ってる単語を駆使するとどうにかなるものです。

実はこの三人、英語力が全くないです（笑）

でも、言葉とは記号です。コミュニケーションとは、その記号と、ニュアンスと、伝えようとする意思によって成立します。

ボディーランゲージをすればなんとかなるものだと感じ、凄く楽しかったです。

《実は友達の女の子。英語力が皆無なのに3カ国ほど1人で旅行に行っています。

でも見事にそれなりのコミュニケーションをとりちゃんと日本に帰ってきています。笑》

◎2組目 防衛省のおっちゃん

外人ではないのですが、楽しいコミュニケーションなので全然オッケーです。

聞くと、息子に買う誕生日プレゼントの服を選びたいからアメ村に行きたいとのことです。

その後一緒に服選びをしました（笑）

買った後、お礼にカフェでコーヒーを奢ってもらって、そのまま防衛省の豆知識などを色々聞きました^ ^

「11月にパレードがあるから是非時間あれば来てよ。いつでも防衛省の中を案内するよ！」という誘いをもらい連絡先を交換できたりして、面白い出会いと関係ができました^ ^笑

◎3組 台湾の大学生旅行グループ

彼らは美味しいお好み焼き屋さんを探していて、Googleで検索して案内し、そのまま一緒に食事しました（笑）

その後、アニメのワンピースのフィギュアを買いたいとのことで、日本橋(アニメ系のグッズ店が多いエリア)に案内しました。

彼らを通して感じたのが、大阪に住んでいてもまだまだ大阪の良さ、地形さえも僕達は理解できてないんだなぁということです。

海外旅行や、外国の文化に憧れたり興味を持ったりしていたけど、まだまだ日本について何も知ってなくて、もっと自分の国の良さも理解するの大切だなあと思いました。^_^

ということでとても楽しい一日でした。^ ^

実は、今度この三人で、10月に香川県の直島にヒッチハイクで行こうという企画を立てました。

理由を一言で言うと、「3人の楽しめるイベント」だからです。

直島。島の発展の為に様々な芸術家が芸術作品を置いており、美術館もあります。そして、実は幸運にも今年、3年に一度ある瀬戸内芸術祭というトリエンナーレの秋の部が10月にあり、その開催地の一つに直島があるのです。

その直島に、「交流」「コミュニケーション」という目的をプラスして、『ヒッチハイクで直島に行こう』となりました^ - ^❗️

これはまた10月に書かせていただきたいと思いますv(^-^)v 

今回は、こういうイベントを通して色んなことを感じて、刺激になり、考えの輪が広がりました。

英語でのコミュニケーションもできるんだということ、防衛省の人など、行動することで色んな繋がりができること、日本の文化への理解。。

芸術家として生きていこうとする上で、絵を描くのも大切ですが、人生を楽しむという大前提での芸術家への道。こういった楽しみながらの刺激はとてもいいと感じました。

今回、このブログを書かせてもらったのも、そういう楽しみ、自分の生き方の狭さ、可能性を伝えたかったのが実は目的の一つでした^ ^

では、また第二回フリーガイドもする予定なので、その感想も書かせていただきます。おやすみなさい^ ^

そのあと、3人で「フリーガイド」という遊びをしました。

＊フリーガイドとは、主に外国人観光客を無料で道案内するという企画です^ ^

まず、ピカソ展の話からします

 ピカソ展。

ピカソの初期(14歳あたり)からキュビスムまでの作品の展示会でした。

僕はピカソの作品をこうやって何点もまじまじ見る機会は初めてでした。 

僕は今回、2つのことを感じました。

1つ目は、まず、ピカソの絵の上手さに感激したということです。

油絵がメインのように思われてますが、意外にも色んな作品があります。パステル、水彩、グワッシュ、彫刻、版画。。

驚いたのが、全てがそれぞれの表現方法を最大限に活かされていたことです。

ただ絵がリアルで上手いのではなく、作品として上手いという感動です。本当に美術の才能を感じました。

彼は、何か作品を作りたいときに、「何が一番良い表現方法なのか、どうその素材を活かすか」をとてもよく理解していたんだなぁとすごく感動しました。

そして、ここからがおもしろいところで、

2つ目に入ります。

僕は今回、他の2人と一緒に行きました。2人は絵を描かないので、素人ということです。

2つ目は、その素人の絵の見方がとても面白かったという話です。

僕は、絵を描いているので、職業病というのか、どうしても構図、構成や色、技法などを見てしまいます。もちろん、感覚で見たり、ただただ良いと思うときもあります。

でも、友達は、「この絵はどういった感情、経緯で描かれたのか」や、「なぜこの絵の中に描かれた人はこんな状況なのだろうか」、「この人は顔が白くて着物みたいな服を着ていて、まるで日本人のようだ」とか、絵の中のストーリーやモチーフに対しての考えを持っていました。

