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<title>Bassist 川崎哲平 Official Blog「Bass life」Powered by Ameba</title>
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<title>同じ弦上で2音を連打するコツ</title>
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昔から「何だか上手く弾けないな」と思うことが多い、同一弦上での連打。言葉では伝わりにくいと思いますので、まずは譜面で一例をお見せします。  なんてことのないフレーズです。誰もが当たり前に弾くフレーズですし、気にならない人、気にしない人も沢山いるはずです。しかし、このシンプルなフレーズの「連打」こそが鬼門。基本的にドラムのバスドラムと同じフレーズであることが多いのです。そうなると、「ベースがどういう音符を弾くべきか」が非常に重要になります。音符の弾き方、タイミング、音価（音の長さ）の処理の仕方一つ
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<dc:date>2026-07-02T07:22:09+09:00</dc:date>
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<title>原点回帰で変わる演奏</title>
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最近は現場でもパッシブベースの使用がメインになっています。自身のバンドでも、最近はフェンダーのジャズベースを選択することが増えました。思い返せば時期によってパッシブとアクティブが入れ替わっているので、当時を振り返りながら、それぞれの違いによる演奏の考え方や、今抱いている演奏感について書いていきたいと思います。アクティブとパッシブでは、弾く時のタッチはもちろん、出てくる音も違うため、頭の中に描く音像は全くの別物です。グルーヴの感じ方も変わってくるので、自分の中でも「モード」がかなり違うかもしれませ
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<title>サムアップの基礎練習と深さや当て方について</title>
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前回の記事でリクエストをいただいた、「サムアップの際、どれくらい爪が当たっているか？（深さや力加減など）」についてお答えします。 前回記事↓サムピングアップ入門編に最適｜川崎哲平少し前にツインベースでのライブに参加いたしました。 去年もツインベースにドラムという中々レアな編成でのライブも行っていますし、大昔はベースデュオでのライブも数回開催した事がありますので、比較的ベースが2本いるシチュエーションには慣れていると思います。 大事なのはお互いがどの場所にいるかをしっかりと把握して、自分の居場所を
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<title>生演奏を見聞きして、頭で思っていたことが繋がった話</title>
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少し前ですがBLUE NOTEにピノ・パラディーノを見てきました。昔から好きでポールヤングやディアンジェロ、ジョンメイヤーの音源は皆さんと同じ様に大好きです。PINO PALLADINO &amp; BLAKE MILLSfeaturing CHRIS DAVE &amp; SAM GENDEL 【BLUE NOTE TOKYO】PINO PALLADINO &amp; BLAKE MILLS featuring CHRIS DAVE &amp; SAM GENDEL (2026 3.6 fri., 3.7 sat., 3.8
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<title>良い音」って何ですか？｜自分の言葉で発信する大切さ</title>
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良い音とは？ これに関する自分の考えを動画と活字両方作成しています。ご覧ください。 活字 良い音」って何ですか？｜自分の言葉で発信する大切さ｜川崎哲平動画でお話しした内容の文字起こし版です。活字で読みたい方もいらっしゃると思いますので是非ご一読ください。 「良い音」という言葉の便利さと、その裏にある難しさ ちょっと自分がずっと思っていることであったり、改めて考えてみてのことなんですけど。 よく「良い音」っていう言葉を使いますよね。すごく便利じゃないですか。「これ良い音だなあ」とか「このエフェクタ
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<title>アンプの設定、音作り</title>
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アンプの設定、音作りについて「Markbass Little Mark Tube」を題材にお話しします。実は僕自身、元々Markbassは少し苦手意識がありました。スタジオやライブハウスによく置いてあるアンプですが、自分の得意な音を作りづらい印象があり、見かけると少し身構えてしまう存在だったんです。教え子や友人にも苦手という声を聞く事が多いのですが、世間的にはどうなんでしょう？ラインナップによって音が違う印象もありますが、苦手と感じる周波数は基本的に同じ様に感じます。最近は、その特性を理解するこ
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<title>東京での20年間の音楽活動の歩みと時代の変化を振り返る</title>
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今日は2026年4月1日です。2005年4月に福岡から上京してから、ちょうど20年が経ち、21年目に入りました。25歳になる年に上京、30歳で食べていけなかったら福岡に帰ろうと一大決心で出てきました。 最初の1年は鳴かず飛ばずで、仕事もなくバイト三昧の生活でした。ようやく音楽の仕事が入り始めたのは、1年ほど経った2006年あたりからです。そこから徐々に音楽で生活できるようになり、今に至ります。 この20年間で、音楽業界の仕事のスタイルはガラリと変わった部分もあれば、変わらずに引き継がれている部分
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<title>ピッキングの器用度を上げる第一歩の練習</title>
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今回は、前回の課題からさらにレベルをグッと引き上げた練習法を伝授します。 目的はシンプルに**「ピッキングの器用度を上げること」**。その本題に入る前に、私が日頃から意識している「セットアップ」のこだわりについてもお話ししておきましょう。実は、技術と楽器の状態は表裏一体なのです。 難易度の高い練習方法ですが、癖のついていない初心者の方が慣れが早いかもしれません！ ピッキングの器用度を上げる第一歩の練習｜川崎哲平今回は、前回の課題からさらにレベルをグッと引き上げた練習法を伝授します。 目的はシンプ
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<title>『順調そうですね』と言われる裏側で、僕が必死に守り抜いたもの」</title>
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SNSやYouTubeだけを見ていると、僕の活動もすべてが順調そうに見えるかもしれません。でも、現実は決してそんなことばかりではなく、僕自身、これまで何度も大きな壁にぶつかってきました。そんな時期に僕がどう対処してきたのか、そして今でも意識していること。さらには最近起きた、自分でも驚くような「面白い話」を、少し共有させてください。先日に書いたこちらの話もまだの方は是非とも。無料記事↓そんな事で諦めたら勿体無いな、という話。｜川崎哲平音大の生徒で陥ってる人が多く、見ていて可哀想になる感じにもなりま
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<title>機材が多いのは「プロの誠実さ」か、それとも「迷い」か。</title>
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最近、ずっと悩んでいる事があります。それは**「機材が増えすぎて、音の芯に迷いが生じている」**ということ。部屋を見渡すと、ベースもエフェクターも、周辺機器もかなりの数になっています。もちろん、プロとして現場の要求に120%応えようと思えば、選択肢が多いことは一つの「必然」かもしれません。でも、ふと思うんです。「果たして自分は、これらすべての機材を、手にとって鳴らし切れているだろうか？」と。 憧れの「ミニマリズム」 機材が多いのは「プロの誠実さ」か、それとも「迷い」か。｜川崎哲平最近、ずっと悩ん
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