萬斎さんのお話し、とても深くて、難しいんですけど、でも、わからないけどわかるような気がする、みたいな気がして（どないやねん）、思ったことを書き留めておこうと思いました。

まず、「虚を衝く」ということ。難しいんだけど、こうくるかなー、と予測した方の反対を行って、観客の目を引き付ける、ということ。

なんていうか、きっと、面白いなー、と思う振り付けって、気づかないところで、こういう仕掛けがちりばめられてるんだろうなー、と思います。あと、この言葉を聞いて、ぱっと頭に浮かんだのは、町田さんのエアギターでした。あれは見事に「虚を衝いた」パフォーマンスだったと思います。

あと、「誤作動しないように型にきっちりはめ込んで、それがいつでもオートマチックにできるようにする」という言葉も、ほほー、と思いました。

萬斎さんのおっしゃってることとは少し違うかもしれないけど、バレエでも、例えば、他のものは右足前の五番から始めるけど、アッサンブレやジュッテは右足後ろから始める。

私たちのように子供のころからやってきた人たちは、何も考えずに右足後ろから始めるんだけど、大人から始めた人は、これがなかなか身につかない・・・らしい。

これも大きな意味でいえば、オートマチックにできるようになる、ってことなんだと思う。

技術的なことに関しては、私なんて誤作動起こしてばかりですが・・・・

あとは、「ここはこうやるんだとわかっていてもおお、とおもわせないといけない、ということが、型のある者のの宿命」って言葉も深かった。

クラシックバレエのバリエーションなんて、殆ど、決まっていて、ここでこういう振りをするっていうのはわかっていて、それでも、すごい人のをみると「すごい！！！！」って思うからすごいんだな（頭悪い文章・・）って思います。

なんか、最近いろいろな発表会や舞台を見ていると、もともとあるバリエーションをものすごく難しくアレンジして踊っている人を見ます。

それはそれですごいと思うのですが、私は、もとのオーソドックスなバリエーションで「おお」と思いたい派です。

その方がやはり、難しい事なんだろうなって思います。

あとは、「なにかを際立たせるために、引くことも必要」とか、「どこを見せるのか、という意識」とか「その時間、その場所の空気を纏う」とか。難しいんだけど、なんとなく、わかるような気がしたりしなかったり・・・

今後、舞台に関わっていく限り、自分の心において、問いかけていく言葉になるんじゃないかな、と思いました。

ためになる、いいお話を見せてもらいました。

そしてそして。あんなちいちゃい、上ずった声で話す羽生さんを始めてみました！あれはあれで、ええもん見た、という気になりました。

普段は学校が終わる２時ころから５時ころまで、週２,３回、というぬるーい感じの勤務なのですが。

夏休みともなるとそうもいきません。

朝から夕方までびっちり、うだるような暑さの中、子供たちと関わらなくてはいけません。

長い夏休み、子供たちが退屈しないように、いろんな遊びやイベントをみんなで考えました。

スイカ割り、工作教室、みんなで段ボールで街を作ったり、かき氷したり、いろんな色の色水を作って水鉄砲大会をしたり・・・・

イベントのない日も、涙を拭いたり、けんかの仲裁をしたり、鼻血を拭いたり、くそ暑いのに外で鬼ごっこしてる子供たちの頭に水をかけたり、「水飲んで～」って叫んでも聞く耳持たない子供たちの口に氷を突っ込んだり・・・

