『ミッドナイトラン』

製作　1988年・アメリカ

出演　ロバート・デ・ニーロ　チャールズ・グローディン

あらすじ

シカゴ警察を退職しロスでバウンティ・ハンターをしている

ジャック・ウォルシュ(ロバート・デ・ニーロ)は、

保釈金融会社社長エディ(ジョー・パントリアーノ)の依頼で

ギャングのジミー・セラノ(デニス・ファリナ)の金を横領した

経理係ジョナサン・マデューカス(チャールズ・グローディン)

の行方を追いかける。

そんな彼を、セラノを追う重要な証人であるマデューカスは

渡せないとFBI捜査官モーズリ(ヤフェット・コットー)は

妨害するが、車の中で彼の身分証を盗んだウォルシュは

それを偽造しニューヨークヘ飛び、モーズリの名を語り、

何なくマデューカスを逮捕するが、それによりウォルシュは

以後FBIとセラノ一味から追われることになる。

マデューカスの飛行機恐怖症のおかげで

汽車でロスヘと予定を変更したことを知らないエディは、

ウォルシュに業を煮やし、

彼の同業者マーヴィン・ドフラー(ジョン・アシュトン)に

マデューカス移送を依頼する。

汽車の中で2人を襲うドフラーを殴り倒したウォルシュは、

モーズリの名で彼を警察に引き渡しバスに乗り換えた。

バスターミナルで待ち構えるFBIとセラノ一味は、

2人がバスから降りるや銃撃戦を展開、

その隙にパトカーを奪い2人は逃走する。

思いがけず9年振りに別れた妻子のもとを訪ねる

ウォルシュは、突然の訪問に戸惑う前妻に

冷たくあしらわれるが、素直に喜びを表現する

娘デニース(ダニエル・デュクロス)に心ほだされた彼女は、

ウォルシュに車と金を提供するのだった。

セラノ一味とFBlに追われるウォルシュと

マデューカスの旅は続く・・・

☆ワタクシ的見所

「全部です」

面白くないところはどこ？って感じです。

まず、あえてチャールズ・グローディンから。

とぼけた会計士マデューカスは愛すべき、知恵者です。

こざかしい悪知恵で、ウォルシュとの旅を

妨害しようとしますが、（最終的には協力し合いますけど）

その手口があまりに幼稚でバカバカしくて面白い。

・マデューカスの小賢しい悪知恵BEST３

１、「飛行恐怖症なんだ」と機内で奇声をあげ、搭乗を拒否

（この時の暴れっぷりもオモロー！）したくせに、

飛行機を操縦して「来世で会おう」と笑いながら叫んで

逃げようとした。

２、セラノ一味のヘリコプターを撃ち落とした後に、

激流に飛び込む二人。

先に岸にたどり着いたマデューカスは、

溺れて助けを求めるウォルシュに

「逃がすと誓うか、誓うなら助けてやる」

と取引を持ちかける。

３、酒場からFBIの捜査官をよそおい金をだまし取った後、

その金で買った大量の食品を抱えて、

走行中の貨物列車に飛び乗る二人。

先に飛び乗ったマデューカスは、「来世で会おう」と言って、

まだ飛び乗っていないウォルシュを尻目に

列車の扉を閉める。

いや～飛行機に乗って、しかも操縦しているのには

まじ笑ったな～(・∀・)

