作品賞

★それでも夜は明ける

☆ゼロ・グラヴィティ

監督賞

★☆アルフォンソ・キュアロン（ゼロ・グラヴィティ）

主演男優賞

★☆レオナルド・ディカプリオ（ウルフ・オブ・ウォールストリート）

主演女優賞

★ケイト・ブランシェット（ブルージャスミン）

☆サンドラ・ブロック（ゼロ・グラヴィティ）

助演男優賞

★☆ジャレッド・レト（ダラス・バイヤーズ・クラブ）

助演女優賞

★☆ルピタ・ニョンゴ（それでも夜は明ける）

☆サリー・ホーキンス（ブルージャスミン）

長編アニメーション賞

★☆アナと雪の女王

とりあえずノミネートで感想

作品賞　特にサプライズなし。

監督賞　グリーングラスちょっとかわいそう。スコセッシまたかよ！

主演男優賞　ディカプリオ４度目の候補バンザイ。ベールが意外

主演女優賞　アダムス５度目の候補バンザイ。ストリープまたかよ

助演男優賞　ジョナヒルにビックリ

助演女優賞　サリーホーキンスよかったね。スカヨハまた無念

長編アニメ　風立ちぬよりは怪盗グルーのノミネートがうれしい

撮影賞　ロジャーディーキンスそろそろきてほしいけど今年も見送りかなぁご愁傷さま

脚本＆脚色賞　別にサプライズなし

編集賞　ダラスバイヤーズクラブ大健闘

美術賞＆衣装デザイン賞　サプライズなし

メイクアップ賞＆視覚効果賞　意外とローンレンジャー技術部門強い

録音＆音響編集　パシフィックリムが全無視ってのだけが罪深き

作曲賞　トーマスニューマン今年こそって感じかな

主題歌賞　全部きいた限りではAlone not yet Aloneが一番好み

外国語映画賞　偽りなき者バンザイ

長編ドキュメンタリー賞　サラポーリー作が外されるとかうそやん

☆番外編（ラジー賞）

ワースト作品賞＆監督賞　ダイハードが完全無視に大笑い。シャマラン強すぎだろ

ワ主演男優賞　デップ待望の（個人的に）ノミネートに万歳。流石に受賞はないだろうけどこれで授賞式きたらまじで尊敬する

ワ主演女優賞　確かにダイアナは酷かったけどワッツ一人に責任負わせるのかよって感じでちと気の毒。去年はオスカー候補だったのにねぇ

ワ助演男優賞　スミスの親ばかぶりが遂にラジー賞という結果に表れて喜んでる方は意外と多いんではないか。親子なかよく授賞式ぜひいらっしゃってください

ワ助演女優賞　ガガ様！ガガ様！！

１位『ゼロ・グラヴィティ』

「この映画が生まれた時代に生まれてよかった。」と思えるような映画に一体人生において何本出会えるというのか。長年に渡り映画に関わり、命をかけてきた人間たちが求め続けたであろう映画のひとつの究極の形こそが、おそらくこれ。映画館という名の子宮で呼吸を求めていた観客が、主人公とともに再び生まれゆくあの瞬間のための至福の90分。

２位『TED/テッド』

喋って暴れて大麻を吸う。おっさんテディベアの魅力に取りつかれたらもう最後。いつまでも大人に成りきれない情けない男の成長物語としても友情物語としても非常にポイントを抑えた一級のエンタテイメントに唸る。ちょっと悪役の演出だけがやりすぎて惜しい

３位『ジャンゴ/繋がれざる者』

タランティーノの暴力性、風刺性、変態性が遂に究極の域に達した。彼が最も敬愛する『続・夕陽のガンマン』にも決して劣らない本作が醸し出す男のロマンと生き様に興奮し、西部劇はまだ死んでないことの喜びを高らかに叫ぶ

４位『クロニクル』

そこにいるのが無名の俳優ばかりであっても、ありきたりな題材であっても、面白い映画はちゃんと撮れる。映画の見本と言える野心と映画愛に溢れた一本。クライマックスの主人公のキャリーさながらの暴走と、苦渋の決断に漢泣き。

