今大変すぎた。まあ見てないし誰も！好き放題書くよ！

会社で価値観の共有をしましょうとか、そういう宗教臭い人たちがいたりするわけですね。あとはカップルもそうだよね。なるべく同じ価値観を持とうとする。

まぁそれはいいことだと思う。

思想・良心の自由の侵害だという意見はもちろんあるとおもう。浅はかすぎるけど。まず価値観なんて一律になるわけがないのはまぁおいといて、価値の共有スペースが会社なら、その価値観に納得できないと言えば、会社にとっての利益を否定することになってしまうので、いらない人材になってしまうわけです。

やってることが少しばかり人情に欠けるくらいなら、会社の意向に従う義務があると思います。その価値観を知る努力は少なからず必要だと。

退職理由が様々ある中で、商売のアプローチにおいて人情に欠ける一面を見てしまった人たちは、その意向に賛同できないから辞めたってことになりますね。

この安いクソ商品を売りつければ会社は儲かるけど、お客様はかわいそうだとか。そんなんやったら最終的に客こなくなるぞとかね。

価値観の不一致もいいとこです。

そんなんで。

twitterで価値観の共有が出来る手段の一つとして、モノの値段を述べている方がいらっしゃいました。おそらくは消費できるものすなわち財全般を対象とした価値だとおもうんですが。

勝手に引用しますと、

「その商品が高い、と感じたら、製作者はあなたを購入者として想定していない」というのは、もっと知られていいことだと思う。値付けとは、同じ価値観を共有できる人と出会うための暗号みたいなものなのだ。

引用：twitter ＠fta7e

と述べていたわけです。

「その商品が〜想定していない」までは概ねその通りだと思います。マーケティングでは値段と商品の性質でターゲティングし、安いなら初心者とか若者向けとか、高いなら上級者とか、富裕層向けとか、でどんな人々に売るかを決定しますから。まずこの部分、投稿者の発言ではないというこのゆるさ。

高いと感じる人々を購入者として想定していないのは当然です。

極端を言えば小学生にグッチの財布が買えるわけないです。グッチさんも小学生向けに財布作って無いです。いい素材いいブランドという自信を売ってます。うちわは知りません。

絶妙なラインで言えば、

クロスバイクといった、自転車という括りでは若干高いチャリを買うのか？ですが、

例えば地方なら駐車場も安いし、車での活動じゃないと厳しいと考えている方なら、クロスバイクは微妙すぎるし、いらないために高い買い物だと感じます。

しかし都心に住まわれているため、駐車料金が高く、止めるスペースもほとんど無いか駅から遠いか、という方にとっては速度もそこそこあり税金もかからない。駐輪場なら散々あるから確実に行動範囲が広がると考える方なら、安い買い物だと感じる。

といった具合に高いか安いかは、所得以外にもその地域差であったり、クロスバイク以外の財にかかるお金なども要素として孕んでます。

生産者の視点で見れば、クロスバイクはママチャリよりは早く、ロードバイクよりはパンクしにくく安い。だから、よく外出するが都心住まいで駅周辺に向かうときとか、おしゃれなチャリが欲しい人、自転車通勤したい人、同時にスポーツもしたいとかいう人に向けた価格設定です。だだっぴろい田舎道を車でゴリゴリ走るやつに売ることは考えてませんと。そういうもんです。

そして次にめちゃくちゃ複雑なことを述べているんですねこの方。

値付けとは、同じ価値観を共有できる人と出会うための暗号みたいなものなのだ。

これもう意味わからなくないですか？笑

ポエムが過ぎてキチぃわよ。なによ暗号って笑　言葉が暗号化してるよ笑

・・・はい。

意味わからないので場合分けしましょうか笑

その前にこの文章では、「値付け」＝「暗号みたいなもの」ですね。よくわからないっすね。

とりあえず消費者を自分自信として考えてわけますね。

思いつく限り出てくるのは、

価値観を共有する相手は誰なのか？問題です。

おおざっぱに２つ説が出てきます。

１、　消費者（自分）　VS　生産者（というより販売側）

２、　消費者（自分）　VS　消費者（他人）

もう一つの問題は、

価値観を共有することでどんなメリットがあるか？問題。

これらを主軸にして考えます。

共有対象問題における１説で、価値観を共有することに対するメリットはあるのか？ということですが、あると思います。

言葉はよくわかりませんが、結局のところは、「需要と供給の均衡が取れている」が答えなのではないかと思います。

まあ要するに、売る側はその値段１００円で売っていいと思っていて、買う側は１００円で買っていいと思っていると。この状態が価値観の共有が成功しているということなんだと思います。言ってることむつかしいですけどごくごく普通のことです。

