第二次大戦下のドイツの話ながらにして、コメディだ、とは知っていたのですが、思った以上にコメディでした。ヒトラーユーゲントである10歳の男の子、ジョジョが主人公。この男の子がとにかく無邪気で可愛い。多分仮面ライダーに心酔するように、ヒトラーに心奪われていて、まあ洗脳と同調圧力でしかない感じなので本当は怖いんですが、そういう重苦しさはちっとも漂わせないように描かれています。どうしてもナチス関連の映画はシリアスかつ残酷(それが史実なので当たり前ですが)であるのが、タイカ•ワイティティ監督の新しすぎる切り口がなんとも新鮮で、でもきちんと心に届く、素晴らしい仕上がりになっています。

とにかく、ジョジョを始めキャラクターたちの描写が何とも豊かで、チャーミング。ヒトラーですら、ジョジョの空想上の友達になってしまってるものだから、なんだか間が抜けてて憎めない。また、スカーレット•ヨハンソンもお母さんを演じるようになったのかぁと、少し感慨深いですが、これがまた最強のママなのです。他にも、キャプテンKがバカっぽいのにカッコいいし、太っちょのヨーキーもジョジョに負けないキュートさで、皆んな皆んな愛おしい。

また展開に無駄がないというか、きちんと細部まで計算されていることにしびれます。ママのウイングチップのパンプス、印象的だなぁと思っていたら、あんな描写に繋がるなんて...。音楽も素晴らしいし、何より前編を通じてエッジの効いたユーモアに溢れていて、胸が締め付けられるような悲しい出来事がありつつも、観ている間も観終わった後もずっと、全身が温かい愛に包まれているようでした。

アルフォンス•デーケン先生によれば、ユーモアとは、「にも関わらず笑う」こと。最後まで、笑顔を忘れなかったものが勝ち。

「バットマン」を想像していくと、かなり面食らうと思います。これがアメコミ映画だとは、微塵も思えない。まさに息苦しくなるくらいの負の連鎖です。社会から悲しいほどに取り残され、切り捨てられ、その度に人間らしい感情が消えていき、狂気に蝕まれていく。いつも凄惨な事件が起きるたび、どうしてこんな恐ろしいことができるんだろうと思うけれど、もしただの一人も、大切だと思える人がいなかったら、ただの一人からも、自分が必要とされていると思えなかったら、人はどうなってしまうんだろう。ジョーカーになっちゃうんじゃないか。なっても仕方がないとは絶対に言わないけど、それでもなってしまうんじゃないか。「ダークナイト ライジング」で、バットマンが、誰でもヒーローになれると言ったように。

監督の真意はわからないけれど、本当にこれでいいのかと、問われているようにも感じました。

ラスト、恋を失ったシャラメ君に、父親のかけた言葉が印象的です。痛みを葬るな。自分の思いに正直に生きなさい。それでダメでも、それでいいんだ、と。恋をすると皆臆病になって、失うことを恐れて踏み込めなかったり、変に駆け引きして相手の気持ちを探ろうとしたり、できるだけ自分が傷つかずに済むように、自分自身を欺いたりする。でも、そうじゃない。後悔でも傷でもいい、心を動かすことを恐れず向き合いなさい、ということですね。

君の名前で僕を呼んで。それってどういう心境なんでしょうか。男女の愛では、想像しにくいのかもしれない。それ程あなたと一つになりたい、ということ？もしくは、僕はあなたになりたい、それ程にあなたは自分にとってかけがえのない、素晴らしい人だということなのか。いずれにせよ、最上級の告白ですね。

今後、続編もあるようです。成長したシャラメ君がどう描かれるのか、今から楽しみでなりません。

目を開けて、夢を見よう。運命はいつだって、自分の手で書き換えられるのだから。

直接知っているわけでもないのに、不思議ととても身近で、皆んなのおじいちゃんであるような、皆んなの先生であるような、そんな方だったように思います。なんとなく、先生はずっと生きておられるような、普通の人みたいに死んだりしないような、そんな気が勝手にしていましたので、105歳で大往生の中の大往生なのですが、まだまだ生きて、ただ生きていて欲しかったというのが本音です。だって先生は、ただそこに生きていてくれるだけで、数え切れない人に温かい希望をくれる、太陽そのもののような人だから。

素晴らしい生き様を、見せていただいて感謝の言葉もありません。先生にはお別れやお悔やみの言葉より、ただありがとうと言いたいです。

田舎からモデルを夢見てロサンゼルスにやってきた、16歳の少女が主人公。たった一人でモーテルに泊まり、知り合いとして登場するのは、ネットで出会ったアマチュアカメラマンだけ。家庭に問題があった臭いがしますが、具体的な描写は特にありません。元々容姿に優れていたこともあって、とんとん拍子にスターへの階段を登っていきますが、若さ故の驕りから周囲の嫉妬や反感を買ってしまい、そこから一気に恐怖の展開へ...。

主人公を演じるのはエル•ファニング。正直美形というよりは、愛らしい、可愛い雰囲気の女優さんなので、最初はちょっとミスキャストかな、と思いました。でもそこはさすが、魅せ方が上手いですね。彼女のあのナチュラルな魅力が、映画が進むうちにどんどん際立って見えてきます。

中盤は解釈の難しい感覚的な描写が多数あり、ちょっと退屈してきたところで、あのまさかの展開。バイオレンス...というよりは、ただ、エグい、気持ち悪い、見たくなかった、という感じです。ストーリーとしては特に新しいものはなく、どちらかというと強烈な色彩と映像、そして監督の異常性を楽しむ映画かな、と思われます。オススメはしませんが、暑い夏の夜に、悪夢にうなされるのもいいかな、と思う方はどうぞ。

原題は「Two mothers」、原作は「Grand mothers」、でも個人的にはこの邦題が1番美しくて好きだ。多くの余韻や解釈を内包している。2人の母親のモラルも何もない行為には、額に閉じ込められた「美しい絵」＝世間的な型にはまった幸福、ともとれるし、そう考えるとこの結末からは、その「崩壊」が決してネガティブな意味で描かれていないことがわかる。一方で、まるで美しい一枚の絵のように現実味のない4人の関係を表しているならば、この結末の先に待つ、いつか必ず訪れるその関係の「崩壊」を暗示しているようにも思える。

また、この只ならぬ関係の根底にあるのが、2人の母親の只ならぬ結びつきにあるのは明らかだ。互いに離れられない、でも叶わない思いを抱き続けているからこそ、互いの息子を受け入れることで、その心の溝を埋めようとしているのだとしたら。これほどの倒錯、まさに理解を超えて浸るしかない。

年を重ねることと、年老いることは違う。身勝手だとしても、時を止めたいと願う思いは、切ないほどよくわかる。老いを受け入れた時に、また見えてくる世界もあるのだろう。でも、諦めたらもう女ではなくなってしまう気がして怖い。それは死だ。これまでの自分が、何よりも大切にしてきた自分の。