５位『トゥ・ザ・ワンダー』

そこに確かにあったはずなのに、あったと思って信じていたのに。いつの間に消えてしまったのか、いやそれとも最初から存在さえしていなかったのか。どれだけ問うても答えが見つからない「愛」なるものを巨匠一流の映像マジックで綴る永遠なる寓話。もはや映画の枠を超えた役者の使い方と語り口には神々しさが漂う

６位『ワイルドスピード/EURO MISSION』

しばらく見ない間にチンピラの大暴れ劇からまるで『ミッション：インポッシブル』シリーズと見紛うバリバリのチームプレイ満載のアクションへと昇華していた嬉しい驚き。本筋とはかなり離れてしまった感はあれどもこの路線でいくならこれからも応援したい

７位『アイアンマン３』

ヒーローとしてのアイデンティティを取り戻す男の物語はカッコよく壮大。新スーツの機能も伏線として回収する怒涛のクライマックスまで「らしさ」を忘れないのが嬉しい。

８位『キャビン』

ホラー映画にケリをつけてしまう強引かつ大胆な解釈にワクワク。ハネケ映画のような嫌らしさがやや鼻につくも単なる若者向けスプラッターには終わらない

９位『パッション』

エロさはあまりない、ストーリーも陳腐？いやちょっとまてこの映画の本領発揮は中盤から。デパルマおなじみの分割場面からの流れるような悪夢にただただ浸る。鑑賞後も夢と現実の狭間に彷徨うかのような余韻が心地よい。

１０位『イノセント・ガーデン』

エロい。直接的なエロよりも、二人の人間が連弾する場面や、視線が交わうエロスにぞっとする。そして気付いたらその美しさに飲みこまれている自分に気付く。

次点『キャプテン・フィリップス』

家族の確執といった余計な要素を排除し、事件に関わった当事者を徹底的に見つめたのが吉。ややステレオタイプな描写もあれど、海賊たちと船長が時折見せる会話に味わいと安らぎを得る。実話ドラマなのに演出が『ジェイソン・ボーン』風、なのに主役が年とった『フォレストガンプ』でしかないのがちとおかしくてまじめな場面なのに笑ってしまった、失敬。

次次点『ブランカニエベス』

「誰もが知る物語を如何に魅せるか」が製作者たちの腕の見せ所だとするならば、これはその一つの挑戦の形。スペインのリズムと情熱に彩られたモノトーンの世界の中で繰り広げられるそれは、白雪姫の形を借りながらも王子とのロマンスではなく父親と娘の物語に昇華する。改善点はあれど、新しい試みとして大いに支持したい

珍作『鑑定士と顔のない依頼人』

一流の映画人たちが作ったことは分かるのに、主演俳優も巧いのに、この監督の放つ童貞臭は衰えるどころかますます強烈に我々を侵していく。前半が巧すぎただけに後半のみえみえの展開とミスリードにすらならない強引な落とし所に失笑の嵐。でも嫌いにはなれないという変な映画

ベスト候補

『リンカーン』『ラストスタンド』『紙ひこうき』『パシフィック・リム』『タイピスト！』『マン・オブ・スティール』『怪盗グルーのミニオン危機一髪(試写)』『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命』『ウォールフラワー』『ムーンライズ・キングダム』