また、隣でキュビスムの絵を見ていた男性が、「この絵の中には何が隠れてるんだろう、ミカンがあって、ここは人の足のようで、壁があっな……」など、キュビスムの捉え方じゃなくて、純粋にその絵について面白がり考えていました。

絵描きは、絵を良し悪しで見ますが、素人は、絵を純粋に考えて見れるのです。

僕は、今回色んな人の絵の見方を感じれました。

確かに、画家を目指してという意味で絵を見ることはとても大切だと思います。でも、絵の見方、感じ方というのは本当に色々あり、色んな楽しみ方や感じ方があるんだなぁと、今回とても重要な体験をできました。

今回ピカソ展にいってよかったのは、ピカソの技法や表現力もですが、改めて絵、芸術作品を見るということについて考えれたことだと思います^ ^

とても勉強になりました。

フリーガイドについては、次の回で書かせていただきます^ ^

学校の方では、まず基本的なデッサンや色彩構成から改めてやっています^ ^

シンプルな、鉛筆での石膏デッサン。

時間的に右側の一番暗い面が書き込めなくて質感が微妙です^_^;

しっかりとコントラストの差をつけて、陰影とハイライトもつけれました。

でも、モチーフが白い石膏の立方体のみだったので、絵的に良くしようとコントラストをつけると白さが薄れてしまいました。。

友達は背景を暗くして石膏らしさを出していたので、なるほどと思いました(*_*)

もう一つ感じたのは、実は学校ですでに石膏を3つ描いています。

油絵、鉛筆デッサン×2です。

「こんなに単純で面白く無いものを3つも…」

と思っていましたが、ずっと描きながら考えているうちに、自分が見えていなかった模様や忘れていた質感表現、意外に難しい直線の線入れや構図取り。など、この石膏一つで色んな発見がありました。

どの分野もそうだと思うのですが、後になって絶対にやらないこういった初心に帰るということは、多くの発見があり、客観的に見れてすごく今回は良い機会になったと僕は思います。^ ^

学校で描くとなると、多くの人と合評ができて色んなことに気付けるのが利点だと思います^ ^

油絵の具の科学的な考え方、素材についてや、顔料や固着材の豆知識、絵の具の価値の話など、色々と教えてれて、話し方もとてもユニークで分かりやすく、とても良かったです。

詳しいことを長々と話すのは僕よりも良いブログを書く人がいらっしゃると思いますので、話の中で感じたこと、気付かされたことなどを書きたいと思います。

○まず、油絵の具の素材や、固まる仕組みについて教えてくれました。

確かに、代表的な水彩とアクリルと油。それぞれ違う表現ができます。

でも、なにが一体違うのか、どういう仕組みで乾くのか、そういう話になると科学的になりみんな知らないことが多いです。

実際、プロの画家さんの中でも、絵の具を科学的に理解して描いている人は少ないかもしれません。画家の、藤田嗣治さんは科学的に理解し、研究し、最も自分の表現したいものに適した素材なんかを取り入れていましたが、そこまで考える画家はそういません。

