『となりのとむらい』を観劇してきました。

と、その前に

このブログを更新するのが1年以上ぶりで自分でもビックリしたんだけども

今回観劇した舞台に出演していた神谷美咲さんに会うのも1年以上ぶりでした…

長崎で一回りも、二回りも成長した（←すぐ偉そうなことを言う）“女優”みさきちに再会するのも

めっちゃ楽しみにしてたわけでして♪

話を戻しますが、ハイアーザンザサンの公演を観させていただくのは初めてだったけど

事前に拝見してたフライヤーから、それとなく伝わる“結構やります”感みたいなもので

お芝居の内容を詳しく知る前から既に楽しみにだったりしましてね。

「とむらい」というタイトルから“死”に対する何かしらのメッセージは感じていたけど

そこにどうアプローチするのかはまったく予想していなかった。

観に行ける日が千穐楽までなくて、でも1回だけだと拾いきれない伏線もあるし

どうにか席も予約できそうだったのでマチソワしました。

そして結果的には大正解だったわけで。

キャストも“A葬”と“B葬”のダブルだったし、演出もいろいろ違ってたし。

個人的にはB葬の脚本中に突如出現するWickedの『ポピュラー』がジワったｗ

キャラクター設定では全然グリンダっぽくないのに、なぜかしっくりくるという。

あと、日高マナブ役の大崎さんが、どことなく『夢醒め』メソ役の藤原大輔さんに似ていて

キャラクター設定も、その末路もなんとなく近いものを感じたような…

あらすじを書く自信はないので、観た人しかピンとこないかもしれないのですが

その辺はどうにかこうにかご了承を。。。

葬儀屋、花屋、グリーフケア、刑事、またそれぞれの従業員、家族、恋人、同級生が

複雑に絡み合う中で“命”と“死”についてのあり方、解釈、それぞれの思いが交錯する。

言葉で伝えきれなかった思いの中に誤解が生まれたり

予期しない時に突然訪れる永遠の別れがあったり。

僕自身も3年前に父を亡くし、こんなにも早く家族を失うなんて思ってもいなかったから

1年やそこらじゃ状況を飲み込むこともできなかった。

ただ、あれ以来確かに“命”に対する向き合い方が変わったし

“死”に対する理解も変わった気がする。

だから余計に今回のお芝居は観ていて心に刺さった。

本編は単純な時間軸の上を進むのではなく

ある事象や人物に関する回想や布石となるできごとが

転換を挟まずに舞台上でシームレスに繰り広げられるんだけど

役者さんの表情や口調、照明の色まで変わることで

観ている側も混乱することなく、すんなり理解できた。

その点でも、すごく細かく作りこまれた脚本だなぁって思った。

四季の『夢醒め』で言うところの、ピコが配達人の仲介でマコに出会ったとき

マコがどうして死んでしまったのか説明するシーンで

配達人の「これがマコの物語だ」の後にマコへの照明が膝より下までの全身に当たって

生身の人間だった頃のシーンになるような、あの感覚。

そういう意味では、前半に伏線を張ってそれを後半に全部集める…というわけでもなく

シーンによっては結末が先に来て、後から過去に遡るという手法もあって面白かった。

個人的に好きなシーンはですね、お花屋さんで面倒な客がバイトリーダーに絡むところです

あんな面倒な客に絡まれてみたい←

本編を通して、どの役も重要な人物ばかりではあるんですが

特に難易度が高そうに感じたのが、グリーフケアで働く須崎ユミ役。

同級生の敦士を容赦なく、でもどことなく優しく指導（？）してあげたり

いじめられっ子の後輩マナブには作り物ではない優しさで接したり

グリーフケアの仕事では遺族に寄り添う…を超えて感情移入したり

それでいて時系列の行き違いで、社会人だったり高校生だったり