その他劇場鑑賞作品

ダイ・ハード/ラスト・ディ

ゼロ・ダーク・サーティ

Her Res～出会いをめぐる３分間の試問３本立て～（PFF）

オハヨー（PFF）

ホビット/思いがけない冒険

世界に一つのプレイブック

ＬＡギャングストーリー

モンスターズ・ユニバーシティ+（『ブルーアンブレラ』）

ローンレンジャー

３Ｄ飛び出す！悪魔のいけにえ/レザーフェイス一家の逆襲

クラウド・アトラス

スタートレック/イントゥ・ダークネス

ザ・マスター

貞子３Ｄ２（スマ４Ｄ版）

ガッチャマン

脳男

ゆれもせで（PFF）

キャリー

愛、アムール

エイリアン/デジタルリマスター版

第七の封印

バック・トゥ・ザ・フューチャーPARTⅡ

バック・トウ・ザ・フューチャーPARTⅢ

１位『かしこい狗は、吠えずに笑う（PFF）』

心許せる存在だった人間がある日を境に恐怖の存在と化す、その恐怖の炙り出し方がものすごく巧い。殺人鬼や災害やダイナミックな事件が起きなくても、ドラマや恐怖はそこにいくらでも転がっている、その恐怖に押しつぶされそうになる。

２位『暗闇から手をのばせ』

所謂「障害者」を普通の人間として描いた映画を見たのは初めてかもしれない。やや説教臭さが残るものの、我々が思っているほど彼らは強くもなければ神々しくもない。その片鱗に触れた女の姿から人間を見つめる視線がすごく優しい。

３位『許されざる者』

意外すぎるほど題材が日本の風景とにおいにマッチ。役者には文句のつけようがなく、やや分かりやすくなりすぎるのが欠点というよりは長所になっているのではないかと素直に思う。

４位『麦子さんと』

ここぞという所でサラッと巧く切り上げる吉田監督の手腕に勝る絶対的な信頼感があろうか。母親との確執、血のつながった家族であるということの不安定さと心地よさ。人間関係の難しさを鮮やかに切り取る場面の一つ一つに人間に生まれてよかったと改めて思う。

５位『東京家族』

『東京物語』を何故今更作り直す必要があるのか。あの頃とは家族観も結婚観も随分変わっているのだから、あの世界を「今」として描く試みが成功したとは言い難いものの、往年の原節子にも負けない女優ぶりを発揮する蒼井優にやはり引き込まれる。本当にいいの？妻夫木聡で。

６位『言の葉の庭』（+『誰かのまなざし』）

雨の世界だからこそ生まれるしっとりした空気感が、絶妙な味わいをさらに加味する。二人の関係は、恋愛と呼ぶにはちょっと足りない気がするけど、それでもお互いを認めているという実感は伝わって心地よい。

７位『江ノ島プリズム』

ベタベタベタベタ。でも好きなんだこのベタさは本当に好きだからいいじゃないか。主人公が時の彷徨い人のために花火を見せてあげようとする場面でノックアウト。あぁタイムトラベルしたいような「あの頃」なんて僕にはないけどあぁ何ていい響きなんだろう青春とは

８位『四九日のレシピ』

妊娠して子どもを産むことこそが女の幸せで、そうじゃない主人公は不幸みたいな描き方にやや首をかしげるも、ヘタすりゃ感動話になるところを絶妙のセンスとドラマで何とか乗り切る。物語の中心となる母親の死の謎に執着せず、飽くまで娘の成長物語としてくれてホッ。永作博美の涙の美しさはより一層神々しく眩しい。

９位『地獄でなぜ悪い』

常に刹那に生き、ブッ壊すことでしか己を表現できなかったいい年齢したオッサンが映画への愛をブチまける。有名になった今だからこそ作れた10年越しの映画への想い、年をとってより一層激しさを増す愛が結実する地獄絵図に洗練などない。でも「だから何？これが俺だ」ってここまで主張されちゃあ悶絶。死ぬまでお伴しまっせ

１０位『そして父になる』

福山扮する主人公ばかりが悪者扱いなのには首を傾げる。が、是枝の一級の演出に見入られる。冒頭の場面だけで正座して鑑賞したくなる空気を作りだす神業。尾野の一瞬で妻から母親の顔へと変貌できる女性の怖さにもゾッとする。

次点『真夏の方程式』

事件の行方ははっきりどうでもいい。何と言っても少年と夏。この組み合わせが醸し出す煌めきに立ち会えた瞬間を何と言い表せようか。ましてそれが少年の一生を変えてしまうような夏ならば尚更。少年の重い十字架を共に背負うことを主人公が約束する場面に思わず涙

