♪イケメン　イケメン　イケメンアイランド！

極寒の２月

スペースゼロは熱帯でした。

上半身裸のイケメンが踊って、歌い、

悩んで、恋して、けんかして…

イケメンを過剰に摂取して酔っ払い気味です。

先日、映画版レ・ミゼラブルを鑑賞して西洋人にふらっとしていたのに

（ちなみにヒュー・ジャックマンではなく、エディ・レッドメインにね！）

すっかりイケメン日本男児に魅了されながら観劇していました。

冒頭の出会いのシーンからして、素敵な４人のダンス。

多分、加藤慶祐・中村誠治郎・八神蓮・青木玄徳だったと思います。

黒いスーツで、ダンス頑張っていました。

そしてあれよあれよという間に、舞台は池綿島に移りパラダイスが～♪

ダンスはちょっと手狭感ありましたが、

舞台から溢れんばかりのイケメンオーラに

クラクラしてしまいました。裸の男性だったからかしら。

それにしても歌が上手でびっくりしました。

音楽も、生演奏でした！やっぱり生は違いますよね！

セリフの端々に、思わずうなずける心情が散りばめられていました。が！

「理想と現実は違うもの、結婚するならお金持ち」なんて言われちゃったら

男子諸君はショックですよね。

まあ、割り切れていないから、未だに独り身なのですが。

いやでもそこは、割り切りたくないな・・・

閑話休題

そういえば、イケメンたちの役名がやたら渋いのもツボでした。

字は不明ですが、まあ最も有り得そうな漢字を当ててみると

幸吉、銀蔵、喜八、竹千代・・・等々

賞味２日で出会って、恋して、失恋して、

結婚まで決意させるのですから、無理があって当然ですよね。

それでも、いい夢を見させてもらった気分で帰れました。

恐るべしイケメンパワー。

アフタートークで

はたけさんが、しみじみと舞台の面白さを指摘していました。

「初日には完成させた作品を乗せているんだけど

　始まってみると、毎日どんどん変わっていくよね」

どの舞台も、この世で唯一の公演で、

それを共有している人たちの記憶にしか存在しないのです。

その記憶だって、人それぞれの観方、感じ方によって千差万別。

ということは、あなただけの公演となって残るのです。

劇場に足を運ぶことが、これ以上ないくらい

貴重な体験だとは思いませんか？

ちなみに、明日２/１７で池綿島は伝説となってしまいます。

まだ行っていない方は、ぜひどうぞ。

〈　順不同・敬称略です、ご了承のほどを　〉

『熱帯男子』

脚本・演出：太田善也（散歩道楽）

音楽プロデュース：はたけ（シャ乱Q）

落語は楽ではなかったと思います。

終演後のトークになった途端に、

みなさんの表情が柔らかくなったのが、印象的でした。

寿里さんは、膝が限界だったようで立って歩くのも大変そう・・・

落語といえば、正座。観劇しながら、実はハラハラしていました。

あの顔を見たら、みなさんの緊張と恐れが

どれほどのものだったか、少しだけ知ることができた気がします。

この舞台のおかげで、

明烏、死神、三年後、芝浜の筋は忘れません！

そして何より、落語を身近なものにする効果は絶大でした。

これはあくまで、ハンサム落語なのです。

色っぽい着物に凝ったヘアスタイルで、裸足でも

いいのです。

どの出演者も、「難しかった」が第一声ではありましたが、

落語＆日本語の面白さに魅了されたようでした。

古典好きな小生としましては、

このまま、ハンサム落語を定期公演にしてくれたらよいな～

と思っています。

回を重ねれば、より落語の呼吸や機微を消化吸収して

彼ららしい味付けをすることも実現できると思います。

今回は、とにかく「読む」ことで手一杯だった感が。

何はともあれ、あの場に立ち会えたことが、

とても貴重なことのように思えます。

新しいことに、どんどん挑戦していってほしいです。

次回はぜひ、１人で一話に取り組んでみていただきたい。

２人になってしまうとどうしても漫才ぽくなってしまう気が…

