ドラムすげー上手くて笑った。

JKシモンズはとても良い演技をしてたと思います。狂気を演出するために、こちらは表情の幅に乏しい点が逆にハマってる。常に怒り、昂まり、彼が彼自身にとってゆるぎなく常に正しいことが顔に表れている。身体も作り込んであって怖いですね〜〜。


・『マルコムX』
＊雑感
映画観始めたのこういう歴史関係の教養の復習としての側面大いにあるんですよね。
完全に伝記映画なんで本当に大した感想は書けませんが。普通に面白かったです。マルコムXが面白い人間だったってことですね。NHKの教育番組みる感覚だった。


◯16/10/06視聴
・『フォレスト・ガンプ 一期一会』
＊雑感
そういう意味ではこの作品も伝記的な一例ですね。イベントをダラッと垂れ流す。ただまあ、やはり名作は名作で、心に響くユニークなシーンばかりですよね。

伝記的な作品に対する時は、「作品のテーマ」ということについて考えざるを得ないですね。例えば『ライフ・イズ・ビューティフル』ももちろんあの家族を被写体に据えた伝記ものでしたが、圧倒的なストーリーとキャラクターの素晴らしさに価値を担保されてるわけで。そうしてみたとき『フォレスト・ガンプ』はハンディキャップだけの話に見えてしまう。素直なことがいいことだという礼賛もいただけないし、それでは考えている周りの人間の立場がない。だってこれは神に恵まれた話で、意志を讃える話ではない。人間賛歌でなく神前賛歌だ。だからこれは思うところのある人間にとっての物語ではなく、聖書と同じ類のものだと思う。


◯16/10/12視聴
・『バードマン あるいは無知がもたらす予期せぬ奇跡』
＊雑感
語りたい気持ちすら起こらないくらい素晴らしい映画でした。まずはみんなに観てほしいという気持ちですね、これは面白かったの一言に尽きる。

ところで次のグラントリノでもまた別の視点から書いてますが、面白いってのは単純に面白い要素の足し算ではなくて、特定の組み合わせで活性化する条件掛け算なんですよね。だからこの映画だってひとつひとつとるとどれもものすごく面白い仕掛けではない、でもそれが全て画面に組み合わさって出てきた時、「何だこれは！」となる。最初から最後までとにかく映画の世界に引き込まれました。

画面から意識が一瞬も逸らされることのない最初から最終盤までのワンカット編集。計算し尽くされた、完璧なタイミングに鳴るサンチェスの最高に気持ちいいパーカス。あるいはパーカスを完璧に活かした場面作り。これは制作風景を是非拝見したいですよね。

観客の頭の中で完結される叙述と因果の多いこと。クライマックスシーンと、そのシーンにより強調されて浮かび上がってくる最序盤からの疑問あるいは謎。そしてそれがどうであれ明確に残る圧倒的な面白さ。

しかし副題、これ要らないなあ。笑

重要なテーマではあるし、もしかしたら監督自身の今作の制作と重ね合わせてつけたのかもしれないけど。


◯16/10/19視聴
・『グラン・トリノ』
＊雑感
こうしてけっこう観続けてきているので、映画というエンタメが基本的に、特に現代において下地にしているものがはっきり見えてきた感がある。
それが感動劇だったり悲劇だったり、あるいは教訓話になるとき、まず条件としてそこにあるのは貧困や障害で、それを産み出しているのが人種の軋轢衝突や資本家の破壊侵略なんですよね。古典劇がほとんどの場合狭い価値観と個人間の叙情で組み立てられるのに対して現代劇は国際的に変化している社会に否応なく包括されている新しい叙情を下地にせざるを得ないわけですね。つまりどんな叙情の発生にも、大小あれどオリエンタリズムが必ず潜棲している。