それでも夜は明ける

★☆ゼロ・グラビティ

キャプテン・フィリップス

ラッシュ/プライドと友情

あなたを抱きしめる日まで

作品賞（コメディ・ミュージカル部門）

アメリカン・ハッスル

☆Her

ウルフ・オブ・ウォールストリート

★ネブラスカ/ふたつの心をつなぐ旅

インサイド・ルーウィン・ディヴィス/名もなき男の歌

監督賞

★☆アルフォンソ・キュアロン（ゼロ・グラビティ）

スティーブ・マックイーン（それでも夜は明ける）

ポール・グリーングラス（キャプテン・フィリップス）

アレクサンダー・ペイン（ネブラスカ/ふたつの心をつなぐ旅）

デヴィッド・Ｏ・ラッセル（アメリカン・ハッスル）

主演男優賞（ドラマ部門）

☆キウェテル・イジョフォー（それでも夜は明ける）

トム・ハンクス（キャプテン・フィリップス）

★マシュー・マコノヒー（ダラス・バイヤーズ・クラブ）

ロバート・レッドフォード（オール・イズ・ロスト/最後の手紙）

イドリス・エルバ（Mandera: Long walk for Freedom）

主演男優賞（コメディ・ミュージカル部門）

クリスチャン・ベール（アメリカン・ハッスル）

レオナルド・ディカプリオ（ウルフ・オブ・ウォールストリート）

★ブルース・ダーン（ネブラスカ/ふたつの心をつなぐ旅）

☆オスカー・アイザック（インサイド・ルーウィン・ディヴィス/名もなき男の歌）

ホアキン・フェニックス（Her）

主演女優賞（ドラマ部門）

ケイト・ブランシェット（ブルージャスミン）

ケイト・ウィンスレット（とらわれて夏）

★☆サンドラ・ブロック（ゼロ・グラビティ）

エマ・トンプソン（ウォルト・ディズニーの約束）

ジュディ・デンチ（あなたを抱きしめる日まで）

主演女優賞（コメディ・ミュージカル部門）

エイミー・アダムス（アメリカン・ハッスル）

★☆ジュリー・デルピー（ビフォア・ミッドナイト）

メリル・ストリープ（8月の家族たち）

グレタ・ゲルウィグ（Frances Ca）

ジュリア・ルイス＝ドレイファス（Enough Said）

助演男優賞

バーカッド・アブティ（キャプテン・フィリップス）

★☆ジャレッド・レト（ダラス・バイヤーズ・クラブ）

ブラッドリー・クーパー（アメリカン・ハッスル）

☆マイケル・ファスベンダー（それでも夜は明ける）

ダニエル・ブリュール（ラッシュ/プライドと友情）

助演女優賞

☆サリー・ホーキンス（ブルージャスミン）

ジェーン・スキップ（ネブラスカ/ふたつの心をつなぐ旅）

★ルピタ・ニョンゴ（それでも夜は明ける）

ジュリア・ロバーツ（8月の家族たち）

ジェニフアー・ローレンス（アメリカン・ハッスル）

外国語映画賞

風立ちぬ（日本）

☆偽りなき者（デンマーク）

★アデル/ブルーは熱い色（フランス）

The Great Beauty（イタリア）

ある過去の行方（イラン）

★予想/☆希望

カンフー映画の美しさはおそらくカーウァイの目指す美しさとは相いれない美しさ、暴力や痛みが伴うその美しさを履きちがえた時点でこの映画の敗北は決定したようなもの。

２位『１０人の泥棒たち』

韓国の大スターたちで「オーシャンズ１１」を目指すも、どの場面も、何もかもがチープでしかなく全くクールでもカッコよくもないという悲劇。そもそもキャラの作りこみもチームプレイ場面の描き分けも中途半端。

３位『ホワイトハウス・ダウン』

この時代によくもまぁこんなノーテンキな大作を作れるもんだとある意味感心さえする。ホワイトハウスを舞台にした「ダイ・ハード」が新しい興奮や感動を産むこともなく、物量攻撃と意味もないナショナリズムばかりが残る。

