先日、面白いと噂の実写版"バクマン。"

を観ました46猫です^^

ちょっとブームに乗り損ねましたがせっかく漫画家を目指しているのだから

人と違う見方が出来るんじゃないかと期待しながら観に行きました^^

…や、感想は書きませんけど^^;

しかしその中で、これは記事にできるのではないかと思ったところがあるのでそこだけ感想を書きます^^

用意するのはなるべく手が当たって倒さないように重量がある瓶やコップなど水の入る器
つまりティッシュでインクを拭う前に一度水でインクを溶いてしまえば手にインクがつく可能性をぐっと抑えることが出来ます

ちなみに使っているインクはこちらです

これはインクが乾く前は水性だとか

なので他のインクの場合はどうなのかと聞かれると正直分かりません/ _ ;申し訳ない

あとがき

ある漫画家先生がやっているのを見て真似してます^^;

今回は何も言わずに始めます46猫です(｡-_-｡)

さて今回は吹き出しの入れ方について書いていきたい思います^^

吹き出しはよく、漫画のハウツー本なんかを見ると原稿用紙の基準枠内に入れなければならないと書いてありますよね

基準枠とは下の画像の内側の点線のこと

原稿はICの原稿用紙を使っています

(B4判 内枠180mm×270mm)

下も同様1～2mmほど削られます

例を挙げるとこんな感じです

まぁ思いっきり基準枠からはみ出してますよね/ _ ;

投稿作は45ページないし31ページにおさめないといけないのだからなるべく原稿用紙いっぱい使って面白いものを描きたいっていうのが心情ですよね^^

こんなこと書いたら担当さんに怒られるかな…~_~;

あとがき

次は何を書こうか(-_-)

今日も色々やってます46猫です

さ要らぬことは言わず

今回は枠線について書いていきます

枠線というのは漫画を構成する上で重要な要素です

絵画でいうと額縁に相当するもので素人目には分からなくてもその画面の印象を無意識に決定づけるものです

枠線の太さ、幅で読みやすさが

案外変わってきます

しかし、そんなもなのは人それぞれの作風や画風によるのでどのような枠にすれば良いのかと一概には言えません

なので今回は枠線を決めるための目安となるような

知識を提供します

用意するのはジャンプと定規

そして

お教えするのはジャンプの紙面の寸法を実際の原稿にした時の倍率です

(そんなのジャンプと原稿用紙を比べたらすぐに分かるわと ふと思ってしまいましたが~_~;)

気にせず続けると

その倍率はおよそ1.2倍になります

例えばジャンプの縦の長さは258mm

それを1.2倍すると原稿用紙の縦の長さ310mmになります

つまりこれを使えばジャンプに載っている作品が原稿の時はどんなサイズだったのかが分かるというわけです

もちろん自分で試行錯誤して枠線の描き方を決めるのも良いですが自分の好きな作品や読みやすいと思った作品を参考にするのも良いと思います^^ということです

例としてBLEACHの横の枠線の幅はおよそ8mm、これを1.2倍すると原稿の上ではおよそ9.6mmの幅で描いてることになります

どちらもお好みです^^

枠線を甘く見るものは枠線に泣くです

見る人が見ればそれも漫画の出来の判断材料になります。編集さんは特に

今週の"掟上今日子"のドラマで額縁もとい枠線の大切さを書きたくなりました(｡-_-｡)

あとがき

枠線を引くのにコピック マルチライナーを愛用しているのですがこれを置いてないところが多い~_~;何故だ

近頃、お久しぶりです から始まる記事が増えてきたような気がする46猫です

いや、気がするじゃなくそうです気づいてます~_~;

何せ自分の近況は

なかなか書くことができないものばかりですから

漫画家の道を歩むに連れて更新がだんだん難しくなってきてしまっているというこの現状です~_~;

僕の日常のとりとめもないような話なんて誰も興味ないだろうし、尚僕も書きたくないし

ここ最近は

更新数の減少から

このブログの終わりどきも考えていた次第です(ｰｰ;)

ということで今日のお昼頃から悩み考えて今後のこのブログの予定と方針をまとめましたd(^_^o)

まず第一に今後、僕のことについて書くことは止めます

ネーム描いているとか原稿描いてるとか

あの映画見た この本読んだなどの近況報告

あれを止めます

理由を書くとそれは

書けることがないから(ｰｰ;)です

矛盾してるようですが書けることがないから記事を書けないという状態を回避するためにもう書かないと決めてしまいます

気分の問題です(ノ_＜)