こういう話はまあ個別の作品論でなく概念としての映画論ででも語ればいいのかもしれないですが。
グラン・トリノもまたそういうわかりやすい「現代劇」であったなあと思うわけですね。アメリカが舞台であればまず必ず移民/人種の問題。自由を標榜するはずの国にはっきり根付く差別/被差別意識と、伴う暴力や貧困。
ところでしかし、こうしていくつも観ていてむずむずするのは、感動エンドではあったと思いますけども、エンタメという業態の持つ規模では先述したような根本問題を解決するほどの力は包括できないわけですよね。結局のところウォルスは暴力を消すために暴力によって死ぬ。戦場での殺人と相殺させるという後押しの動機も消極的だし、あのクライマックスに父性的自己犠牲の美しさはあっても決して勝利の解決はない。正の解決によるカタルシスはない。
解決はせず、ローカルな、伝記的美伝に収束させる。これがどうにも辛くて痛い気持ちになるのは、これは僕がセカイ系世代ゆえなんでしょうか。だいたいこの状況を作り出したアメリカ人自身がそんな諦めたような態度でエンタメ作りやがって、責任感が感じられませんね。

そういうわけで、今こそハリウッドエンタメとセカイ系のタッグが待たれてやまないわけです。日本のセカイ系は未だに発達段階のごく初期の内側を破るか破らないかというところでもじもじするばかり（しかも別問題として、特に日本のエイニメでは解決が社会との個別的なものをすっ飛ばしてSF的宇宙掌握に陥りがち）でありますが、セカイ系というのはそういう単純さに陥るものでなく、まさにサリンジャーのような個別的な解決と繋がりを描くことのできる形態のはずだ。一方でハリウッドエンタメはローカルな顛末に寄りすぎていて、そうした内面的突破の説明とカタルシスのある脚本に決定的に欠けている。僕が本当に面白い！となるのはそういう語りについて満ち足りている作品を観た時ですね。
これについてもいくらでも語れるところがあるので別に記事を書いてもいいでしょうね。

＊キャスト

クリントイーストウッド、ほんっとに骨董品おじさん的な役似合いますね。

あと隣家のアジアン娘役が可愛かった。最近の映画には珍しく美女優出てこなかったですね。

◯16/10/22視聴

・『君の名は。』

＊雑感

はい。

諸論あるでしょうが、まず観に行かないで終わるというのは何よりも避けたい事態でしたので、せっかくだしナオンの子連れてダシにして参りました。シンゴジラの時も同じナオンの子連れてったけど。

結論としてはRADWIMPSが最高でしたが、作品自体はうーん、普通！Wという感じでした。残念というほどではなく、普通に娯楽として面白いという了解を共有することはやぶさかではないくらいには思うが、まあとにかく普通でしたと。

本作、終盤彗星落ちるとこでスパークル流れるとこが最も盛り上がるとこかと思うんですが、もちろん僕もそこすごい良かったと思います、好きです。

ただ、最後なんですよね。その盛り上がり経た上であのラストは、あまりにも普通すぎるでしょうと。そんな、彗星に関するあまりにもあまりなアトラクション要素だけでいいんですか？この映画の盛り上がりポイント？

ラストの再会こそもっと何かすべきだったでしょうと。要するに演出作画脚本、あそこにも力割り振れということです。撮り方、効果、演技、伏線、なんでもいいですよ。ていうかあのリボン、ラストでこそ活かせよ。何か普通じゃない落とし所があったろうと。ベタベタ代表FF10だって描き方がよかったから名作なんですよ？甘えるな。

なので、全体として筋や作画には既視感しかなかった以上、彗星落下とスパークルの絡み以外に特筆できる点がなかったというのが目下クリティークポイントということになります。まあそもそもこんな売れるとは思ってなかったでしょうし、予算の問題でもあったかもしれないですね。

ていうかなんでこんな売れた（プッシュされた）んでしょうね？ガチの庵野降ろし？

とりあえず「『君の名は。』は萌え絵じゃなかったから売れた」言説、本当に気持ち悪いですね。