隼人の死を巡る刑事と沙織、宏とのやりとりでは涙を流しながら見守っていたり。。。

CATSでいうところの（←すぐ四季に例えたがる）ジェミマに似てると思った。

ジェリロの妹だったり、グリザを罵倒したり、タガーに甘えたり

すごく器用な女優さんじゃないと務まらない配役

たまたまピンポイントでユミ役のこと書きましたが

ホントにどの役もすごく良くて感動しました。

隼人が死ぬ前に花屋の奏人だけに語った本音

死から10年後に届いたマナブからの手紙と、敦士の後悔

浩美の死の真相を知るのが遅すぎた奏人と、浩美の母の後悔

なんか今こうして書いてても泣きそうなんですが

観劇中は何度も涙が頬を伝って、早くハンカチで目頭を押さえたくて

暗転してくれるのをどれだけ望んだことか。。。

それも初見より2回目のほうが我慢できないんですよね。

役者さんたちも、みんな涙をボロボロこぼしながら演技していて

本気度がビシビシ伝わってきました。

そりゃ観る側だって本気で観ないわけにはいかないさ！

浩美役の美咲さんは、過去の作品では踊りがメインだったり

コミカルな台詞が多かったり、シリアスでも静かなシーンの印象が強いんだけど

今回は場の空気が張り詰めるような魂の叫びのような台詞があって

なんだか初めて見る美咲さんの新たな一面に感じました。

ダンサーでもあるけど、女優ですね、女優。

カテコでも皆さん顔は笑いつつも、目は真っ赤だったりして

それがまたこちら側のもらい泣きを誘うんです…

なんだか過去最高にとっ散らかった感想になってしまいました。

作品を観ていない人にはまったく感動が伝わらないような気がするけど

もう自分への備忘録だと思って割り切ろう！

『となりのとむらい』

すごく素敵な作品でした。

ひょんなことから、とあるお芝居を…いや、ここはちゃんと順を追って書こう。

この『ジェリクル日記』（そいや全然CATS観れてないし、日記というほどブログ更新してない…）では既出ですが

AXISというダンスエンターテイメントチームを熱烈応援しておりまして

時に親衛隊、時におっさんず、時にただの賑やかしとして各地に出没しております。

そのAXISのメンバーであるゆっこ（植木薫子）さんが舞台に出演すると聞き

黙ってるおっさん達ではない。

諸々の予定もあり、前楽の10月30日（日）のマチネを予約。

入口の立て看板も凝ってます。

後で知ったけど、このイラストは出演者の幸さん（たま子 役）が描いたそうで

各公演日ごとに違うキャラクターの絵なんだそうです！

がしかし、いろいろあｒ（中略）舞台の序盤を見逃してしまい…

更にはダブルキャストで、同じ役者さんの中でも配役が変わるということで
急遽ソワレも観劇することに。

同じカンパニーのはずなのに初見の方が混じってる感覚…
キャスト表を見て「え、さっきあの役だった人？？」ってなる。

もちろん、ゆっこさんを除く役者さんたち全員がマチネで初見なので
記憶が曖昧ってのもあるけど、それにしても役柄でかなり変わるのがすごい。

たま子さん

オフステのトークショーでも言ってたけど
このたま子という役に対する愛を感じたね。
三蔵ご一行の中でも異質のキャラで
シリアスな台詞やアクションも多く
何か物語が動くときのベンチマークのような存在。
わりと不機嫌な場面が多いからおのずと捲し立てるような台詞回しも多くて
どんどん走っちゃう感じはあったけど
そこは荒野を駆け抜けた玉龍の如く…ってことにしよう。

受付に置いてあった色紙のイラストが異常にクオリティ高いと思ったら
最初にも書いた通り、小屋看板のイラストも幸さんが描いてたのね！
残念ながら前楽の三蔵法師と、楽日のご一行しか生で見れなかったけど
こういう所からも舞台にかける思いも伝わってきた。

