https://ameblo.jp/tanabe-junpei/ 不定期更新のミニコラム。 ja はい、ワタシです。

今回はライブについてのお話で、チューニングとは何の関係もなく、むしろ過去のブログとかぶってんじゃねぇのか？ってお話です。

ライブ、それはナマモノ！

そこでしか見れない感動、そしてプレイ的失敗！

しかし！ワタシは失敗してるものすら音源化してしまいました！（笑）

スネアが一発抜けてしまったんですね。

しかし、その時メンバーが、

『オレ、このテイクが良い。これで歌いたいからこれで良いよ。』

と。

正直「お前正気か？」と思いましたが、当時(っていうか常に)音源にもライブ感を！と考えていた我々には最良の選択だったのでしょう。

現にクリックをほとんど使わないバンドでした。

ライブにおいて失敗は許されない！と思う方は多いでしょう。

しかし、ライブでしか見れない僅かながらのミスはオーディエンスからすれば貴重な出来事なのです。

もちろん『全てにおいて音源以下じゃねぇか！金返せ！』とか思われてたなら最悪ですが(笑)

皆さん、どうぞライブの際には失敗を恐れず、自身の全てをぶちまけてください！

ワタシの個人的解釈からすれば、

『細かいミスやアクシデントも含めてライブである』

と考えます。

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12200532793.html Sat, 17 Sep 2016 12:00:36 +0900 バ⚪︎プ・オブ・チキンの音源は、本人が叩いていない。

体の使い方が高校生以下の彼では、理論的にあの音は出ないのである。

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12198919062.html Sun, 11 Sep 2016 14:30:05 +0900 ワタシです。

長年冷蔵庫に寝かせてきたカセットテープをついに聴いてやりました。

そして感じました。

おそらく現代っ子はこう言うでしょう。

『音濁ってねぇ？クソじゃん？』と。

ワタシは現役時代にアナログマスターからデジタルマスターへの移行を目の当たりにしてきました。

確かにデジタルマスターのデジタルメディアは音質が鮮明です。

しかし、それは同時に耳に刺さる音質でもあるということです。大音量での視聴は危険です。

最大の利点かつ問題は、レコーディングにおいて『いくらでもやりなおしが出来るし、なんなら簡単に加工出来るよ♪』という点だと思います。

次にアナログマスターのデジタルメディアは若干余分な周波数帯を含んでいるため、いくらか濁りを感じるかも知れません。マスターがアナログなので、部分的やりなおしはかなりシビアで、なんなら全部やり直した方が早い時も多々あります。

そしてアナログマスターのアナログメディアは、そりゃ濁りどころかノイズも乗りますし、音質的には決してクリアとは言えないでしょう。しかし、それ故に人の呼吸があるとワタシは思います。

自身のレコーディング環境がデジタルに移行したある日、ミックス音源を聴いて『何かが違う…、何かが冷たい気がする。』と思わず言い放った事を覚えています。

あれからたくさんの時間を経て、ワタシの耳もデジタルに慣れましたが、やはりアナログにはアナログの良さがあるんだな、と再認識しました。

これがこの先何らかの現場でヒントになるかどうかはわかりませんが、少なくとも『濁す』という手法のヒントには出来ると思います。

また知恵を絞って考えねば…！

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12193773953.html Sun, 21 Aug 2016 12:00:36 +0900