だったら何を書くんだよ

ということで第二に今後書くことは、漫画の描き方のハウツーと言いますか何かしら役に立つことを書いていきたいと思います

まぁ最初のこのブログの方針を思い出してっていうか誰も覚えてないと思いますがもともと情報発信を主とするブログのはずでした…たぶん(ｰｰ;)

ですがそのつもりでブログを始めようと思ったのは確かです(￣^￣)ゞ

最後は初心に帰って漫画家志望の皆さんに無理なく無難に尽くします

最後と書きましたが

第三に終わりどきとしてこのブログは僕がジャンプ本誌にデビューしたその日に更新する記事を最後に止めます

まだその予定は付いてませんが

そう遠くの話ではないので

このまま2週間に一遍更新するようなブログでフェードアウトしていくより

最後に盛り上げてから呆気なく終わってしまうというやり方でいきます

今日読み終えた小説のラストがそんな感じのすごくいい終わり方だったので真似します(｡-_-｡)

早速自分のことを書いてしまいましたが

早速ついでに

ハウツーの方もこの記事でやってしまいたいと思います^^

はい ということで今回は僕のネームの描き方でも書いていきます

こらは毎度毎度書くことなのですが

あくまで僕なりなので絶対でもベストでもありません。誰彼に言われたやり方ではなくそれぞれ自分のやりやすいものがベストだと思います

ではなぜこんな記事を書くのかというと

自分のやり方と比べてもらって少しでも一致する部分を見つけて安心してもらうためです

漫画を書くことは大体の方にとっては未知の領域ですからその手がかりとして役に立つことができれば結構です

前置きが長くなりましたがそういうことで

今から書くことは本当のことであり嘘となります

えー

僕がネームを書くときはまずラフネームと言って簡単な絵とセリフだけでコマ割りしたものを書きます

(ミニネームとか言ったりもします)

31ページや45ページの奇数ページの漫画を描く場合は左ページから始めて左ページで終わらせます

明日、遅くても明後日にはまた何か書きます

あとがき

ネームを読むと呪われます/ _ ;

呪いの文章です

ネームいじったり企画作ったりしています46猫です

ジャンプNEXT読みました！

まだ自分のだけですけど(ｰｰ;)

自分の漫画を読んで思ったことは

とにかく画面が白い~_~;

背景ないしトーンも貼ってない

描いているときに分かっていたことでしたが想像以上でした

手抜きをせずせめて主人公はトーンを使うキャラデザにすれば良かったかな～と少し後悔^^;

まぁ、でも精一杯やった結果なので

反省もほどほどにして次に向かいます^^

今回は経験を積むために王道でやったので

次からは自分らしく劇場型の漫画を描いて行こうと思います

何より王道は自分には少し退屈でした~_~;

それと先日、読み切りネームを担当さんに渡してきました^^

そしてなかなかの好感触

まだ荒削りなネームでしたが

面白いので会議に回してくれるそうです^^

そうか(ｰｰ;)面白くなかったら回してくれない可能性もあったのかとそのとき気づきました

ポジティブも甚だしい~_~;

通るかどうかはわかりませんが結果が出るのをドキドキしながら待ってます

それから、前回の記事で報告するつもりだったのをすっかり忘れていたのですが

ジャンプNEXT vol.3に載せていただいた

「killed boy & killer girl」がアンケで1位とりました！

もう随分前から分かっていたのですが公にすることができず

誰かに言いたくてずっとモヤモヤしてました(>_<)

アンケートを出して頂いた皆様、応援ありがとうございます^^

この恩は本誌で活躍することでお返ししたいと思います！

これからも全力で頑張ります(#^.^#)

45ページの作品の中では描けなかった

この笑顔を描く機会を与えてくださったことに感謝^^

がむしゃらに頑張って描いたNANANA!!もどうかよろしくお願いしますm(_ _)m

あとがき

アンケートを出すために他のも早く読まないと^^;

そろそろ休息が欲しい46猫です´д` ;

今日はジャンプNEXTの発売日ですね

僕が描いた漫画が載るのですが

実のところそんなに楽しみではありませんでした^^;

というのも今日が読み切りネームの〆切だったからです~_~;

またスケジュール的にハードな要求がきまして

前回の原稿に引き続き疲労感でいっぱいです~_~;

