Wynton Marsalis – trumpet

Wessell Anderson – alto saxophone

Eric Lewis – piano

Kengo Nakamura – double bass

Joe Farnsworth – drums

Robert M. Rucker – tambourine (track 6)

Orlando Rodriquez – percussion (tracks 1,2,5,6)

1. Green Chimneys
2. Just Friends
3. You Don't Know What Love Is
4. Donna Lee
5. What Is This Thing Called Love?
6. Second Line

• 録音：2002年
• リリース：2005年

最初に何をレビューしようか、とても迷いました。

サックス奏者のアルバムか、ピアノトリオか、ビッグバンドか...取り上げたいアルバムは数えきれない程ありますが

僕自身がトランペットを志していることもありこのアルバムを選択。

さて、このアルバム、発表当時から現在まで賛否両論なのですが

その多くの原因はウィントン氏にあります。

何故ウィントンの演奏に異論を唱える者がいるのか、それを説明するためには彼の出生を紐解く必要があります。

トランぺッター、Wynton Marsalis(ウィントン・マルサリス)は1961年 アメリカのニュー・オーリンズに生を受けます。

なんとまぁ稀有なことに ジャズの発祥の地であるニューオーリンズに生まれたわけです！

更に恵まれたことに父はジャズピアニストというまさに音楽一家の下で彼は育ちます。

しかし この『ニューオーリンズ出身』、『父がジャズピアニスト』という二つの要素は彼がトランペットを極める理由にあまり影響を与えていません。

それどころかウィントンは幼い頃から小学校まではバスケットボールが大好きな少年だったそうです(笑)

勿論トランペットもやっていたようですが。

（※この辺りは中山康樹氏の『ウィントン・マルサリスは本当にジャズを殺したのか』で読むことができます。）

最終的にトランペットの道を選び1978年、ジュリアード音楽院に進学、

弱冠18歳でアート・ブレイキーのバンドに抜擢 三年後にはハービー・ハンコックとカルテットを結成。

彼の神童っぷりが十分理解できます。

・早い時期に良い先生に出会った

・必要なだけの正しい練習

・音楽的センス

・そして大物に選ばれた時の運

この全ての要素が羨ましくて羨ましくて 多くの評論家・に妬まれたわけです！小生意気なウィントンを何かと叩きたくてしょうがない！だから「音楽がつまらない」だの「面白みがない」だの文句をつけてくるわけです。

このHouse of Tribesもその対象であることは例外でないのですが、

一概にウィントンに対して否定的な人たちが完全に悪かというとそう言い切れません。

なぜかというと　僕みたいな楽器をやる人たちがジャズを聴くときは 普通のジャズリスナーとは違うファクターが存在するんですね
技巧的なものだとか、ソロの展開の仕方だとか...そんなものだったりします。

僕自身アルバムは傑作だと思っていますがそれは「トランぺッターとして」というファクターを通しての評価にすぎません。

ですので公平な視点で公平な評価をする、ということは僕にはできません(笑)

で、このアルバム。メンバーを見ると無名のメンバーが目立ちます

ベースの中村さんを除いて全員知りませんでした。

曲目もそうですが、歓声も手拍子もそのままそっくり収録されていますしまるで50・60年代のジャムセッションの一場面を切り取ったかのように感じます。

ここでのウィントン、80年代の超絶テクニックや どうだどうだと技術をひけらかすようなトリッキーな音楽つくりもありません、

シンプルな4ビートに乗って吹っ切れたかのように豪快に歌っています！

特に四曲目のDonna Leeのド直球っぷりときたらもう！

ウィントンの意図が感じられたのかのように助力者たちも燃えるように呼応しています！また、短いながらも中村さんも正確で見事なベースソロをとっています。21世紀の名演中の名演です これを聴かずしてジャズは語れないでしょう(笑)

また二曲目もいいですねー、ここまでリラックスして自然体なウィントンは他で聴けないでしょうアルトのウェス・アンダーソンもなんとも塩辛いソロをとります、17分もの演奏 まさにセッションの場にいるような錯覚におちいってしまいます。

ジャズってやっぱり『本能』と『野生』の音楽なんだと改めて再認識させられる、そんな一枚でございますっっ！

小学６年生の夏だったでしょうか、オヤジと一緒に地元の催し物のビッグバンドを観賞しに行くことになりました。

当時の僕はファイナルファンタジーだとかグランドセフトオートだとか

休日も友人宅に行ってはモンスタハンターなどで一日中通信プレーをやっている　いわゆるゲーム大好きのクソガキで

音楽なんかには微塵も興味がありませんでした。

この日も半ば強制的に連れていかれることに不満を覚え何時になったら帰れるのかとイライラしていたわけですよ。

オヤジが僕が不満だったのは薄々感じ取っていたようで 演奏が始まるまでの間 焼きそばなり牛串なり

買い与えて宥めようとあの手この手尽くしてくれたことは今でも申し訳なく思っています。

開演時間は14:00だったでしょうかね、5分ほど遅れてビッグバンド楽団がステージに上がってきました。

最後に楽団長かと思われる初老のベーシストが位置について MCも入ることなくいきなり演奏が始まりました。

曲目はDuke EllingtonのTake The A Train。

(※こちらはかつてChet Bakerと双頭を組んだGerry MulliganやDave Bruceckを迎えての海外のビッグバンドの演奏です。)

当時の僕でもこの曲は知っていて何小節ほど流れた後「あ！この曲！」と気づいたわけです。

しかし！その後です！テーマが終わった直後 テナーサックスのおじさんが立ち上がった！

そう、僕はこのとき初めて"ソロ"というものに触れたんです！

きっと今聞くと締まりのないフガフガした音でコードに沿っているかも怪しいヘタッピなものに間違いありません(笑)

でも何も知らない、染まっていなかった僕にとってはとても新鮮で未知なものに感じられたんでしょうね、

「この音楽はなんだ？」「このオッサンがやってることって何！？」など次々と疑問が湧きました。

おじさんが30秒ほどの短めのソロをとると小恥ずかしそうに小さくお辞儀をして座り、

その後はトロンボーン→ピアノドラムソロ→テーマ　という形で終了。

（公演自体は30分ほどでMCを挟みつつアンコール含めて3か4曲でした。）

帰ったあと このときの興奮を忘れられずオヤジにやたら質問しまくったことを覚えています(笑)

あの楽器がなんだとか なんていう音楽だとか 立ち上がってやっていたことは何なのかだとか....

もっと聞きたい！もっと知りたい！と思ってYoutubeも駆使しましたね！

といってもこの時はマイルスデイビスだとかアーチーシェップだとか難しいのはサッパリ良さがわからなくて

ビッグバンドばかりきいていました(笑)

まぁそんなこんなで生まれて初めてジャズのエッセンスに触れてから６年半たったわけです。

今では僕もトランペットを手に持ちいつか自分のカルテットを組みたいなぁと思いを馳せる19歳になりました。

どういう経緯でモダンジャズに踏み込んだかは後々書き記していこうと思います。

さて 今後書き記していく内容ですが主に「ジャズCD・ライブなどのレビュー」と「自分の音楽の近状」の二つになっていきます。

投稿ペースは可能な限り週に二回を目途にやっていこうと思っています。

オツムがよろしくないため 稚拙な文章になってしまいますが 少しずつやっていきます。