まあどんな手口を使っても、

必ず捕まるんですけど。。。。

けど、溺れてるウォルシュを無視して逃げればいいものを、

「逃がすと誓うか」とわざわざ聞いていることろが

お人よしの彼を象徴してますよね。

捕まった後は何やら意味不明な歌を呟きながら、

ふてくされてます。

この愛すべきキャラ、マデューカスを演じた

チャールズ・グローディン。

この映画に出るまでは、パッとしたヒット作はありません。

これ以降も、『ベートーベン』くらいしか私の知っている

映画には出ていない。

こんなとぼけたキャラクター、なかなか演じれる人も

いないと思うけどなあ。。。

そして、デ・ニーロさん。

彼は確かな名優だと思います。

『ゴットファーザー』や『ヒート』で見せる渋さ、

『レナードの朝』で見せたはかなさ、

『１５ミニッツ』や『アンタッチャブル』も大好きです。

でも、ワタクシ的には、この『ミッドナイトラン』や

『俺たちは天使じゃない』のような

ちょっと、しょぼくれた感じのキャラを演じたら、

右に出るものはないと思っています。

マービンにマデューカスを奪われ、カフェでクシャクシャの

お金を出してコーヒーを頼むシーン、

ものすごく哀愁があります。

そう、哀愁。

かれはものすごく哀愁がある俳優さんだと思うんです。

このウォルシュもかなり好きなキャラです。

モーズリ捜査官のバッチを盗み、

かっこつけているシーンや、

「マービン！」と叫んで殴り倒すシーン、

小賢しく逃げようとするマデューカスを

捕まえて怒鳴りちらすシーン、

それに疲れ切った顔をするシーン、

娘との久しぶりの再会に戸惑いながらも、

抱きしめるシーン・・・

いいですよね～

やっぱり、ウォルシュはデ・ニーロしか演じられません！！

たとえばこれが、

ウォルシュ＝ブルース・ウィリス

マデューカス＝サム・ロックウェル

だったら、こんなに面白くはならないと思います。

あっ決してブルース・ウィリスもサム・ロックウェルも

嫌いではありませんので、あしからず。。。

とにかく、この二人でなければ、この映画はこんなに

面白いものはならなかったと思います。

そういう意味ではキャスティングこそ、

この映画におけるファインプレーだったとも言えるかも。

ちなみに今まで観た映画で、最も

「サノバビッチ！！」

というセリフが多い映画かもしれません。

観てない方は絶対損しませんから・・・

観て！！

「サノバビッチ！」

『リトル・ダンサー』

・製作　2000年・イギリス

・出演　ジェイミー・ビル　ゲアリー・ルイス

あらすじ

1984年、ストライキに揺れるイングランド北部の炭坑町。

母親を亡くし、父(ゲアリー・ルイス)も

兄のトニー(ジェイミー・ドラヴェン)も炭坑労働者の

ビリー(ジェイミー・ベル)は、ボクシングを習ってるが、

試合に負けてばかりの11歳。

そんな時、偶然目にしたバレエ教室に強く惹かれ、

女の子たちに混じって練習するうちに夢中になっていく。

ウィルキンソン先生(ジュリー・ウォルターズ)は

どんどん上達するビリーに自分が

果たせなかった夢を重ね合わせ、熱心に彼を教える。

だが、家族の金をバレエに使っていたことがバレてしまい、

父は激怒。バレエ教室を辞めさせられてしまう。

ビリーは悔しさをぶつけるように、一人で踊っていた。

だが、ストライキが長引き町中が暗く沈んでいる

クリスマスの夜、親友マイケル(ステュアート・ウェルズ)の

前で踊るビリーの姿を見て、息子の素晴らしい才能に

初めて気づいた父は、彼をロンドンの名門、

ロイヤル・バレエ学校に入学させる費用を稼ぐため、

スト破りを決意する。

それは仲間たちへの裏切り行為であった。

だがスト破りの労働者を乗せたバスの中に

父を見つけたトニーが、バスを追いかけて必死に止め、

父は泣き崩れる。

その事情を知った仲間たちがカンパしてくれ、

ビリーは学校に行くことができた。

そして15年後・・・

☆ワタクシ的見所

長引くストライキ、うらびれた街に暮らす貧しい一家、

主人公を取り巻く背景は、とてつもなく暗いです。

やりたくないボクシングをやらされ、

家に帰れば、ストライキにイライラする父・・・

そんな中、彼はバレエに出会い、のめり込み、

それをたった一つのよりどころのようにしていました。

しかし、それすら取り上げられてしまう・・・

前半は

『なんでだよ！！くそ親父』

みたいな感じで観てました。

しかし、ビリーの踊りを観てから、父はその才能に気付き、

ビリーを学校に行かせる決意をします。

そのシーン――――

友達とふざけて踊っている所を、偶然父に見つかり、

バツの悪そうなビリー・・・

しかし、次の瞬間、ビリーはセキを切ったように、

父の前で踊りまくります。

その間、ビリーの息遣いと、音楽しか音がありません。

歓声もなければ、拍手もない・・・

ひたすら、父に見せつけるように踊り続けます。

「俺はこんなにバレエが好きなんだ」

と無言で父に訴えるように。

そして踊り終わると、父は何も言わずにその場を