絵の具の話、ずっと面倒だと考えていましたが、自分がしたい表現をしたり、見え方、質感、仕組みを理解することで、今までの絵とか随分レベルが変わると感じました^_^

逆に考えてみると、知らないが故に損をすることもあります。

例えば油絵の具のひび割れ、剥離、また、騙されて高くて質の悪いものを買わされる恐れもあります。

しかし、実はもう一つ、そこから考えてみました。

「でも、もしかしたら知識がないからこそ、絵を描くときにそれに縛られずに、いい絵を描けている人もいるんじゃないのかなぁ」と。

ピカソの場合は、みんなのイメージよりかは、初期はすごく基本的な技術を駆使したリアルな絵も描いていましたが、実際有名になった人で、全て独学という人もいます。

科学的な知識をつけるのは正解なのか不正解なのかは難しいです。が、僕は学んだので、この先そういうことも考えて絵を描きます。

もしかしたら正解はなく、それが一つの境遇で、偶然じゃなく必然だったのかもしれないので、素直にいい絵を描こうとしたいです。

○次に絵の具の名前の後ろにたまについている、「ヒュー」について聞きました。

「ヒュー」は、その色が高価すぎるので、リーズナブルに済ませるために科学的に似せて作った色という意味らしいです。

でも、ヒューの方がいい色が出てい絵の具もあるのです。荒木さん曰く(僕も思ってたのですが)、ビリジアンはヒューの方が綺麗です。

大前提として、結局、絵の具の値段というのは、その鉱石の希少価値と需要の二つで決まります。

つまり、希少な鉱石で作った色は高価だけど、かならずしも「いい色」であるとは限りません（笑）

ても人間は、高価なものはいいと思いこんだ見方をし、[高い=いい色]の錯覚が生まれています。

だから、安くても綺麗な色は綺麗なのです。

でも難しいのが、人はすぐに飽き、すぐに慣れ、新鮮さを求めます。

いくらいい色でもみんなが使っていれば興味はなくなります。

高くて綺麗じゃない色でも、あまり見ることがないから珍しくて目を引いたり惹かれたりします。

そういう意味では[高価=いい色]という考え方も完全否定はできなくなってきます…。

今回はこと2点が気になりました。

科学的なこと、知識をつけることでいいことと悪いこと、それぞれがあります。

それは、機械化なのでメリットとデメリットが出るのと同じようなことで、いいことには悪いことがつきものなんだなぁと思いました^_^

でも、絵の具についてよく考える機会ができてよかったです^ ^

こんなこと聞いたら、今描き途中の絵の進め方が変わってくる……^_^;

ということで、まだ大学生活慣れないですが、頑張りたいと思います^ ^

自論的な意見での考え方と、この前本で読んで興味深かった、脳科学的な内容との2種類があります。

まず、「自論的な話」です。

そもそもなぜ直感は大切にしようと思ったかというと、絵画もそうなんですが、芸術作品は感覚的に良いと思うものが最高です。

前回、パッと見ていいなぁと思う作品を作りたいと書きましたが、まさに、パッと見ていい作品、つまりその人が直感でいいと感じた作品はいい作品だと思っています。

なぜそう思ったかというと、今まで僕が好きになったものは全部、感覚的に好きなものが多いからです。

というのは、何か好きな理由が明確ではなく、「好きだから好き」というものです。

「この作品のここが○○で○○だから好き」とか言ってたものはなぜかいつもすぐ冷めて、「なんかこれ好きやな～」って思ったものは何年たってもなぜか忘れないのです。

忘れていても、どこかでまたそれと出会うと、「やっぱりいい！」と思いついつい調べなおしてしまいます。

それに、なんの根拠もないですが、自分を含め、周りを見ていても、いいと思った方向に直感的に動く人というのは良いものと出会っています^ ^

と、自論的な考えはこういったところから来ています^ ^

次に「脳科学的な話」です。

以前からこれは自論だけで、なんの根拠もありませんでしたが、たまたま一冊の本に出会いました。

題名は、「自分では気づかない、ココロの盲点」という本なのですが、この本はタイトル通り、自分では気づくことのできないような反射的に行われてること、生理的に行われてることを、脳科学的な面から例や、ちょっとしたクイズとともに面白く書かれています🐢

その中で、「麗しきあの方」という話があって、それについて書かせていただきます。

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目の前に異性の写真が二つあります。「どちらか好みのタイプの異性の写真をさしあげます。」と言われ、好みの方を受け取ります。

実は相手は手品師で、こっそりと選んだ方と逆、つまり好みでない方の写真を渡されます。

はたして手渡された方が好みでない方の異性だと気づくか気づかないか。という問題なのですが、実はこれ、9割の人が気づかないと実証されています。笑

この脳のクセを「変化盲」と言われていて(この場合は選択しているので「選択盲」といいます。)

実はこの選択盲、この先が深くて、、

「なぜその異性がタイプなのですか？」と聞かれると、手元の写真(つまり好みでない方の異性)を見ながら、「丸顔で優しそうだから」とか、「目尻に知性を感じるから」とか、特徴をあげながら理由を答えます。

脳は理由を聞かれるとこのように自分ででっち上げた話を作話します。

そして面白いのが、それが本当の理由だと脳は勘違いします。

この本では、「真の理由は自分ではアクセスできない無意識の世界に格納されています。ヒトは、自分の与かり知らないところに理由があるのに、恥じらいもなく堂々と虚構を語ります。」と少しユーモアに書かれています。

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「なぜその食べ物が好きなのですか？」「なぜその職業についたのですか？」とか聞かれると、話を作話します。