４位『サイド・エフェクト』

「巧いなぁ」とは思いながらも、ちっとも頭にも心にも入ってこない。眉間の皺やしかめ面ばかりが強調されるハリウッドスターたちの疲れ具合に逆に心配になる。

５位『アップサイドダウン/重力の恋人』

ヴィジュアルに力を入れるのはいい。だがしかし一向に恋愛場面が盛り上がらないのが惜しい。世界観の描きこみの浅はかさは「愛」なんてものを掲げただけではごまかしきれない。

６位『嘆きのピエタ』

キム・ギドクが描くべき奇想天外な世界は何もこんな安っぽいものじゃないはず。これじゃ巷に溢れるハリウッドのホラーと何にも変わりがない。こんなんなら復活してくれなくてもよかった

７位『終戦のエンペラー』

日本の未来よりも、恋人のことを気にしてばかりいるような主人公によって日本の未来が左右されただなんてアホみたいな物語を一体どうして受け入れることができようか。結局男が救いたかったのは愛する人であって決して日本などではない。

８位『ダイアナ』

ただのワガママで自意識過剰なプリンセスが一般市民と繰り広げるスキャンダルを延々と見せて何がしたいのだろう。我々と同じ人間だと示したいのか悲劇を盛り上げたいのか。結局これはただの見せしめでしかなくそこからダイアナという人間の葛藤や姿などはこれっぽっちも見えてこない。

９位『ヒッチコック』

「映画の神」と呼ばれた男とその妻の物語が、こんなどこにでもあるような美談で語られるなどこんな屈辱的なことはないだろう。映画作りよりも妻の浮気ばかりが気になってしょうがないヒッチコックだなんて一体誰が見たいというのだろう。明らかにヒッチコック本人を侮辱する破廉恥な映画だ。

１０位『サプライズ』

殺人ゲームを楽しもうとしていた殺人鬼たちが、ランボー顔負けの最強女に振り回されて逆に命を脅かされるだなんていう皮肉めいた寓話なのに、見えてくるのは殺人鬼たちのバカすぎる愚行ばかりでそこに洗練なんてない。結局黒ひげ危機一髪やガムパッチン的などうでもいいサプライズショーで驚くのは子どもぐらいだろう。

１位『風立ちぬ』

ストーリーが陳腐とかタバコ吸いすぎとか声優ヘタとかそんなのはどうでもよくて、そこに生きる人間たちの息吹が全く感じられないのが最大の問題。例え寓話であれ人間にあるはずの感情がどこにもなくロボットのような木偶の坊ばかり。人間を感じられない映画を見るのが苦痛な自分にとってこれは辛い

２位『上京ものがたり』

北乃きいを愛でるアイドル映画。だとしてもその北乃が全く可愛く撮られてないんだったら「じゃあ何を楽しめばいいの？」

３位『デッド寿司』

「寿司が人間を食う」この発想は悪くない。が、今回はその発想だけではちょっと足りなかった感。グロとエロだけじゃなくてせめて寿司と戦うアクションシーンにもう少し工夫がないとこれは最後まで見るのはちょっと辛い。

４位『HK/変態仮面』

「女の子のパンツを顔に被れば最強になる」こんな恥ずかしいヒーローをこんなにマジメに作ってどうするのか。やるなら徹底的にやるべきだった。中途半端にやるとみっともなさばかりが目立って笑いすら起きない。要するに童貞臭が足りない。園子温やジュゼッペ・トルナトーレを見習おう

５位『謝罪の王様』

途中までは面白いも流石に国家レベルにまで話を広げ過ぎたのはやりすぎ。各チャプターの繋げ方がヘタすぎ。自分で風呂敷広げといてまったく回収できないならやらない方がいい。てか「鼻毛ボーボー」のネタだけであそこまで引っ張るのは自殺行為。

６位『映画　謎解きはディナーのあとで』

「あなた様の頭は難破船でございますか？」このセリフをそっくりそのまま製作者たちに返す。以上

７位『少年Ｈ』

「いい話だね」で終わる戦争映画など存在する意味があるのか。結局当時を生き抜いた人の記憶よりも、今の思惑からしか振り返ることができない、塗り直された「あの日」の現代的すぎる描き方に終始疑問。