大楽まで脚がもって、ホントよかったです！

長壁姫さま、
法子さんwithご一行様がストーリーの主役だとしても
今回の舞台では間違いなく一番の注目ポイントだった。
一貫して妖艶な空気を出しつつ、台詞も多ければ、アクションも踊りもある。
素人の俺が見てもヘビー級の役だと分かる。

☆氷条イリヤさん＠長壁姫
ミステリアス感とズバ抜けた破壊力！
頬を指先でなぞられるような妖艶な声色から、ナイフを刺すような罵倒の言葉
何と言ってもその目力！そして美しい…
あれを妖力と言わずして何と言おう。
黒子丸はとんでもない結界を解いてしまったようだ。

前楽の後に外でバッタリあったゆっこさんと立ち話してたら

素顔のイリヤンヌさんが通りがかりましてね、素顔もお美しい方です。

♡赤岩かほさん＠長壁姫
初見が♡チームだったので、ここからストーリーのイメージを湧かして観てた。
オフステで最年少と聞いて、嘘でしょ？！と思ってしまうくらい
見事な上から目線っぷりだった。
企み、疑い、怒り、悲しみ、それぞれの表情に心から引き込まれた。
もうね、正直に言おう…その妖力で惑わされたい！
大楽のオフステトークで、あれだけデカいレスポンスがあった理由は
もちろん千穐楽であったことと、演者さんたちが力を出し切ったこともあるけど
わずか数日の間に赤岩かほファンが増えた（特に最前列）ことが大きい。

亀姫さま
物語後半のインパクトを強めるためにも
わりと序盤でそのキャラクターを印象付けなきゃいけないわけだけど
初見から凄く分かりやすかったかな。
無邪気であればあるほど秘められた力と、操られた時の狂気は恐ろしい。
その後の姉妹の行く末が非常に気になる。

☆赤岩かほさん＠亀姫
初見が長壁姫役だったことと、その時の亀姫役が松原友里恵さんだったことで
“愛らしい妹役”としての☆チームは客としてかなりハードル上がってたけど
なんてこたぁない、見事な妹っぷりだった。
そして可愛い…
イリヤ姫との姉妹コンビ最強説。
姉君様を弄ばれたことに対する黒子丸への憎しみ、ガチで泣きそうになった。
あと「何という茶番だ！」からのダチョウさんのくだりで
全員が跳んだ後に小さい声で「な、何という茶番だ…」って繰り返す感じが最高だった。
そして可愛い…

♡松原友里恵さん＠亀姫

その内側に強大な妖力を秘めているとは思えない“熟し切らぬ色香”からか
封印を解き放たれたときの恐怖は倍増ですね。
初見よりも、☆チームで五十嵐役で素顔（に近い姿）を見た後のほうが
より亀姫としての良さが伝わってきたかもしれない。
姉君、かほ姫さまから愛でられる姉妹の姿がたまらんです。

星社長
そもそも星さん…というか、ゆっこさんのお芝居を観にここに行ったわけだけど
期待を裏切らない“役者感”と、いつもの綺麗な踊りが見れてホント良かった！
ダンスについては言うまでもないけど、実は演技もレベル高いことは
去年のAXISの舞台『NUTCRACKER』で知ったことだけど
（そのNUTCRACKERのレポをこのブログで書いてないことに今気づく…）
今回はストーリーテラーではなく、相手がいて、感情の変化があって
しかもアクションもあるってことで新鮮だったし
ゆっこさんのポテンシャルが未知の領域に入っていく過程を見た気がした。
とにかくハイスペックであることは間違いない。

そして本人のポテンシャルが上がると同時に
こっちサイドとしても、慣れない環境でも最前列に鎮座して賑やかしたり
出演者さんにいいように使われたりするスキルが少し上がったので
おっさんずとして今後の活動に役立ちそうです。
それでもゆっこさんからはアドリブへの対応力不足をダメ出しされたので
もっと精進していこうと決意したのであった。
これからもガッツリ応援していきます！