そのせいでブログも放置ですし´д` ;いつからブログも書けないほどゆとりがなくなってしまったんだ>_<

まぁ漫画家として忙しいことはいいことか

丁度、今 描き終えたので午後から集英社に持って行こうと思います^^

ネクストも買いにいかないとなー

でも正直、あまり思い入れがないというか

自信がないので見なくても良いっていう~_~;

最近過密スケジュールで実感したのはやっぱりばっちり自信を持って描くっていうのは難しいです

これを週間で面白いものを描き続けられる連載作家さんたちは本当にすごい>_<

速く面白いものが描けるようになるよう

沢山ネームを描いて訓練しなければなと思いました^^

でも今回の〆切は今年最後の本誌に載る読み切りを決めるための会議で

今年は本誌デビューを目標にして頑張ってきましたので

本当は時間をかけるべきなのですがまたプロットから急ピッチで描き上げました^^;

担当さんにも一度も見せてないネームで直しもしてないので

粗だらけなのは分かっていますが

何とか勝ち取って欲しいです>_<

まだ10月ですが今年最後の大一番っ

それと以前、担当さんに今年の目標をペナルティ付きで立てられまして

達成出来なければペナルティで課題図書(漫画)が課せられるんですよ…>_<…

人に勧められた漫画を読むのがものすごく嫌いなのに´д` ;

そして担当さんはきっと会議で通ると思っていない(ｰｰ;)

頑張れ！ネーム！

漫画なんて読まないぞ！

あとがき

もし落ちたら潔く

しばらくネームを描く訓練に没頭しよう

その分ブログの更新も増えるかも^^

ネーム描いてます46猫です

なかなか企画が通らず

ネームの描けない日が続いたのですが

5時間超にわたる担当さんへの打ち合わせという名の説得により何とか企画を押し通しました^^

次は連載用の読み切りネーム

頑張ります！>_<

さてさて今日は月曜日、ジャンプの発売日ですね^^

何と今週のジャンプには

僕が初めて原稿料を貰って描いた漫画「NANANA‼︎」の予告ページが載っているのです^^

8月7日か…今年は夏の海を見てないな~_~;

あとがき

ああー辛かった‼︎w

寝不足とストレスで吐いたし泣いたし後悔したけど

これが漫画家かと思うと少し嬉しかったよT^T

そしてこれが今回一番言いたかったことだったりするよ！(*^^*)

気づけば前回の更新から1週間以上たってしまってる46猫です~_~;

みなさん今年のSWはいかがだったでしょうか？

僕はこの夏、夏休みも盆も無かったので

久々に遊びに行こう

ということで

藤沢の江ノ島に行ってきました^^

やや、都会の喧騒を忘れる静かでいいところでしたよ^^

(実際はSWで混むことを恐れてその前日に行きました)

雰囲気も田舎に似ていてかなりリラックスできました^^夕刻頃に乗る江ノ電も最高

また和みにいきたいです(｡-_-｡)

普段は風景写真なんて撮らないのですが折角なのでパシャり

さてさて

漫画の方はというと今日、集英社に打ち合わせに行ってきました^^

徐々に作品作りは進んでいるもののやっぱりまだまだ連載には遠いです

担当さんには口を酸っぱく企画 企画だと言われています

ネームさえ描かせてもらえればほどほどの企画でも面白いものを描く自信はあるんだけどなぁ~_~;

(良い企画というのはテラフォーマーズや進撃の巨人のように今までにないような面白そうな設定のこと)

まぁ、良い企画ができればそれに越したことはないので頑張って考えてみます>_<

やっぱりネクストの読み切りで載るのと本誌の読み切りでは掲載難易度のレベルが違います~_~;

最近ずっと考えていた企画の主人公の落書きです

この企画は少し煮詰まってきたので

一度リセットして違うものを考えてみようと思います^_^

経験上、長いこと悩みに悩んで作ったものより

一瞬で思いついた話の方が面白いものです

最近、消しゴムに持ち変えるのが面倒になってきたので消しゴム付きシャーペンを使ってます

替え消しゴムはハサミで切って使ってます

あとがき

ピンポンのロケ地巡りもしました^^

企画を練ってます46猫です

来週には何らかな形にして打ち合わせに持っていきたいんですけど

なかなか、ばちっとハマるアイデアが出てこないですね^^;