離れるのです。

父はスト破りを決行。

スト破りのバスに乗る父に気付き、

「何でだよ」と問い詰めるトニーに対し、

泣き崩れる父・・・

仲間を裏切っても、ビリーのために・・・

その気持ちが痛いほど伝わってきます。

冒頭から思い通りにいかないことばかりで、

イライラしている父が初めて見せる喜怒哀楽。

そして、なんと言っても大好きなシーンが

↑このシーン―――

本当はこんなにビリーを愛してたんだなあ―

っていうのがすごく伝わる、

私の中で１，２を争う名シーンです。

父が『唯一』心底楽しそうに笑います。

笑いまくります。

確かに、ビリーのためという気持からでた

父の行動ですが、それだけではないように思います。

仕事がうまくいかずイラつく父にとって、

ビリーが『希望』になっていったんだと思うんです。

仕事につまずき、うまくいかない日々、

更に遠い学校にビリーをやる不安、さみしさ、

仲間を裏切った後ろめたさ・・・

その全てを背負っても、自分の果たせなかった『希望』を

ウィルキンソン先生と同じように

ビリーに託したかったんじゃないでしょうか。

そして、不遇な自分と同じ道は

歩んで欲しくないという気持ちも・・・

15年後、ビリーの舞台を見るために、

劇場を訪れる父とトニー。

慣れない場所に、普段着慣れない服（多分一張羅）

を着て、客席に着く父。

自分には場違いな場所に、オロオロとする父。

それでも、息子見たさにここまで来た父。

それを思うだけで、父のその行動が愛おしく感じます。

そして、舞台が始まり、圧倒される父の目の前に、

ビリーが登場し―――

父は堪えられない涙をため、それでも目を見開いて

舞台を見続けます。

その視線の先には、あのクリスマスの夜、

「これでもか」と踊り続けたビリーが映っていたんでは

ないでしょうか・・・

ワタクシ的名作第３弾は

『シコふんじゃった。』

・製作　1992年・日本

・出演　本木雅弘　竹中直人　柄本明

あらすじ

キリスト教系の教立大学4年の秋平は、

父親のコネで就職も決まり、

残りわずかな大学生活を思いっきりエンジョイしていた。

ある日、卒論指導教授の穴山に呼び出される秋平。

授業に一度も出席したことのなかった秋平は、

穴山から卒業と引き換えに、彼が顧問をしている

相撲部の試合に出るよう頼まれ、

仕方なく引き受けてしまう。

ところがその相撲部の部員は8年生の青木ひとりだけ。

相撲を心から愛しているものの

一度も試合に勝ったことがない。

やがて秋平と同じようにデブのクリスチャン田中と、

秋平の弟・春雄が入部。

さらに春雄に思いを寄せるデブ女の正子が

マネージャーとして参加。

このメンバーで何とか団体戦に出場するが惨敗。

秋平は思わず「今度こそ勝ってやる!」とOB達に宣言。

こうして3カ月後のリーグ戦を目指すことになってしまう。

そんな秋平らを見守る名誉マネージャーの夏子。

それにイギリスからの留学生スマイリーも加わるが、

人前でお尻をさらけ出すことを拒むスマイリーは、

まわしの下にタイツをはく始末。

名門相撲部復活をかけて厳しい練習の毎日が続く。

そして夏合宿を経て、ようやくリーグ戦出場。

秋平らは何とか勝ち進んでいくがやや苦戦気味。

スマイリーも彼らの奮闘する姿に圧倒され、

ようやくタイツをはぎ取り試合に出場。

勢いに乗った教立大学相撲部は・・・

☆ワタクシ的見所

監督は『それでもボクはやってない』で、

久しぶりにメガホンを取った周防正行。

この作品は『それでも～』ではなく、

『Shall　Ｗｅ　ダンス？』へ続く、

周防映画のハート・フル・コメディの系譜。

実はこの映画、私が初めて観た邦画なんです。

しかも、当時は何度も何度も、

セリフ覚えるくらい観ました。

レンタルビデオで、5回は借りました。

当時の私が知ってる役者で出演していたのは、

本木雅弘、柄本明、清水美砂（当時はポッキー四姉妹で

かろうじて知っていた）くらい。

あまり、ＴＶをみる子どもではなかったんで。

ですから、竹中直人を見た時の衝撃は超強烈でした！

「こいつは天才だ」

と、子どもながらに思いました。

竹中演じる青木の奇妙な言動、あれはアドリブ？

とにかく竹中節（後のウォーターボーイズにも通ずる）が

まずは必見です。

そして、ダメ相撲部が立ち直っていく物語は、

分かりやすいサクセスストーリー。

途中、「小学生相手に稽古をつむ」、

「ひたすら食べて寝る」など、強くなっていく過程は、

まさに奇想天外。

現在のあらゆる喜劇に通ずるものがあります。

最初から最後まで笑え、そして力が入り、

終わった頃には“ホッ”と心が温かくなるこの映画は、

是非家族の皆さんで、お正月特番に飽きてきたら、

観ていただきたいです。

絶対損はしませんって！！（多分・・・）

ちなみに、前述のポッキー四姉妹が映画になった

『四姉妹物語』（1995年）は、

お勧めできません。。。

『私の不朽名作劇場』の第２回は、ちょっとマイナーかな？

『忘れられない人』

 