夏バテで体重激減、先日も牛丼並盛り一杯が食えなくてショックを受けたワタシです。

破壊力ってのは音量のことです。

決して『モノを壊すばかりの荒くれ能力』のことではありません。

音量というのは、身体の一部一部が連動することによって保たれるものです。

単に力で捩じ伏せても、それこそシンバルやヘッドの破壊にしかつながりません。

体幹を生かしつつ各関節を連動させ、鞭の様にしなる瞬発的なアタックを作り出すことによって『美しくもデカい音』が出るのです。

しかし！

徐々に人知れずにデカくなってくる筋力！

それによって上がる身体能力！

これが実は危険です。

同時に体幹の強化、基礎体力の増加を図らないと、自身の放つパワーに身体が耐えられなくなり、結果として故障してしまいます。

ワタシ自身の両腕両脚の故障は、太れないワタシが己の限界に気付けないまま身体能力を向上させたが故に発症した、言わば自爆です。

『身体能力がどんどん上がってくぜー！気分良いぜー！おら、誰でもかかってこいやー♪』なんて思ってました。

『武蔵野の破壊王』とか言われて調子こいてバカ丸出しでした。

今ワタシは、可能な限りドラムを叩かないようにしています。

身体が叩き方を覚えてしまっていて、自身が放ったインパクトを受け止めきれないからなんですね。

ごくたまに個人練習でスタジオに入ってみるものの、やはり全力を出しはじめるのでバカ丸出しも変わらぬようです。

腹八分とはよく言いますが、力も八分くらいがちょうど良くて、ライブでの勝負どころでのみ全力を解放するくらいが良いのでしょう。

練習では「ここぞという時に全力を出す練習」はやっておいた方が良いです。

人類は潜在能力の３割程度で身体能力にブレーキをかけてるなんて聞きますが、全力出したらゾウとタイマンはれるんですかね(笑)

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12190325861.html Sun, 14 Aug 2016 17:00:19 +0900

一発録りの良さは、やり直しがきかない(誰かがコケたら最初から！)点にあるのです。

そこから生まれるライブ感や衝動が魅力なわけです。…が！

『一発録りでクリックだと？頭腐ってんじゃねぇか？』

と思うわけですよ。

『保険かけてんじゃねぇよ！』と。

自身もアンチクリッカーだったので、頭４小節だけクリック鳴らして、３小節目からダブルカウント入れてＧＯ！ってやり方でした。

クリックが消えなかった時には、

『てめぇ、切れっつったろうがよ！』とブチキレた事もありました。

エディットでぶつ切りにされた機械化音楽が蔓延する一方で、一発録りを敢えて選ぶアーティストもいる。

エディット組に問いたい事はひとつ。

『ライブで再現できてんの？まさか当て振りじゃねぇよな？』

以前も記したように、ライブの美しさは乱れることも含めた生々しさにこそあります。

予想だにしなかった表現の発露にこそ、人々は胸を高鳴らせます。

完成されたものほど、案外退屈だったりするものです。

少なくともワタシはそうですね。

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12186230463.html Mon, 01 Aug 2016 14:45:11 +0900

先日、高校の同級生やら後輩やらがやってるライブにお邪魔してきました。

日頃プロフェッショナルな現場でヒリヒリ、もといピリピリしてる自身にとって、実は物凄く楽しみにしていました。

結果として、物凄く楽しかったです。

まず感心したのは、単純に楽しむという精神。

「上手い下手じゃねぇんだよ！」という出演者の総合意識でしたね。まさに学芸会。

挙げ句の果てには、開場と共に関係者を含めた全員で飲み放題！

さすが、ダメな大人の学芸会ですね！(笑)

プロになったり、それに準ずる立場になったりすると、ライブでは失敗やトラブルを恐れながら、

ただひたすらに『音源（＝完璧）』を目指しますよね？

その完璧をライブで再現し、集客を目指せと偉い人は言います。

しかし…

ハァ？馬鹿か？と。

音源は、あくまで音源。

ご家庭や移動中に楽しんで頂く作品です。

ライブはライブであり、その生々しさこそ美しい。

まさに上手い下手など関係なく、生き様丸出しだからこそ美しい。

各所ミュージシャン達は、「本当の楽しみ方」を忘れてはいないだろうか…。

後に考えさせられてしまうような一日でした。

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12183406622.html Sat, 23 Jul 2016 15:00:04 +0900 暑いですよね。暑くないわけがない！

夏もドラマーにとっては、身体が温まりにくい(＝エンジンが点火しにくい)冬同様、危険な季節です。

冬はストレッチをおすすめして来ましたが、

夏は食で解決したいと思います！

汗と同時に失うのは、水分以外に塩分とミネラルです。

特に塩分を不足すると足がつる事が多いです。

そして、どうしても冷たい食に偏ってしまいますよね。

そうなると胃腸にダメージが押し寄せます。

ここでおすすめなのが『うどん』！

冷やしじゃねえぞ！

冷凍モノでOK。レンジでチン。

そこに前日に仕込んだお好みの具をドーン！

あらかじめ作っておいた麺汁ドバー！

ワタシは胃腸がアホみたいに弱いので、

『大粒ナメコ＋長芋すりおろし＋その他気分で薬味』で頂いてます。

ちなみにたんぱく質無くねぇ？って質問がありそうですが、生卵落とすとこれがまたうめぇんだ。

生卵がねぇ？母ちゃんにしょうが焼き一枚分けてもらえ！

とりあえず、皆さん夏の暑さには気を付けましょう！

自身も干物にならないように気を付けます！

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12181677444.html Sun, 17 Jul 2016 12:00:01 +0900 自慢ではないんですが、その昔全国ツアーとかしてたんですよ、ワタシです。