こういうときは焦っても仕方ないのでひたすらイメージラフを描いてひりだそうと思います

ボーイッシュなヒロインを連載作品で描きたいと常々思っておりましたT^T

さてさて、前々回の"生還いたしました"の記事についたコメントで話題を得たので

今回はデジタル作画とアナログ作画の現場の違いについて

少ない経験からですが書きたいと思います^^

まず

デジタル作画の良い所と悪い所から

良い所は

・原稿用紙や付けペン、トーンなどの経費がかからない

・道具がなくなることがない

・修正が容易なので限界まで自分のイメージに近い仕上げができる

・線が綺麗、原稿が汚れない

・効果線やベタ、トーンによる効果を作るのが非常に楽

・よって作業時間が短くて済む

悪い所

・データが飛ぶと本気で泣きたくなる

(何重にもバックアップを取っておけば未然に防げます)

・人によってやり方が違うので第3者による修正が難しい

・読者にデジタルの絵の好き嫌いがある

・初期費用がアナログ作画の倍近くかかる(連載を始める上で200万くらい)

・裏技みたいなものが多く使いこなすのにそれなりに時間がかかる

・一番の問題は、デジタル作画のアシスタントの絶対数が少なくスタッフを見つけるのが難しい

と良い所もあれば悪い所もありますが

間違いなく良い所の恩恵の方が大きいです

アナログ作画でデジタルと同じことをしようとすれば時間と手間がかかってしょうがないです>_<

…が唯一、アナログの良い所は

損得勘定ではなく

デジタルで悪い所の3番目にあげた

"読者にデジタル作画の好き嫌いがある"というところ

読者にあれば描く側にもあるわけで

描く側から言えばもうこれは"漫画家のロマン"の一言です

僕もアナログ派の1人なのですが

散らかったデスクで

インクで手を汚しながら原稿用紙にしがみつくように描く

ずっとそれが漫画家というものだと思っていたので

そこにロマンを感じずにはいられないのです>_<

とまあまあ

ロマンを置けば

結論、デジタルの方が経済的です

では次はデジタルとアナログの現場の違いを

デジタルは

道具がパソコンとモニタとペンタブしか必要ないので片付いていてゴミも少ないです

先生との原稿の受け渡しや指示はデータ転送でする上

背景の資料なんかもインターネットで直接調べられるのでとにかくスムースで席を立つこと自体少ないです

とにかく合理的で生産性が高い印象です

アナログは

道具がいっぱいで散らかってるので

物がなくなるわインクが切れるわ、トーンが足りないわで無駄な時間、ストレスが溜まります~_~;

しかし、道具や資料の貸し借りがあるのでスタッフ同士の距離は近く楽しいです

また今の連載作家さんたちはキャラのペン入れや背景はアナログでやって

トーンなどの仕上げだけをデジタルでしているところが最近増えているみたいです

デジタルへの移行は時間と慣れがいるので

初めから最後までインクを使わない

フルデジタルはこれからの新人さんに増えてくると思われます

と、今

書けることは以上です

トレジャーもデータ原稿での受付をしていますし

特にアナログにこだわりがなければデジタルを始めるのも有りだと思います

アナログに比べ原稿のレベルは絶対的に高くなります

作画の勉強や慣れるのに時間がかかるのは否めませんが^^;

あとがき

手描きがマイナーになる日が来るのは少し寂しいですが

紙の本の売り上げも落ちてるし時代の流れですかね~_~;

新しい企画を考えています46猫です

まずい~_~;本気でブログに書けることが何もないです

連載デビューするまでのつもりで始めたブログ

2年に渡り更新してきましたがそろそろ終わりが近づいてきたような気がします^^;

ついには連載用の漫画の企画を考えるまでになりました>_<

ですがやっぱり

連載となると企画を立てるのも難しいですね~_~;

ジャンプの一枠を取るっていうのは

よく考えたら大変なことですよね

今まで適当に考えて作っていた読み切りとはわけが違うと今更ながら実感してます

今は担当さんと打ち合わせを重ねて

一生懸命作ってます

でもキャラを立てるのは楽しいです^^

読み切りと違って色々な側面を描くことが出来るのでキャラが生きてきます

野球好きで昼休みにキャッチボールさせてみたり^^

何でもないシーンにコマを割けたり

ホワイトは結構高めでしたがアシスタントさんが直接付けペンにつけて使っているのを見て欲しくなったので買いました^^

よく伸びて綺麗に消えるし

筆じゃなくペンにつけて消せるので細かい所の修正や白線で効果も付けられるので気に入っています^^

羽ぼうきは前々から欲しかったのですが

微妙に高かったので手が出ず~_~;

でもあったらあったですごく便利^^

あとがき

"シュピーン"るには何本いるかな