２説で述べる価値観の概念は、これは取引ないしは契約という形はほぼないと考えます。コスパや効率のいい消費活動のための情報交換といったところでしょうか。あのバンドのCDがアマゾン川なら安く買えるよ！みたいな。アマゾン側のレビュー星５とか？

なので、前文で述べている内容を加味して、２説はほぼなくなります。

さて１説をメインとして話を進めますが、

これを暗号と表現している理由はよくわかりませんでした。

よくわからないなりにどういうことか考えました。

かなり曲解した解釈です。

投稿者は暗号化する理由を「価値観を共有する人と出会うため」としてますが、価格を暗号化する、すなわちわかりにくくすると情報の非対称性が増すと考えます。

極端に言えば、このレアなガムの値段を、俺は１００円にしてるけど（本当は売ると５円だけど…だれも知らないからまぁいっか…）、価値のわかる人だけ買ってね。と言ってるわけです。

要するに、販売側は無理やり高く、モノの値段がわかる人に売りたいがために、市場価格をガン無視し、レアだからとか明確な根拠のない状態で売ろうとしてるわけですね。世界に数点しかないビンテージモノとか、その商品と類似した商品が他の会社で取り扱ってない、例えばブームが始まったころの競合他社がいなかったiQOSとかですね。

この状態が消費者にとっては市場価格がまったく判断できないので、高くても売れます。

今はグローが発売され、入庫数も増えたのでずいぶんましにはなりましたが、初代アイコスの場合は、他に加熱式タバコメーカーが無いために財が代替可能か判断がしづらく、どこにも売ってない状態、流通してるのかわからない状態。そんなものを中古で売れば、馬鹿高くてもある程度は売れるに決まってると。レアだから。どこで販売してるかよくわからないから。

とんでもない傲慢ですね。

価値観の共有は失敗してるのに、販売側がそれを無理やり成功にしようとしていることになります。

情報の非対称性とは、販売側にはたくさん知識があるが、消費者にはそれが欠陥品かそうでないかといった情報が無い状態を指しますので、

そういう意味ではそれが買うに値するかどうか何も分からないために蓋然的に消費者は値下げを交渉するわけです。というかその交渉に対して販売側は応じないと、売れません。

さて振り返りますが、

値付けとは、同じ価値観を共有できる人と出会うための暗号みたいなものなのだ。

これはつまり、

この値段で当然だろ？（無理やり）その真意がわかるやつだけが俺についてこい。そうだろ？☆

ということですかね？いやもうほぼこれだとおもうんです。

投稿者はこの気持ちを中古品か何かを販売した時に感じたことを呟いたのかとおもうのですが、正直いってもしネットでの中古品販売なら、価値観を共有するなんてもう不可能です。だってネットで服のサイズなんて寸法書いても全部はわかるわけ無いでしょ？絶対きれいな服だからなんて言い切れないでしょ？

価値観を自分に合わせろって思ってるんだとしたらちょっと消費者をなめすぎですよ。そのままお家の中で埃かぶってればいいと思います。

誰も買ってくれないという根拠があるなら、それはもう均衡を保てていませんからね。その暗号難しいんですよ。誰も理解できないんですから。暗号とか言ってる間に同じ質でもっと安く売っている生産者がいれば、消費者はそっちに勝手に流れていきます。ほんと当たり前のように流れます。

ネット販売に限らず、ちょっと妥協して売ろうとする努力が必要と思います。同時に消費者も値段を無駄に下げ過ぎないようにする努力も必要だと思います。そんなことしたって、売り手は売ろうと思えませんから。