落語らしくするのか、芝居にするのか。

そこは脚本・演出次第でしょうが、出演者さんも含めて

恐れずにぶつかっていって欲しいです！

これはエールです！

『ハンサム落語』

脚本･演出：なるせゆうせい

主催：株式会社CLIE

明烏：加藤良輔、吉田友一

死神：磯貝龍虎、寿里

三年後：吉田友一、加藤良輔

芝浜：寿里、磯貝龍虎

おもしろかった～！

期待通りの汗だく、息切れ、大騒ぎ・・・

楽園の選択は正しかったと思う。

各会場の観客はそれぞれ、そう思っているでしょうが。

３劇場同時上演　+　演劇の町・下北沢

これだけで、すでにお祭り騒ぎの予感。

そして、再演モノだけあり完成度も高いのではないかと・・・

何はともあれ、イロモノに弱い小生を

強烈に魅了してくれた前評判に乗り、

早々にチケット購入した価値はありました。

楽園の「韮崎さん」には圧倒されました。

ほぼ一人芝居で、そこへ

天空旅団とデニスホッパーズの面々が出たり入ったり・・・

モニターがあり、本多劇場と劇小劇場の両方を見ることはできるのですが

音が出ないので何を言っているのか分かりませんでした。

モニターがあっても、韮崎さんがそちらに注意を向けるときしか

意識して見ないので、実際に何が起こっているかは

各劇場で観るしかありません。

楽園には何人くらい入れたのでしょうか。

小さな空間で、客席と舞台の区別がほとんどなく

本当に制作の裏側をのぞき見ている感じでした。

ストーリーは、２つの舞台が無事に開演できるかどうか？

が主軸で、そこに至るまでの葛藤・確執・騒動・・・の数々が

3劇場で繰り広げられます。

本多劇場は、天空旅団の舞台がメイン

劇小劇場は、デニスホッパーズ

そして楽園では、劇場側の担当者・韮崎氏

とにかく、無事に幕が開いてホッとしました。

全く意味のない観劇メモですね。でも、口では説明できないのです。

色々なことが同時に起こり、色々な人が出て行っては、入ってくる・・・

この企画を実現させたことがスゴイ！

役者と制作と、もちろん演出、脚本すべての関係者に拍手＆脱帽です。

実現したらとても面白いという確信をしながら、

この成功へとたどり着いたのでしょう。

これからも、面白くて、驚きに満ちた作品を楽しみにしています。

2013年も観劇人生、幸先のよい出発です。


『ダブルブッキング！』　

作・演出：堤泰之

企画製作：ケイダッシュステージ

髪の乾燥が気になり、美容院へ。

図書館での調べ物の合間にトリートメント・・・

リフレッシュできて意外とよかった！

トリートメントをすると、髪が柔らかくなるような気がします。

いや、柔らかくなっているのですが。

さて、その帰り道にふと思い出しました。

若かりし頃の冒険を！

『赤毛のアン』（ルーシー・モード・モンゴメリ）を

お読みになった女子は少なくないと思います。

赤毛のアンは、孤児の女の子。

男の子が欲しかったマシューとマリラの元に、

間違って送られてしまいます。

そして、数々の失敗をしながら、

アンは賢く、美しい女性となるのですが

そんなアンと同じ失敗をしたことがあるのです。

それ以来、「虚栄心」という言葉が頭の隅っこにこびりついています。

赤毛のアンでは…

アンが留守番をしていた日、マリラが家に帰るとアンがベッドで布団をかぶっています。

何事かとマリラが布団をひきはがすと、緑色の髪になったアンが泣きながら事情を説明します。

行商人が来て、赤毛が黒い髪に染まるといって毛染め液を売られたと言うのです。

結局マリラがアンの髪の毛を短くカットしてくれて、万事解決。

　　　＊　＊　＊

そうです！私も高校生の頃、髪の毛を緑色にしてしまいました。

そんな馬鹿な、とお思いでしょうが、本当です。

あれは、高２の夏休みでした。

何を思ったか、突然、髪を紫色にしたくなったのです。

美容院でやってもらったのですが、目を開けるとなんと緑色の頭に!!!