毎朝、旦那と、自分と、塾に行く自分の子供たち４人分の弁当をつくり、ご飯食べてビール飲んだらパタン・・・みたいな毎日を、１か月強過ごしてきました。

そして今日が夏休み最終日。今日は学童はお休みで、夏休みの片づけと大掃除をみんなでして、お給料もらって帰ってきました。

頑張って働いたおかげで、お給料は普段の倍以上!!!!うれしいな・・・・でも何に使おうかな・・・・

もちろん、家計の足しにするんだけどさ、頑張った分、なんか、ご褒美買ってもいいよね・・・・

なんて思ってたら！！！！！！！

Carnival on Ice 2015公演に出演いたします。

きゃーーーーーーー！これ以上ないご褒美を、これ以上ないタイミングで！

ものすごく、嬉しくて、速攻でチケットとってきました。

もう見られないかと思っていた「継ぐ者」をもう一度見られるなんて・・・・

ご自身の公式サイトによると、最終公演、だとのこと。

しっかりと目に焼き付けてきたいと思います。

あー嬉しい！

センターのアダージオの時に、アチチュードプロムナードが出てきて。

私じゃなく、他の方が直されてたんですけど、その表現の仕方が面白くて。

エファッセのアチチュード軸足のほうに回っていくんだけど、挙げている足のほうの腰の部分をたたいて

「はい、ここに目をつけて」

目をつけるって意味はわかんないけど、そういわれてみると何となく、あ、こうすればいいのかってわかる気がするようなしないような・・・・

多分、顔の残し方、つけ方のことを言ってるんだと思う。後はここに視線を集めるように意識してってことなのかしら・・・・

以前、エファッセドゥバーンにあげたときは、肩に目をつけるっていわれたし。

先生は自由自在にいろんなとこに目がつけれるんだな、すげーな・・・

ちょっと表現を変えていってもらえると、また意識の仕方が変わってくるので、ありがたいなって思います。

あと、先週は「音にあっている」と褒めていただいたのに、今週はプレパレーションで音止められて

「動きが棒っきれすぎる」と怒られました。

同じようにやってるつもりなんだけどなー。何が違うんだろーな・・・・ぐるるるる。

でレッスン終わって着替えて出てきたら先生もロビーにいらしたので、思いきって

「今日褒めていただいたんですけど何で褒めて頂いたのかよくわからないんです…」

って聞いてみたのです。

そしたら「音楽にとてもよくあってたの」
って言ってくださいました。

…とても嬉しかったです。

以前、あなたの踊りはとても焦って見える、と言われた事があり、自分ではそんなつもりはなかったので、悩んでいたのですが。

何でそう思ったのはかはわからないのですが、自分の踊りを楽器の一つとしてとらえてみよう、と思うようにしてみました。

音楽を表現するための手段として自分の踊りがあると思うと、音楽をよく聞くようになり、感情も出せるようになったかな、と思います。

難しい事をやったりすると、まだまだ振りで必死になってそこまで気が回らない時もあるのですが。

今日誉めて頂いた事で少しだけ自信を持つ事ができました。

…がんばります！

帰ってきた、と言っても結局初期化されてしまったので(涙)また一から設定し直し・・・・これどうすんだっけ、これのあれはどこにあるんだっけ・・・と大騒ぎで何とか設定し直し、こうやってブログをかけるまでになりました。

なくなってみると、普段いかにパソコンに頼って生活しているかわかります。

晩御飯のレシピすらクックパッド任せなので、夕食作りやお弁当作りにまで支障をきたしてしまう・・・

いやいや、大変な２週間でした。

さて、そんな中、行ってきましたPIW!

最初は２回見る予定だったのですが、どうしてももう一度見たくなり、当日券にならんでもう一回、

計３回生で見ました。

それぞれの回で感想や思ったことが違ったので、時系列に沿って、その時に感じたことをそのままに書いていきます。たぶん長くなります。町田さん中心です。

１回目は２６日の午後の回。席は北側のSS前から３列目くらい。

まずはプリンスアイスワールドのスケーターさんたち。PIWを見るのは今回で３回目ということもあり、顔や名前を憶えているスケーターさんたちもいらっしゃるので、一人一人出てくるオープニングは楽しかったです。

