「唄う人がどれだけ丁寧に一音を唄っているかを知ることで、もっと丁寧に踊れるのり代がどれだけあるかを知ることができた。」

例えば、「あ」という一音の中にに高低があり、さらに強弱が付くことで4種類くらいの「あ」が連続で発声されるんですね。

中国語を習った方は、拼音(ピンイン)が一息で音がつながった状態で発声される、っていうと分かりやすいですかね？(余計にわかりにくくなった？)

もちろん長唄はじめ、清元や常磐津などの邦楽は踊りを通じて聞いていたので、なんか声が揺れてるな～こぶし効いてるなーくらいの認識はあったんですよ。

それが自分が唄ってみることで、どれだけ繊細に細かく声を使っているかがわかるわけです、ヒヨコなりに。

そして自分の踊りを振り返って、

衝撃を受けるのです。

「ここまで一つの振りを繊細に、噛みしめるように、名残惜しむが如く、踊ったことがあったであろうか…？」

と。

いや、やってるつもりではあったんです。

でも、つもりだったんだな～。(遠い目…)

踊りの先生が、足を踏む時は音を踏み切る、

というか、出し切る

というか、味わい切る

というか…

えーっと！先生がおっしゃった言葉自体は忘却の彼方なんですが、伝えたいニュアンスは覚えていて、

まさにこのことだったんだなーー！！

という衝撃。

それから足を踏む時に、そこはかとない幸福を感じるんです。

楽しい…！

他の振り、所作にも派生する気づき。

もっともっと踊りを深めてゆけるという当たり前のことに改めて気づけた喜び。

新しいことに挑戦する醍醐味を感じたその①でありました。

その②に続く。