8位『清州会議』

三谷喜劇と時代劇の相性はイマイチよくないらしい。どこまでも絡周りする寒いギャグばかりが目立って肝心の日本の歴史を変えるビッグイベントが全然盛り上がらず。

９位『利休にたずねよ』

千利休という男の謎を妻の視点で暴いていくミステリかと思いきや、後半で単なるメロドラマとして昇華してしまう点に唖然。ただ後半の高麗の女に扮する韓国女優は非常に魅力的であり、主演俳優も後半の方が素のイメージにピッタリで苦笑。

10位『かぐや姫の物語』

誰でも知っている物語を魅力的に語ることの難しさを改めて思い知る。時に激しく、時に優しく移り変わるヴィジュアルが引き起こすエモーションに胸打たれながらも、それでもこの物語の中心となる姫がこの世で知る喜びや悲しみが十分に引き出されてるとはとても思えず。

などという心配はどうやら無用だったみたいだ。やっぱり園子温はこうでなくちゃならない。園の「俺はこれが作りたいんだー」という映画愛が最高級に爆発するクライマックスが与えるカタルシスを一身に受けながら、思わず感動してしまった。このクライマックスを撮りたいがためにこれを作ったことが見え見えすぎる血と肉と過剰さが乱れまくる地獄絵図。PG１２でここまでできちゃう園子温という男の凄さを改めて思い知る。

ただしこれまでの園映画の集大成的な匂いが充満することは本作のよさでもあり、欠点でもあるではないか。『愛のむきだし』の音楽を使ったり、映画館で『部屋the room』が上映されてたり、クライマックスなんて『夢の中へ』そのまんまだし、というわけでデジャヴ感が強いため新鮮さにはやや乏しい。これまでの作品以上にバイオレンスも血も容赦ないのに、人物描写も薄い。これだけ登場人物が多いのだから、『紀子の食卓』や『冷たい熱帯魚』みたいにチャプター分けした方がよかったんではないか。最後に警察によって全部ブチ壊しになる場面もカタルシスを削ぐ要因になってる気がする

ただそれでも楽しい作品であることに変わりはない。特にヒロインに扮する二階堂ふみがかつて出演したCMソングである「全力歯ぎしりレッツゴー♪」なる歌が最強にかわいい（笑）映画はこのCMで幕を開けるのだけど、どの登場人物もこのCMの歌に感化されたような奴ばかりで、特に堤真一がこの歌を歌い二階堂に熱を上げて唇をしゃくれさせる展開には爆笑。こういうナンセンスこそがまた園らしい。全くのれない人には苦痛でしかないんだろうけどね。

愛する妻のために本気で映画を作ろうとするヤクザと、映画を撮る夢を持ち続けながらそれを達成できずにくすぶっている映画オタクたちの運命が交差する展開には分かっていてもグッとくる。特にファックボンバーズなる映画オタクたちはまんま若い頃の園自身なんだろう。どれだけ映画を撮っても売れなかった時代のよさや、自主製作時代への愛が痛いぐらいに伝わる。売れっ子になった今だからこそ作れた若い頃と変わらぬ映画への尽きせぬ想い。たった２時間の世界を切り取ることに命を捧げる男たちの（女もいるけど）カッコよさにアッパレと言う他ない。僕はヤクザ映画苦手だけどこれは最高に面白かった。そしていつまでたっても自分の道を突き進む園子温なる男の生き様をこれからも見守っていきたいと、心からそう思う

正直に言うと、僕は本作のノリについていけなかった。なんちゅうか、三谷幸喜監督作品にも言えることなのだけど、く、くどすぎる。ハッキリくどい。もちろんそれが狙ってのことだとは分かるのだけど、くどすぎて食傷気味になってしまうのだ。クドカンのあのノリはTVドラマでは楽しいけど２時間近くの映画になるとはっきり飽きるということがよく分かった。