・製作　1993年・アメリカ

・出演　クリスチャン・スレーター マリサ・トメイ

あらすじ

　コーヒーショップで働くキャロライン(マリサ・トメイ)は、

明朗活発な女の子だが恋愛には恵まれず、

いつも中途半端な恋に終わってしまう。

ある日の帰宅途中、二人組の男に

レイプされかかった所を、

同じ店で働くアダム(クリスチャン・スレイター)が救い、

家まで運んでくれた。

孤児院で育ち、心臓を患っていたアダムは

ほとんど周囲の人と会話を交わすことがなかった。

彼はキャロラインに恋心を抱き、毎晩彼女が無事に

帰宅するのを密かに見届けていたのだ。

そんな彼の気持ちを知り、

手を差し延べるキャロラインに、

アダムは次第に心を開いて言葉を交わし始める。

彼女は、純粋で優しい心の持ち主であるアダムが

以前から自分を真剣に愛してくれていたことを知り、

彼に心ひかれていく。

だがアダムの心臓はすぐにでも移植が

必要なほど危険な状態だった。

キャロラインはアダムに手術を勧めるが、

彼は昔孤児院でシスターから聞かされた物語を信じ、

自分の心臓が特別なものと思い込んでいた。

そして、もし心臓が奪われたら、

もう君を愛せなくなるとも言った。

互いの存在なしに生きていけないと思うほど

深い愛を知った2人。

アダムの27歳の誕生日に、キャロラインは

アイスホッケーの試合に連れて行き・・・そして

☆ワタクシ的見所

個人的には恋愛ものはあまり好きではありません。

この映画を観たのは、13年ほど前になります。

当時、マリサ・トメイが好きで観た映画でした。

関係ないですが、マリサ・トメイは今も好きです。

キアヌ・リーブスの『ザ・ウォッチャー』の

女医役ははまってたなあ・・・

・・・まあ、それはさておき、『忘れらない人』ですよ。

まずはマリサ・トメイが無条件にかわいい！！

ってしつこいですね。

マリサ・トメイは心から人を愛したことのない、

恋愛下手なキャロラインを、クリスチャン・スレーターが、

陰のある孤独な若者、アダムを好演しています。

この二人が結ばれて行く訳ですが、

アダムの純粋な愛情表現に、

キャロラインが戸惑いながらも、やがてほだされ、

彼女もまた彼を愛するようになっていく過程が

やさしい気持ちにしてくれます。

また、アダムの無償の愛（まあ、一歩間違えれば、

犯罪ですけど・・・）が、心をくすぐります。

（クリスマスツリーの下りがお気に入り）

そして、そんな彼に、今までなかった

幸せな時間をプレゼントするキャロラインの健気な姿が・・

やっぱりかわいい！！

しかし、アダムは重度の心臓病で、

心臓移植をしなければいけないことが分かる訳ですが、

彼は「心臓＝ハート」、心臓が入れ替えれば、

キャロラインを愛する「ハート」もなくしてしまうと、

心臓移植手術を断り続けます。

そして、アダムの誕生日の日、最高な時間をすごした後、

アダムは最愛の人の傍らで・・・・・

｡ﾟ(T^T)ﾟ｡ここからは、目が洪水でした。。。

最後にアダムがキャロラインに残したプレゼント・・・

また洪水でした。。。。

ラスト10分は泣き通し。

「私は彼を愛することをやりきったわ」（確かこんなん）

という言葉と、エンディングの音楽が心をつきます。

「私は本当に、この人のことを好きなんだろうか？」

なんて迷っている人にはぜひ見てほしい作品ですね。

逆に、気持ちが落ち込んでいる時には、

絶対に一人で観ないでください。

重いですから・・・・

一番いいシチュエーションは、

クリスマスにケンタッキーを家に持ち帰り、

恋人と一緒に観る・・・かな？？

ちなみに私の嫁はんには、

「暗い」の一言で一蹴されました。

確かに暗い、でもそれだけじゃあないです。