そうやって均衡が成立するんですから。

…ワイの携帯の暗号8522

おわり

今日も今日とて勉強してました。

はやくインプット終わらしてさっさと繰り返し作業に入りたいですね。

２冊がそれぞれ半分ぐらいまでインプットが終わりました。

先はなげぇ。

そういえば

何回かドラムのレコーディングをし、いろんなかたの叩いてみたをみてて気がついたことがあったんです。

たまに１本だけマイクをオーバーヘッドにおいてレコーディングしてる方もいるんです。

それが８本マイクでとってる場合よりずっとよかったりするんですよね。

１本なら位相のずれなんかも気にしなくてもいいわけです。

ドラマーとしては結構勘違いしてる人多いと思いますが、モノラルになんとなくいいイメージのない方多いと思います。

でも実はモノラル自体は悪い音じゃないんです。むしろステレオの方が音の質として汚い音なんです。

実はモノラルの方がちゃんと音が全面に出てくれるんですね。迫力という意味ではモノラルが最強なんです。特に低域とか、僕はミックスの段階で少し中心に集めちゃってます。

コンデンサーならものによりますが、基本的には低音から高音まで全部とれるので、

個々の音量バランスはおいといてわりと綺麗に録れるんじゃないかと思います。

それに、８本マイクだとしっかりEQかけて削るところ削らないとマスキングがひどいことになってしまうと思うので。

ロックとかであればオーバーヘッドのローエンドなんてそんなに必要ないですし。

僕はオーバーヘッドの低域は思いっきり消しちゃってます。キックとタムに低音全振りしてる感じでしょうか。

ガチャガチャしてる曲であればここらへんしっかり削っておかないと激しい感じがでてきません。

太鼓類にとっては邪魔な音になってる印象がありますね。

ドラムにとって２００とか１００ヘルツあたりはよくマスキングしてますから、やっぱり意識して改善したいですし。

ちなみに１本マイクの場合ですが、音の広がり足りねえなぁって思ったら、それを楽曲のステレオ感にまかせてしまうのもありだと思います。

普通に楽曲でもドラムが全部モノラルで中心にあるってことはよくある話だと思いますし、僕自身楽曲の音圧の力を借りてミックスしてたりしてますし。

なので僕実はドラムのミックスしかできません笑

曲作りのときはさすがに全トラックやるんですが、レコーディングの場合はそういうギターやらボーカル、ベースも含めたミックス経験がほとんどないので、ほんとにわかりません。