いや～、言葉が出ませんでした。

初めて染めたので、あっという間に色は落ちてしまい

しばらくしたら元の髪色に戻りました。

今から思えば、そもそも紫色って何？とツッコミ入れたくなります。ね！

新年明けましておめでとうございます

・　・　・

祖父母が健在だった頃

年越しはちょっとした騒動でした。

祖父母と同居していたので、普段は６人家族。

年越しになると、離れて暮らす伯母一家５人が我が家へ「襲来」し11名。

さらに数年に一度、海外に住む伯母も帰国して総勢12名・・・。

マンガだったら、家が膨らんでいるような状況でした。

大晦日は近所のお風呂屋さんに行って、

帰ってきたらおそばを食べて、紅白を観て、除夜の鐘をきいて・・・

大晦日の年越しそばから、

三が日のおせち料理とお雑煮まで。

かなりの量のごちそうが支度されては消えて行きました。

かまぼこだって、伊達巻だって、数の子やはぜの甘露煮に至るまで

一人何切れ！とか決まっていたりして。

子どもたちが成人し、

伯母が亡くなり、祖父母も亡くなり、両親が離婚し、

今年のお正月は何度目かの３人での年越し。

年越しそばは２人きりでした・・・

おせち料理も昔ほどの感慨などなく、

ふと、寂しさを覚えました。と、同時に息苦しさまで。

そして、こういった時ほど月日の流れを感じるのだなと

しみじみしてしまいました。

毎年同じことをするのですから、比較しやすいのでしょうね。

何かがリセットされるような気持ちになる、新年１月１日ですが

普段の生活では思い至らないことに気づいてしまう日でもあるようです。

・　・　・

関東のお正月らしい、陽射しは暖かいけれど

空気の冷たい元旦となりました。

新年早々、しんみりした気分に浸ってしまった小生より

皆様のご健勝とご活躍をお祈り申し上げます。

素敵なことが起きる一年でありますように！

ビールと間違える、麦とホップ

少なくともJR東日本の京浜東北線には、間違い探しをさせる

広告が掲示されていました。

ドアの上の隙間広告のくせに、月替わりで挑戦状が！

・・・タイトルの通り、連戦連敗です。

それなのに、勝ち逃げされそうです。

今月が最終回とのこと。

やっぱり全部は分からなかった。

悔しい。

本日、有休とってランチ会参加です！

たまにはいいよね、だって有給休暇半分も行使していない！

新宿の野村ビル49Fで土佐料理を堪能し、

有意義なランチ会のあとは、吉田氏が出展している写真展へ。

ヒルトン東京よ、なぜそのように遠いのだ。

* * *

齋藤康嘉さんが主催する写真展

『PRIDE』　＆　『Feel』

URL：http://www.endear.jp/endear-photo-project/ 

そちらに吉田友一氏も作品を出されるとのこと。

平日昼間でしたので、ゆっくり鑑賞できる環境でした。

『PRIDE』はアーティストのポートレイト

『Feel』は風景をはじめとした、FEELINGがコンセプトの作品で構成されています。

齋藤さんの道端の車が印象的でした。

吉田氏は、Feelに

ホストファミリー？と友一氏、どこかの空、それから長岡の空など数点

PRIDEには自己男チェスターズのポートレイト数点

それから、齋藤さんの写真に被写体として写っていました。

海で遊ぶ友一氏。など

青空に一羽、悠々と鳥が舞っている写真がまず印象的でした。

長岡の空も、旅情と郷愁とが混在していて好きです。

PRIDEのポートレイトは、

撮る者と撮られる者の信頼の厚さがよく伝わる写真でした。

陰影も色調も、ブリティッシュロックな雰囲気です。

何といってもクールな中に熱いロック魂を感じられる

いい表情＆空気感が切り取られていました。

鮮度も作品に影響するのですね。

それにしても、どうしてヒルトピア？

都庁前に出会ったのが、スペース ゼロで

写真家・吉田友一に出会ったのがヒルトン東京

新宿に始まり、新宿に終わる。

おあとがよろしいようで。

「さあ、寄ってらっしゃい

　みてらっしゃい」

ニッポン最後のみせものやさんを

10年にわたって取材したドキュメンタリー映画

公開２日目に鑑賞したのですが、

朝10：30　１日１回上映

新宿の単館K's Cinema

数名が満席のため断られていました。

初日も数十名、惜しくも鑑賞できなかったようです・・・

どこでどうやって知ったのか、

なんて思うほどディープな作品です。

監督の奥谷洋一郎さんが、来場されていて

少しご挨拶がありました。

「10年にわたってというのは、みせものやさんと出会ってからの年月