あと、隅っこでチェキってるのを遠くからｎｙｎｙしながら指差すのやめてください←

五十嵐さん
星さんの部下であり、ベンチャー企業の中堅社員的な設定は分かるんだけど
パーソナリティについてはダブルキャストで違い過ぎて掴めないｗｗ
ミスが多いでもなく、やる気に満ち溢れ過ぎて空回りするでもなく
とにかく普通の社員なんだけど、いないと困るのは確か…的な。

☆松原友里恵さん＠五十嵐
亀姫のメイクが独特なんで、こっちの役の方が良さが出てるんじゃないか？
って、☆チームを観たときは思った。
（後に再び♡チームを観てその感想が振出しに戻るわけだが）
テキパキと仕事をこなしつつ、顧客の懐にも入っていける
間接的な接客業が転職のようなイメージ。

♡氷条イリヤさん＠五十嵐
もはや人間なんだか、はなから黒子丸の香炉で操られてるんだか
何とも言えないオーラが滲み出ちゃってるｗ
アンニュイな感じもあるんだけど、かといって仕事をサボるわけでもない。
不思議すぎる…でも美しい…

最初と最後で紅孩児として出てきた時のしっくり感がまたなんとも。

長谷川さん
前楽のオフステトークで突如判明した“新入社員”設定ｗ
その割には仕事はちゃんと覚えてて社長の指示には迅速に対応。
出来る新入社員です。
上がりの3公演しか観れなかったけど、じゃんけん大会序盤の快進撃も
どんな盛り上がりだったのか見てみたかったｗ
最後は残念ながら社長にタイに持ち込まれたけど
それも含めて良く出来た部下なのかもしれない。
終演後も観客に細かい気配りがあって嬉しかった。