楽曲の音はすさまじいですから。演奏してみた系なら楽曲の力を借りるべきだと思います。特にドラムであれば楽曲の力を大いに活用出来るパートだと思いますよ。

そういえば、どこかのブログか何かで、叩いてみたのレコーディングはそんなにいい音で録音することはできません。

みたいなことが書いてあったのですが、それは違うと思います。

ミックスがある程度できれば、そこらへんの叩いてみたなんて軽く凌駕できるくらいの音圧にすることができますよ！

こんなフツーのどこにでもあるスタジオでも、レンタルマイクでも、ここまでできます。

叩いてみたやってる方は是非ミックスの世界に踏み込んでみることをお勧めします！

ちなみに僕もミックス前の音はそんなにいい音じゃないんですごめんなさい。

おわり。

思ったんですが始めたばかりのブログでも1日二十人くらいは見るんですね。

もっと少ないものだと思ってました。

二人みたらいい方なんじゃないかって勝手に思ってましたね。

ところで、今カフェで隣に大学生の男女がいたわけです。

学部が違うっぽかったんでサークルとか部活で知り合ったんでしょうね。

付き合ってはいなかったっぽいんですが、ああいうのは同じサークルの人たちにとっては妬みの対象なんでしょうきっと。

僕も大学生時代、部活でかなり仲良くなった女の子がいて、軽く批判の対象になったことがあります。

軽音楽部だったわけですが、「音楽やる気がないんならやめちまえ」的な悪口を言われてたらしいです。

ひどいもんですよね。

テメェら別に本気で音楽やってねえだろって思いました。

歪みの理屈理解してんのかとか、ボーカルが聞こえねえのはバカみたいにサチュレーションしてるてめえらギターのせいってわかってんのかとかね。

今でも本当あの人たちには腹が立ちます。わけのわからないことで怒るので。荒らしが好きなんでしょう。クレーマー体質です。

もちろん仲良く付き合いができ、好きな人たちもいましたが、基本的に先輩は嫌いでした。悪口は先輩から出たものらしかったので。

一部からメンヘラと恐れられていた先輩は個人的にかなり面白い人だったので、いい人やんけこの人って勝手に思ってたり。

ただ自分は大学生時代あまりにも空気を読めないガキだったって今なら思いますね笑

嫌われて当然とも思います。

ただ、別に大学生の部活動なんて強豪校でもないなら大した苦労がないので、僕は好きにやったらいいとおもうんです。

恋愛を求めに来るのもいいと思いますし、上下関係を学ぶためとかコミュニケーションの一環としてでもいいと思います。

僕がその女の子と仲良くなったのは本当にたまたまでした。当時童貞だった僕ですらすごく話しやすかったんですよね。彼女はコミュニケーション能力高かったんです非常に。

結局僕はその子のことを好きになってしまったんですが、そんな話はまた後日。（結論：付き合えなかった）

ブログは最近始めたわけですが

ざっくりした目的はタイピング能力の向上と、愚痴をこぼすことにあります。

最近ブログを書くタイミングについて熟考したわけですが、前回の記事を書いてる時に、とてつもなく頭をまわしてしまったんですね。

それがかなり疲れてしまって、その日は勉強５時間やってしまいました。（全く頭が回っていなかった。）

今書いている記事は、勉強をした後に書いています。今日は３時間半と短めです。

1日どれくらい勉強すればいいのかよくわかりません。

身につくことがすべてかなとも思うので、やっぱりインプットはそこそこにして復習をメインでやりたいですね。

ただインプットにかける時間の多いこと多いこと。

数的処理なんかごっちゃごちゃすぎて最近は1日に２問で２時間近くかかってしまってます。

1日数回に分けて勉強すれば、頭も効率よく回ってくれるのかなと検討してます。

DAWいじりをしまくってた時、よく考えたら連続でいじってたのも最長で６時間くらいだったんですね。

自然とそこで中断してたってことは、多分僕の頭はそれ以上回せないんだと思います。

そっから４時間も経過したらまたいじりだすんですが笑

そんなこんなで、このブログもストレスにはならないように地味〜に書いていきたいですね。

昨日書いたことは頑張って書いた割に結構ストレスに来てしまったので笑

昨日の記事、

40人に見られてしまった・・・！！！

って考えたら昨日書いたことが恥ずかしくなってきました。

痛い人はまだまだ卒業出来そうにありませんね笑

君の名は。RADWIMPSの前前前世。

https://youtu.be/jir5QeYvi7U

ずいぶん前にやったのに結局アップロードされずに終わってしまったんです。

忙しそうだったし、やむなしですね。

結構うまくミックスできたんですが・・・

そのうちちゃんとアップしてくれたらいいですね。

こういうのやって欲しい人いたら是非頼んで欲しいものです。

お金は必要ない。ガチで。確定申告嫌だ(無知)