そのあと、ゲストスケーターたちの先頭を切って、一番最初に颯爽と町田さんが登場し、美しいルッツを決めて、風のように消えていかれました。

その時点で、喉の奥あたりに「うっ」と涙の塊が押し寄せてきたのですが、なんでかわかんないけど「絶対泣かない」と決めていたので、頑張って飲み込みました。

そのあと、ゲストスケーターさんや、プリンスの方の素晴らしい演技があって、それぞれに堪能させていただきました(その部分の感想は後で書く・・・かもしれません）

後半のプリンスのスケーターさんたちの「CINEMA」をテーマにした群舞の時に、「カントリーロード」の曲で子供たちがジャンプを披露する、という場面がありました。

これがダメなんです。

ジブリの「耳をすませば」のカントリーロードを歌うシーンは、見ると必ず号泣するんです。なのでこの曲も私の涙腺ポイントを大いに刺激してくれました。

あと、子供たち。

「子供たちが一生懸命頑張っている姿」これも私の涙腺スイッチなんです。幼稚園の生活発表会とか、運動会のソーラン節とか、合唱コンクールとか、ほかのお母さんたちの前で泣くの恥かしいから、いつも奥歯をかみしめて、必死でこらえてるんです。

なのでこのコンボは非常にやばかったのですが、これも必死で我慢しました。

で、いよいよ町田さんの出番になりました。

暗闇の中、ゆっくりと曲が流れ、ゆっくりとした動きから流れるような演技が始まりました。

一番最初に思ったこと・・・・それは

「町田さん、どこでバレエのレッスンしてるんだろう(私もそこでやりたい♡)」

ということでした。動き出した、その瞬間からかなりきちんとしたレッスンをしてるんだろうな・・・ということがわかる動きの美しさ。

どこか集団でクラス受けてるのかな、そしたら絶対に騒ぎになるよね、だったら個人レッスンかな、高いだろうな・・・・

あんなに待ち焦がれていた町田さんの演技中、なぜかそんなことを考えていた私。あまりの非現実ぶりに脳がついていかなかったのかもしれません。

本当に本当に、きれいだな、美しいな、そして、何の前触れもなくジャンプ飛ぶんだなーと、ぼけーっと魂を抜かれたように見ていたのですが、途中で町田さんがイーグルで手をひらひらとさせながら滑っているところが、あんまりにも美しくて・・・とうとう涙腺が決壊してしまいました。

それまで、無理に我慢していた分、決壊したらとどまることを知らず、せっかくの町田さんの素晴らしい演技がかすんでしまうくらい、泣いてしまい、終わってから周りの方がスタオベしている中、椅子から立ち上がることすらできないほど、号泣してしまいました。

なので、正直、１回目の町田さんの演技は最初のポーズとイーグルひらひら、前触れもなく飛ぶジャンプ、くらいしか覚えてなかったのですが。

１回目を見終わった後の正直な感想は「もったいない」でした。

あんなにできるのに、あんなにすばらしいのに、なんで引退しちゃったんだろう・・・・・

この作品は、いやこの人は、もっともっとたくさんの人に見られるべき存在だ。

もちろん、競技を離れたからこそ、こんなに素晴らしい作品ができたのだということ、町田さんはこういうことがやりたかったから引退したのだろう、ということもわかります。

でもでもでもでもでもでもでも!こんなにこんなに素晴らしいのに、本当にもったいない!と半ば憤りを感じるほど、そう思ったことをとりあえず記しておきます。

・・・続く

でも、何にもしないのもなー、と思ったので、ストレッチと、軽い筋トレをやった後、超自己流の「バーオソル」をやりました。

バーオソルというのは、普段バーをもってやるレッスンを、床の上で行う、というメソッド。竹田純さんがよくテレビでやっておられます。

床の上に座ったり寝っ転がってやるので、足首に負担がかからないので、やってみましたが、超自己流。

要は普段やってることを寝っ転がってやるだけなのですが、バーもないし床との摩擦もないので、上げた足にバランスを取られないようにするのに、すごく腹筋や背筋を使います。

で、やっぱり私は右足が弱いことがわかりました。いや、足だけじゃないから右側全体が弱いのか。

パッセから前に出して横にロンドジャンプしてアンレールっていうのが、左足軸だとできるのに右だとできない・・・・足出した途端、ひっくりかえってしまう・・・

これを機会に暇を見つけて時々やってみようかな。寝っ転がってテレビ見ながらでもできるし。

余談ですが、昨日上の娘と、寝っ転がって膝をかかえた状態でどこまで斜めになれるか競争、というのをやったのですが（バカ親子）これもすごく腹筋背筋使うので、体幹鍛えられそうな感じがします。

よろしければやってみてください。