大千秋楽は♡チーム、小屋看板は三蔵法師とご一行

前楽のトークショーで話題に出た、沼袋商店街にある中華料理屋
『庶民』と『味香坊』は日曜と月曜にそれぞれ入店。

豊富なメニューに迷いつつ、結局いつも他の中華屋で頼むような

担担麺＋半チャーハン

選択肢が多ければ多いほど同じものを選んでしまう
現状維持バイアスがここぞとばかりに働く。

千秋楽公演の劇中、道端の子猫設定で

餌付けの道具として与えられた
ハロウィン使用のマシュマロも美味しく頂きました♪

とまぁ、長々々々々と感想を書いてみましたが

劇団四季のレポだったら全体の感想と一部のキャストさんのみなんだけど

書いてるうちに座組の皆さん分を書きたくなってしまってね。

今後どこかの機会でどなたかにお会いした時にも

あの時、自分がどう感じたのか、とか思い出せるし。

福島の旅を終えた三蔵さんご一行
次なる目的地は茨城県じゃそうな。

要チェック…

いやぁ、演劇ってホントにいいもんですね。

それでは、また。

AXISが過去に踊ってきた演目のオムニバス『Dejavu』

なんやかんや、AXISの初ステージとなったDancers Flightへのゲスト出演から

1年半ずっと観てきたわけだけども

逆に言えば、たった1年半で『作品集』を作品化できちゃうのがすごい！

ちなみに初ステージの会場は『STAR DUST』とかいう

四季好きにはたまらない名前のダンスホールで

少なくとも、この街で一番オシャレな場所でした☆

ただ問題は、照明が独特すぎてカメラの設定が決まらず

最後までまともな写真が撮れなかったこと…

あと、審査員席（AXIS上演中は無人だったけど）が被ってしまったこと…

それからいくつもの作品を各地で観てきたけど

中には観に行けなかったものもあった。

当時まだ名古屋に住んどったもんで、、、

特に、行けなくて悔しかった『Trick Night』は

その後の再演で観ることができて一番嬉しかった作品♪

2015年1月に上演した『Arabian Night』に関しては

AXISの底力を遅ればせながら思い知った傑作で

以前このブログで感想を書かせてもらった通りです。

その後はClub INSPIREなどの小規模な舞台で

いろんな表情のAXISを観てきたけど

どの作品にも共通して言えるのは、ストーリー性と表現力。

ミュージカルが好きな自分がここまでAXISの作品に魅かれるのも

そういう部分なのかもしれない。

もちろんダンスが一流だからこそ言えることですけどね。

音楽に例えるなら、とにかく“凄ワザ”で引き込むDeep Purpleってよりも

個の力が独特な角度で融合して世界を作り出すQueenかな。

どっちも好きだけどね。

2016年1月に大大大成功を収めた『NUT CRACKER』は

当分の間、語り継がれていく作品でした。

（少なくとも例のおっさん達が語り継いでいきます）

そいや、このブログで感想を書いてないや…と思ったけど

思いのたけを余すところなく、これでもか！という長文で

ご本人に送ったので自分としては満足です。

そんなNUT CRACKERから僅か2ヶ月で再び新作Piratesをぶっ込んできて

これがまたかっこいいんだわ。

こうやって挙げてったら止まらなくなるけど

あくまで“たった1年半”ですからね！

今回のDejavuでそれらの作品を再演したわけですが

この“再演”ってのがくせ者でね。

舞台作品に限らず、自然の景色や建物、料理、絵画とかとか

大概のものは初めて見たり味わったりしたときが一番感動するもので

その感動が心に残ったまま時が経つと増幅して、美化されて

要するにハードルが上がってしまうんですよね。

初めて行った時はすげぇ感動したのに、何年か後に再び訪れてみると

「あれ？こんなもんだった？」って思っちゃう、あれ。

果たしてDejavuのステージは、文字通りの『既視感』を得られるのか？

…というのが、特にAXISを結成時から追っかけてきた人たちの

思いだったのではないでしょうか。

まぁ、早い話が杞憂だったわけですけど

AXISはそれぞれの作品を大事に、大事に磨いて

ブラッシュアップさせた状態で今回のステージに持ってきてくれたので

観る側の内心でどれだけハードルが上がってても心配不要でした。

そんなオムニバスステージの中で、唯一生で観られなかったのが

大宮ラクーン1周年記念フラッシュモブの『What time is it?』

これ、すっっっっっげぇ行きたかったんだけど

ちょうど富士登山の最中で、8合目あたりにいて観れなかったんです…

だから個人的にはデジャヴじゃないけど、Dejavuで観れて大満足！

もちろんNUT CRACKERも大好きなシーンを観れて嬉しかった。

名指しでのコメントは控えておくけども

観たかった踊りを観れたソワレは特に感動した！

あの表情、踊りの表現力はホント泣けるわぁ…

なんか、もっとDejavuの感想を書こうと思ったんだけど

ただただ自分が今までAXISを観てきた歴史がメインになっちまったね。

これからもAXISは全力で応援していくし

いろんな人に魅力を伝えろと言われれば伝えるし

会場を盛り上げろと言われれば盛り上げます。

やっぱさ、ミュージカルを観てても思うんだけど

映画と生の舞台との一番の違いは

目の前で生身の人間が今まさに作り出しているってことだと思うんですよ。

それもゲネプロと違って本番には僕ら観客がいるわけで

ここに加わる拍手、手拍子、歓声、笑い、それぞれが作品に混ざり合って

生の舞台が完成するのであれば

観客としてはもっと作品に参加していきたいところ。

そして残念ながら日本人が苦手なやつ。

野球でキャッチャーのパシッ！という捕球音がピッチャーの調子を上げるように

観客の反応が舞台をより輝かせるのであれば

観る側ももっと素直にならないと損なんですよ！

なにはともあれ、GWの締めくくりとしては最高の一日でした☆

ありがとうAXIS！！

wave～musicJAMを見てきました。