昨日はなんだかんだ６時間勉強してました。

パソコン系のことが趣味だと座学なんてそんなに疲れないんですね。

眠くもならないし。いいことですね。

ただ学校みたいなので寝るな言われたら自信ないですわ。

なんでですかね。受動的すぎるんですかね。

能動的に考えていかないと勉強なんてできたもんじゃないですよきっと。

本題1年ほど前からずっとYouTubeやってる人に言いたいことがありました。

こればっかりはトップYouTuberだろうと底辺YouTuberだろうと

みんな変わりません。全員同じことしています。

視聴者の僕としてはそれが非常に視聴しにくいもので、これは積極的に改善してほしいことでもあります。

ただ結構時間のかかりそうなことなので、多分やる人はいないんだと思います。

その問題とはずばり、

音量バランス悪すぎ問題

どういうことかといいますと、

よくニコニコ動画とかでコメントに音量注意！！！ってでてきたりしますよね。

あれはホラー系とか特に音量が大きく変化するからそういう風に書いて注意喚起してる親切な人がいるんですよね。

YouTuberの場合だと、特にそういったホラーなシーンではないにしても、

いきなり音量が大きくなったり小さくなったりしてるんですよね。

とくに会話ともなろうものなら聞こえなくて音量いちいち変えないといけません。

補助としてテロップをたくさん入れてるんですよね。

これがテレビだと、MAの段階でミキサーさんがバランスを調整してくれたりよくしてますね。

カット等編集点の埋め合わせだとかいらない音を消したりすることでよりスマートにして視聴者に聴きやすくしているわけですね。

MAで誤魔化しきれない編集点は音効さんが笑い声とかのリアクションのマスキング効果を用いて必死こいて消してます。

あの嘘くさい笑い声は、賑やかにするのがメインということではなく、編集点の埋め合わせも兼ねていること知ってましたか？

えぇクソ無駄知識なんで知る必要ないですね笑

ただすごいですよ。スタジオに観覧客誰もいなくても笑い声大量ですからね。

音響的に認められたヤラセです。本当によくできてます。（元音効談）

そんな音響さんたちの甲斐あって、バラエティ番組とかテキトーに流しててもフレーズを聞き逃すようなことってほとんどないと思います。

ただYouTuberの場合ってあんまりそうもいかないですよね。

テレビのようにピンマイクもしくはスタンドマイクなどたくさん設置してるわけでもないので、細かくいらない声を消すとかそういう作業ができませんね。

そこは仕方がないと思います。金銭的コストの面でも問題があります。さらに言えば時間を財とするならそのセッティング時間もかなり無駄だと思いますし。

問題はそこじゃないんです。

YouTuberによくある、座ってなにかいろいろ話してる状況での音響的問題をまず一つ述べるなら、人とマイクの位置が遠すぎるんですよ。カメラ付属のマイクなんでしょう。普通のマイクなら１〜２m以上も離れればこの問題は間違いなくおきます。

ある程度は聞こえますが、はっきりとは聞こえなくなります。聞き取れないフレーズも出てきます。

当然ですね。マイクってそういうものです。

ダイナミックだろうとコンデンサだろうとここは変わりません。

これも仕方ないといえば仕方ありません。コスト云々的に。

ただこういうのはshureの５７とか一本くらい横に置いとけばなんとなく改善はできそうなものですが・・・

テレビもそんな風にしてピンマイクつけれない人の声拾ってますし。

５７がベストなのかはちょっとわからん。たぶん違う。

ただこれだけだと音量の均一化は図れないと思います。

外でロケとかする場合とかもあるでしょうし、マイクの距離感だけでなく録音環境もコロコロかわるでしょうし。

机をまたいだところにカメラを置いて、そんなついでにマイクも遠い環境を０として考えているクリエイターが多いから、マイクが近づいた時に＋１０とかになってなんか音近くてうるせえなあっておもっちゃうんですよね。

そういう音量がおおきく変わる時に役に立ってくれるエフェクター・・・

ありますね。

ギターとか引く人ならわかると思います。

コンプレッサーです。

つかってほしいですねコンプレッサー。もしくはリミッター。同じようなもんです。

YouTuberみんなにやってほしい。

本来はアタックとかリリースの調整のものですね。キックとかならアタック感出せたりリリースをそれとなく伸ばせる優秀なエフェクターです。

コンプレッサーの性能というべきか、ダイナミクス調整のプロセスで出てきた二次的な効果を活用して、音量を均一にすることができます。

音効やってた時、スタジオの人の声量とか暫定的になんとなく均一な感じにしたい時なんかは、コンプレッサーでアタックは最短リリースは長めでスレッショルドは強めに下げて均一にしてました。一番楽です。正しかったかどうかはわかりません。プロジェクトを共有しなくてはならないなら迷惑かもしれないです。

ただ割といい感じに出来るんですよね。間違いなく音は汚くなりますが、声の小さい時も笑ってうるさくなった時もマイクが遠ざかっても近づいても確実に同じに近い音量で発音されるので、YouTubeなら絶対いい感じに出来ると思います。部屋の中から外に出た時の音量差とかもちょうどよくできるはずです。

これの問題点を述べるなら、会話のない時に換気扇とかエアコンの音とかもついでに大きくなってしまうことですね。

あと人の声以上に大きい音が入力されたときに人の声は完全に消えてしまうこととか。まぁそんな音が入った時点で人の声なんて間違いなく聞こえないんですが。

もう一つ付け加えるなら、コンプレッサーの前にEQも欲しいところです。

正確に検証したことはないですが、テレビなんかはおそらく200hz以下のローエンドはカットしちゃってますね。人間の声に関係ない音は必要ないという考えだと思います。

200hz以下のカットはもしかしたら汚い音である印象を与えるかもしれないので、最低でも100hz以下のカットといったところでしょうか。

こんなところでマイク一本でも戦えそうな気はするもんですけどねぇ・・・

でもやっぱり近いところにマイクを置けるならそれが一番ベストだと思います。

はっきりした音が録れるなら、人の耳にとってももっとも聞き取りやすいですからね。

発音源が近づくとハイは強めになります。むしろ逆に遠ざかると削れるというべきでしょうか。

それでハイがうるさいならハイシェルビングとかで少し下げればいいと思います。

４〜８khzくらいの音とかピークフィルタで下げれば幾分か柔らかい印象になるとおもいますし。

結論としては、とりあえずコンプ使って欲しい。楽に音量均一にできるから。

コンプレッサーの最大の問題点は、個人的意見としてギタリストでも理解してない人が多いエフェクターNo.1であるということ。変化がわからないんだってさ。気持ちはわかる。