　という意味で、撮影できたのは/したのは/させてもらったのは

　そのうちのほんの一部です。」

監督が何度も、

「撮影をさせてもらえたり、断られたり、させてくれなかったり・・・」

とおっしゃるのが印象的でした。

撮る者と撮られる者の信頼関係が、何よりも大切だったことが伺えました。

メインに撮った年からも、数年経ってからの公開という点でも

お互い消化するのに時間がかかったことが伺えます。

本編で

「みせものやが見せ物になりたくない」

というみせものやさんのお言葉も印象的でした。

駆け出しの監督、おそらくほぼ初ドキュメンタリーと思われます。

色々と荒削りで、まだまだ成長の余地ありという印象ですが

何しろ力強いです。

ドキュメンタリーはどれもそうですが、現実を生きる人間の強さや弱さ

そういったものは、ただそれだけで多くを語るのだと実感しました。

戦後の歴史に埋もれた、社会の現実も垣間見られます。

実際に戦後を生き抜いてきた人間からしか

知ることのできない日本の一面。興味深いでしょ？

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＊１月からはレイトショーも決まったようです。

　詳しくはK'sCinema公式サイトまで

＊映画公式サイト：『ニッポンの、みせものやさん』

　東京以外でも公開されるようです。

　http://www.dokutani.com/

＊月刊シナリオに映画評が出ています。

　厳しくも、監督への期待が込められています。

パ○チラ・・・というよりも丸見えでした。

隣の男性が「ドキドキしちゃった」と、

一緒に来ていた女性に話していました。

まあ、ハラハラドキドキしたのは始めだけで

段々と慣れてしまった自分にショック。

もう少し素敵な下着なかったの？と

突っ込む余裕さえありましたとも。

実際、パ○チラって

あんまりいけてないと思うのは同性だから？？？

冒頭からこんな話題ですみません。平身低頭。

というより、ブログの品性が・・・

西田さんの演出癖がちょっと読めてきた。（今さら？）

今回も堅い構成で、殺陣の出血大サービスでしたねー。

アクション俳優Xアクション俳優のシーンは、

やっぱり迫力がありました。ジャッキー並！

博品館劇場の狭い舞台を、上手に使ってバク転したり

殴り合い、斬り合いと迫力満点。

そして、女性陣がたくましい！

拳と蹴りは基本で、チェーンや槍なども巧みに操っていました。

印象的だったのは、主人公の伯符＝中村静香さんは勿論として

呂蒙の沢井美優さん、呂布の折井あゆみさん、

そして殺陣はないけれど、張昭子布の片岡花絵さん。

折井さんは、槍の扱いがこなれていて安定していました。

モーちゃん（呂蒙）は、とにかくディテールに凝った必殺技の連続。

すごく神経使いそうな殺陣ばっかり。

観劇した日、途中で沢井さんが右足を痛めたようで、

最後の方はすごく我慢されている様子が伺えました。

戦いモノ。それくらいの故障は当然なのかもしれませんが、

やっぱり女性にとっては、ハードな殺陣だと思いました。

そして巫女の張昭子布ちゃん。かわいい見た目とは裏腹の

ドスの利いたセリフがしっくりと合っていました。

声といい顔といい、これからが楽しみな役者さんです。

BASARAもそうですが、音響さん最高！

あの「斬る音」や「殴る音」、どうやって出しているかご存知ですか？

はじめ、刀に仕掛けがあると思っていました。でも、そんなハズはなく。

とうとう先日のTOKYO DOME CITY HALLで目撃しました。

なんと鍵盤で効果音を出していたのです！

例えばドのキーは雷の音、ファの音は斬る音などなど・・・

そのキーを叩くと、あらかじめ設定されている音が鳴るというカラクリ。

どうやって動きに合わせて音を出しているのか

ずっと疑問に思っていたのです。

舞台なのに、テレビの時代劇のように効果音がつくのですから！

恐ろしくフクザツな殺陣シーンで、どうやって斬る音を付けるのか？

謎が一つ解明され、すっきりしました。

太史慈子義アニキが前半で刺されるとは思いませんでしたが、

後半でもアニキっぷりを垣間見ることができました。

登場シーンでのアレは、毎回アドリブなのでしょうか？

笑えるのか笑えないのかよくわからないジョークが第一声だなんて、

「らしく」て笑えました。

クールっぽいのに、ファンキーで

役者・吉田友一氏の一角となったら面白いな。

三国志に再挑戦しようなんて、無謀なことを思わせる舞台でした。