謝罪師という職業は実に面白いと思うし、そのアプローチの仕方も面白いとは思うのだけど、スケールを大きくしすぎて逆につぶれてしまった感。タレントの謝罪会見レベルまではまだしも、流石に国家レベルにしたのはいかなるものか。伏線の回収の仕方も鮮やかというよりはとってつけたような感覚しか残らない。そもそもヒロインに扮する井上真央にまったくコメディセンスがないのも辛い。（「脇毛ボーボー、自由の女神」の件もまぁしつこい（笑）最初は笑ったけど、これをあそこまで何回も繰り返されてもなぁ）

一番面白かったのはセクハラ訴訟を起こされちゃったアホ男の件（岡田将生が非常に好演）だ。「女性という生き物は基本的に自分の話を聞いてほしい生き物で、相槌を打つだけで安心して心を開いてくれる」というレクチャーにはなるほどとすら思えた。そしてその際には女は相手の言葉なんて聞いていないということを実証するために「確かに」という相槌を「ぱしかに」「パスカル」「ラスカル」と次から次へと変えていく展開には大笑い。うぅん、意外と人間の本質を突いた良作かもしれないと思わせる部分は確かにあった。

それから謝罪会見の真実が明かされる場面にもややほろろ。などなどそれなりに心を動かされた場面はあるのだけど、冗長さばかりが目について全体としてはくどさばかりを感じた。どんなに美味しい肉でもお腹いっぱいの腹に無理やりつめこまれると不愉快になるあれと同じだ。

周りの登場人物の配置や設定自体もすごく分かりやすく主人公を非難し、主人公の冷徹さも非常に分かりやすく示される。リリー・フランキーが子どもと一緒になって遊び周り、「親父だって欠くことはできない存在だろうが、親子は一緒に入る時間が大切だ」「負けたことのない人間には他人の気持ちなんて分からないんやな」と福山に説教すれば、福山は「なんで俺が電気屋ごときにあんな偉そうなこと言われなきゃならないんだ」と憤慨し、尾野真千子は「あなたは息子があなたのように才能がないことを不満に思っている」と非難する。気が付けば主人公だけが一人孤独に立たされているかのようなそんな印象さえ受ける。福山一人だけで息子の交換を決断したようにさえ見える。途中で出てくる取り違え事件を意図的に起こした看護師のエピソードも必要だったのかどうか。

ただ、それでも是枝監督の演出にはもはや絶対的ともいえる安心感がある。どんなに不安な空気が立ちこめる場面でも、そこに詩情が漂うというかファンタジーな感覚が漂うという不思議。例えばＯＰ。親子三人の面接の場面、（ここだけで親子三人の自己紹介を簡潔にかつ的確に終わらせてしまう）、子供たちがビニール袋を膨らませて遊ぶ場面、螺旋階段を俯瞰で映す場面、こういう何気ない場面を魅せるだけで「あ、巧いな」と思わせる。言葉よりも見える者で人間関係や感情を炙り出そうとするようなそういう演出は好きな方だ。

それからこの監督はやはりドキュメンタリー畑出身だけあってかヒリヒリするような場面の緊張感の生み出し方に時折ハッとする。例えば父と息子が二人でゲームに興じながら、「これはお前が強くなるためのミッションだ」と語る場面、母親と息子が二人で電車に乗っている時に母親が「二人でどこか行っちゃおうか」なんていう場面。こういう何気ない会話の中から垣間見える人間関係の難しさを伝えてくる。そしてそれは決して説教臭く映らない。人間なんてそういうものでしょ？という是枝のメッセージが伝わってくるようだ。

一番強烈に残ったのは尾野が妻の顔から母親の顔に一瞬で変わる場面だ。この場面にはゾクッとする。女ってのは生まれながらの役者だと思わせる静かな迫力がここには満ちている。いつまでたっても父親になれない福山以上の狡猾さとしたたかさを感じさせる女性陣が、やはり呑気でいつまでたっても空想の世界から逃れられない男たちよりも現実を感じさせる。