若者同士の温かく、アホくさいまでに

純粋な愛情表現を観るうちに、知らず知らず、

二人を応援する自分がいるはずです。

冬にお勧めの1本です。

あっ、最後に・・・私は恋愛ものはあまり観ませんが、

観ると結構感情移入してしまします。

つまり『観ず嫌い』なんですね。。。

はじめてのブログを開設しました、

普通のサラリーマンです(￣∇￣+)

このブログは、私が勝手に名作と決め付けた

色々な作品を紹介していきます。

栄えある第1回は、言わずと知れた・・・かもしれませんね

『ショーシャンクの空に』

製作　１９９４年・アメリカ

出演　ティム・ロビンス、モーガン・フリーマン

あらすじ

1947年、ショーシャンク刑務所に、銀行の副頭取、

アンディ・デュフレーン(ティム・ロビンス)が、

妻と間男を殺した罪で入所した。

誰とも話さなかったアンディが、

ある時“調達係 "のレッド(モーガン・フリーマン)に、

鉱物採集の趣味を復活させたいと言い、

ロックハンマーを注文する。

一方あらくれのボグズ一派に性的行為を強要され

常に抵抗したアンディは、
2年間生傷が耐えなかった。

1949年、アンディは屋根の修理作業に駆り出された時、

監視役のハドレー刑務主任(クランシー・ブラウン)が

死んだ弟の遺産相続問題で愚痴をこぼしているのを聞き、

解決策を助言する。

彼は作業中の仲間たちへのビールを報酬に、

必要な書類作成を申し出た。

取り引きは成立して囚人たちはビールにありつき、

彼らはアンディに一目置くように。

アンディがレッドに女優リタ・ヘイワースの

大判ポスターを注文した頃、

彼を叩きのめしたボグズはハドレーに

半殺しにされ病院送りにされた。

ノートン所長(ボブ・ガントン)はアンディを図書係に回すが、

これは看守たちの資産運用や税金対策の

書類作成をやらせるためだった。

所長は、囚人たちの野外奉仕計画を利用して、

地元の土建業者たちからワイロを手に入れ、

アンディにその金を“洗濯"させていた。

65年、ケチなコソ泥で入所したトミー(ギル・ベロウズ)が、

以前いた刑務所で同じ房にいた男が

「アンディの妻と浮気相手を殺した真犯人は俺だ」

と話したと言う。

アンディは無罪証明の機会に色めきたつが、

再審請求を求める彼を所長は相手にしない。

そんな中、アンディは自分の人生を取り戻すべく、

ある決意を実行する・・・

☆ワタクシ的見所
　ラスト30分、18年間もの間、冤罪で刑務所で刑に服し、

償いの人生を歩んできた男が、起死回生の計画を

実行する下りは

爽快にして圧巻です。

正直全く予想できない展開でした。

朝の点呼の場面、アンディが房から出てこない場面では、

早計して泣いてしまいました。。。（不覚）

そして、見終わった後の清々しい気分は

中々映画では味わえません。

『一人の人間』ってこんなにも強く、しぶとく、

前向きに生きていけるんだと、教えてくれた気がします。

でも、思うのです。

簡単に言ってしまえば、ハッピーエンドかもしれません。

ただし劇中、アンディは妻と間男の

殺人の罪は消えてないんですよね。

18年間の刑期の間に償ったとも言えますが、

やっぱり大きな十字架を背負い続けている訳で、

生涯、このことをきれいさっぱり忘れて

生きることはないでしょう。

だからこそ、アンディはレッドを

呼び寄せたんだと思うんです。

『一人の人間の強さ』と同時に、

『一人では生きていけない人間の弱さ』、

だから、支えあって生きているんだということも

教えてくれた気がします。

出演している役者さんも個性が強いですが、

演技は素晴らしいです。

まじっぱない、私にとっての不朽の名作です。