ツアーともなれば、土地に名が定着するまでは

『誰だお前ら？』みたいなことが多々あるわけですよ。

地方の有名なライブハウスでは、楽屋は広いが肩身は狭い的な(笑)

そんな全国ツアーの最中、他バンドの楽器を足で隅っこに寄せてるヤツを目にしまして、そりゃ怒りに震えたもんでした。

『さすがに足はまずいでしょ！』と物申したら、

『東京人は東京じゃオレらを足蹴にするくせに、たまにこっちに来たと思えば王様気取りか？』

とか言われて、殴り合いの喧嘩になりそうになったりもしました。

そんなひどい扱いをしたこともありませんが…。

楽器はプレイヤーの意思を反映させる器。

それを足蹴にするなど、以ての外！

これを読んだ皆さんは、どんなに機嫌が悪くとも必ず手で優しく隅っこにまとめてあげてくださいね。

あなた自身の楽器同様、人の楽器もまた意思を反映させる器なのです。

されて嫌なことを相手にしてはならない。

基本的教養ですね。

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12180185162.html Sun, 10 Jul 2016 15:00:49 +0900 はい、ワタシです。

先日、渋谷にございます『レッドブルスタジオ』に行ってまいりました。

この日のプロジェクトは、

『ブレイクダンスの大会で使うためのドラムループの収録』

でございました。

60年代～70年代のファンクのドラムサウンドを作るというコンセプトだったため、

日頃ロックばっかりのワタシはめっちゃ脳内修行しましたよ。

何故なら…

『日頃からあまり音楽を聴かないから！』

なんですねー。

以前にもここで綴った気がしますがホントね、音楽を知らないんですよ。

知らないまんまプロになってホント大変だったんスよ。

ま、それはいいとして、現場に入ってビビったのはスタジオにあったスネア！

なんじゃこりゃー！

６テンションのヴィンテージラディックやないかい！

そして訪れる後悔。

『（オレのラディック、持って来れば良かった…。）』

しかし、後悔先に立たず！

やるしかねぇんじゃい！ってなわけで参考音源を思い出しながら、４台のスネアをいつも通りイジリ倒し、ミュートの計算をするワタシ。

ロックとは全く違う観点からの新感覚なチューニングでしたね。

改めて『自身の聴覚が優れてて良かった』と思いました。

と同時に、やっぱりあの年代の太鼓を使うとあの年代の音がするんだなぁ…と感心しました。

チューニングだけでは出ない空気感と言うのでしょうか。

やっぱり現行品とは違うもんなんですね。

実に面白く、勉強になった現場でした。

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12173357582.html Tue, 21 Jun 2016 12:00:40 +0900

お久しぶりです、オッサンです。

ワタシの趣味は散歩、その中で季節を感じることです。

その時々に花が咲き、葉を蓄えたと思えば、時を経て葉を色付けて、寒くなれば花どころか枝もない。

そういった四季折々を感じることそのものが『あぁ、生きてるな…』と思ったりします。

そんな散歩中に欠かせないのがＢＧＭ。

そして、一つ気付いたんですよね。

『アンサンブルがしっかりしている楽曲の時、ベースを聴いている』

ということに。

指ももちろんベースに合わせて動いてたりして、バチンと弾いたりしているので、端から見たらただのあやしいオッサンなんでしょうけど…(笑)

でも、ドラマーである以上は少なからずベースを気にする必要があるんじゃないかと思います。

相方のスピード感や手癖くらいは知っておいて損はないでしょう。

他パートの皆様も同様に、ドラマーのリズム感や手癖を覚えて頂けると『リズムの結束』は更に固くなりますです。

自己鍛錬だけでなく、共に奏でる相手を知ることによって、アンサンブルは強固になるということですね。

田邉純平

]]> https://ameblo.jp/tanabe-junpei/entry-12170252692.html Sun, 12 Jun 2016 12:00:07 +0900