つまり、この「選択盲」は何かを決める時も一緒で、、何かを決める時に、時間をかけて考えて考えて決めた行動なんて、ただメリットとデメリットを考えて良いと自分の中で作話しただけの結果なのです。

だから、「この人のことを好きだから好き」「この食べ物は好きだから好き」「この絵は好きだから好き」というのが、一番、本当の自分に近い考えということになると思っています。

と、このような2点の考え方から、僕は直感を大切にしようと思いました^_^

直感を大切にするのは、「自分に一番素直になれる」ことだと思っていて、それが一番楽しい生き方というか、一番自分のやりたい生き方に繋がると思ったからです

では、今日はこの辺りで、おやすみなさい(*^ー^)ノ

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大学が決まり、塾では油絵の風景画が最後にもらった課題になりました。

でもこの作品、実は完成してなく、というかまだ描き始めで、、そのまま持ち帰り自宅での制作になりました^_^;

この作品は、当たり前のようなちょっとした挑戦をしようと思っています。

が、まずは途中経過の部分だけ画像貼らせていただきます。

題材は、塾の近くにある線路とその周りの風景です。わかりにくいですが、まだ背景と地面のマチエールほどしかしていませんね。

この絵で挑戦しようとしてるのは

「 リアルだけど実はそのままの描写じゃない 」というか、別の言い方をすると、実は創造してる部分もある。というものです。

リアルな要素のある絵を描く上で、そのままを写すのではなく、つじつまが合うように自分で操作するのは必須になってきます。

例えば、ダヴィンチはすごくリアルな絵を描きますが、遠くの山などを青白く薄く描いています。

空気遠近法を使い、遠近感を出すためにわざと正しく描き込まないようにしています。

その他にも、小さい物。例えば人物画を描く時に毛穴の一つ一つまで描いてしまうと逆に気持ち悪くなってしまうことがあります。

このように、リアルな絵は、リアルに見せるための色んな工夫がされています。(もちろん、他の考え方での色んなやり方もあると思いますが。)

しかし、僕が今回やろうとしてるのは、それも含むのですが少し違うもので、、

上記のものは、あくまでもリアルにする為の方法で、それに色彩も豊かにしようと思いました。

どういう気持ちを表したいのかや、鮮やかな色彩表現などを意識していこうと思いました。

なぜなら、リアルにすればするほどに個性や色彩表現がなくなっていってるように感じたからです。

ということで、リアルという以上に、パッと見て、いいなぁ！となるような絵を目指して、今回の作品で試行錯誤したいと思います^ ^

では、次回、恐らく前回言っていた直感などの話、したいと思います^ ^

受験は終わり、4月からは芸大に通うことになりました^ ^

4年間という期間と環境をしっかり有効に活用していきたいと思います^ ^

1年間浪人生活をしたのですが感想としては、「今までで一番精神的にしんどかった。」ということです（笑）

費用の関係で、ほとんど塾に行けず、家にいるかバイトかの日々で、特に夏あたりは精神的にすっかり参っていました^^;

しかしこうやって一年が終わり、振り返ってみると、『みんなから一歩離れた視点』から考えれる良い機会だったと思いました。

表現が漠然としていますが、、、笑

例えば、こうやってブログなど、SNSを始めたというのも、これからどうやって活動と認知度を広めていくかを考えていく機会と時間があったからのことです^ ^

もう一つ、大学に入ってからどうしていくかの大まかな予定や目標、計画を考えれました。

多分、高校卒業後そのままの勢いで芸大に入っていたら、「木を見て森を見ず」のような状態に陥ってたような気がします。

こうやっていろんな意味で一年間過ごしたことによって現役で入るよりもずいぶん違う気持ちで大学生活に挑めると思います。

こうやって、しんどかった一年をプラスに変えれるように考える思考で、これからの大学生活を送っていきたいと思います^ ^

あとは、まずは楽しむことを一番に考えて行動したいです。

そもそもを考えてみたら、芸術系の世界でやっていこうと思ったのも、普通に目的も無しに生きるより楽しいと思ったからで、そので一番興味が湧いたのが油絵だったというだけの、ただの好奇心と直感です。^_^

僕は、人生は直感と楽しさを純粋に受け入れることを一番大事にしています。

そのことについては次の記事で書きたいと思います。^ ^！

これから、環境が変わるのでブログも少し変化した新しい雰囲気にもなると思われます^ ^

是非これからもよろしくお願いします！^ ^