そんなよくわからんエフェクターを楽器弾かないYouTuberとかはつかえるのかっていうのが問題なんやな。

ただThresholdってつまみを下げればいいんじゃ。それだけなんだ。

終わり

とかいう今日だけで１０万人はつけてそうなタグの中で書いた

「将来の夢はYoutuber」って言ったのは、あながち嘘でもないんですね。

僕ドラムが叩けるわけなんですが、ついでを言うとDAWソフトをいじくる趣味ももってるわけですよ。

ProtoolsとAbleton Liveの両刀使いでね。

ほとんどない同然のエンジニア経歴としては、同じ大学出身者でドラムが叩けるガス会社の童貞の友人のレコーディングをお手伝いしたわけですね。

３回ほどやって。

３回目は君の名は。のあの曲。そう世世世世。

１回目も２回目もすんごいうまくいってね、ただあんまりそんなにすごく伸びるものでもなくてびっくりしたよね。

音だけで言ったら他のYoutuberに比べたらもう比べ物にならないくらい音圧あってね（音は汚い）

ただ本当に他にそうやってミックスとかマスタリングとかを意識して投稿してる人ってマジでいないわけ。

そりゃドラム練習してるやつがDAWもいじれるとか本当にいないからね。

少なくとも周りのバンドマンはみんなCubaseならわかるくらいの人しかいなかったね。

そんなこんなで、叩いてみたYoutuberで本当にいい音って言える日本人はまだ見つかってない感じしてる。

海外の例えばだと、本来はメタル好きなのかわからないけどEDMとかもカバーしてたりしてるMatt Mcguireさんとか、個人的に本当に大好きなカバードラマーのCobus Potgieterさんであったりとか。

あそこまで映像も音もガチな人はそれなりに有名だし、チャンネル登録者も凄まじいことになってる。

日本であのレベルの投稿者ってニコニコがホームみたいだけど3110さんとか。

ただ3110さんもそこまで音が綺麗なわけじゃない。

ってなところで、有名なドラムYoutuberになるための法則？は、まず間違いなく音をガチっぽくすることだと思ってる。

そこに気づいてるレコーディングスタジオの人もやっぱりいるんだわな。

こんなに音良くなりますよー！！っていうサンプル動画投稿してるエンジニアもいててね。

この波にいち早く乗れたら多分最速でその筋のパイオニアになれるって思ってるんだろうね。

たださ、たかが人に叩いてみたを見て欲しいだなんて自慰プレイ３時間に対してトータル２万とか払うバカいるの？っておもうよね。

だってあれ投稿者からしたら著作権的に収入得ることもできないし、著作隣接権もあってレコード会社から削除される可能性すらあるのに、お金払うなんてバカバカしすぎるからね。

結論からいえば、叩いてみたのレコーディングにお金を払わせるのは、頭悪いとしか思えないってこと。

曲を「叩いてみた」は有名になる手段でしかなくて、お金を得る手段ではないってこと。

ただ、今叩いてみた投稿を、コストもかけずに音もよくして映像もそれなりにできる人がいるなら、ほんとすぐに始めたほうがいい。

絶対有名になれる・・・・！！！

って思うだけね。

僕もやりたいけど・・・勉強大変なんだ。できんわ。っていうオチ。

このオチ弱さ。

リスナーならサブスクライブ解除だね☆

おわり

なんとなく訴えたいこととかもたまに書くかもしれない。購読者は必要としてない。

twitterみたいなもんか。

タイピング練習としてもやりたい。タイピングで一番効果的なのは好きなこと雑に書いていくことだとずっと思ってますからね。

中途半端にタイピング早いのは中学生の頃から今となってはクソどうでもいい悩みをバカ長文で書き連ねまくってたからで・・・

まぁこんな内容なさすぎ日記誰かに見られたくもないし。（大公開）

趣味はDTMなんだけど封印中。公務員試験の勉強が激しいみたい（正：激しい）ので控えることにしました。

中毒症状出まくりですほんと。

将来の夢はYoutuber（大嘘）

終わり