https://ameblo.jp/topvocalist/ 「ながら練習」と1日たった3０分の集中練習で音痴を克服し、トップボーカリストを目指す、『ながら練習＋αメソッド』３ヶ月プログラム！！目から鱗のカリキュラムを伝授します！！ ja ◇重要なお知らせ:
これまでに予想外に多くの方から
基礎編受取り希望のご連絡を頂きました。
ありがとうございます。


もう少しで50名に届くというところで、
嬉しい限りです！！
が、


そろそろ
トレーニングのサポートをさせていただく際の
限界になるかと思っています。


そこで、申し訳ないのですが、
あと10名で終了しようかと思います。
すみませんが、ご理解のほどお願い致します。


＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

歌うことが、
三度の飯よりも好き
暇があればいつも歌っている


こんなに歌が好きなのに
歌っても、歌っても
一向に上達しない。。
なぜなんだろう。。




そんな悩みを抱えていませんか？
わたしも、
そんな風に悩まされていた日々がありました。。。


こんにちは、
ブログネーム、歌うまスイッチこと、
かたやまです。


音痴とパワー不足の歌唱力に
悩む
あなたのために。。。



突然ですが、
スーザン・ボイルと言う名前を
覚えていますか？


おおよそ目立たない風貌でありながら
たぐいまれな歌唱力を武器に
アイドル発掘番組で一躍脚光を浴び


たった一晩で
世界中から拍手喝采を浴びることになった
あの　おばさまシンデレラです。




彼女のその澄んだ歌声、
予想外の力強い歌唱力に
世界中が虜にされました。。


彼女が歌い始めるまで
オーディエンスも審査員も
それを目撃したほとんどの人が


よもや彼女が
世界中を感動させるほどの
魅力ある歌声を披露するとは
思っていなかったのです。


彼女が歌い始めるやいなや
その歌声は
会場を席巻！！
拍手の渦が巻き起こりました。


その映像は瞬く間に世界中に配信され
彼女は世界中から
拍手喝采を浴びることになったのです。


Susan,  you are really
fantastic!!


さて、
数ヶ月後の週末、
あなたも
スーザン・ボイルになることができるかも知れません。


想像して下さい。


週末飲み会後のカラオケ


毎日、とある秘密練習に励み、
久しぶりにみんなと来たカラオケです。


一曲、二曲とみんなが歌い、
あなたの曲が回ってきました。


マイクを持ち、
小さなステージに上がるあなた。。
伴奏が始まり
ミラーボールの光が回り始めます。




みんなは
ワイワイガヤガヤ
自分たちの歌を探すのに夢中


あなたのことには
目もくれません。
これまでに見てきた。。
いつもの光景です。


そうして
少し長めのイントロが終わり、
あなたは静かに目を閉じ、
大きく息を吸い


歌い始めたその瞬間。。。。


みんなは
ハッと息をのみ　手を止め
あなたとあなたの歌声に
釘付けになるのです。。


アイドル発掘の動画

拍手喝采！！


「すごい！！」
「う、うまい！！」
「えー？！プロ並みやん！！」
「うま過ぎ！！」


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「こんなん聴かされたら、次が歌えないよ！！」
「久しぶりに来たと思ったらこれか！！
おまえ、
ボイストレーニングでも行ってたのか？！」


拍手喝采の中
あなたは少し照れながら
自分の席に戻るのです。


取り組んできた練習の成果に
充足感を感じながら
周りを見渡すと、


気になる彼女も目を丸くして
他の女子と、
あなたの歌に
感心しているようです。。。


しかし、その数か月前までのあなたは。。。。


「よし、まあまあ上手く歌えたぞ！！」
と思い、みんなを見渡しても。。。


みんなの反応が。。

ない。。。


パラパラと
お愛想程度の拍手だけ。。
みんな　ひたすら
自分の歌を探すのに夢中





気になる彼女も
ほかの女子とぺちゃくちゃお喋り
あなたの歌には


まったく無関心。。


「なんで？！なんでなの？！」
きちんと歌えたつもりなのに。。。


なぜなんでしょうか？！


それは、
あなたの歌声がみんなの心に
響いていないから


あなたは一所懸命に歌ったんです。
でも、
みんなの心に響かない。。


悔しいですよね。。


あなたの歌声が
聴く人の心に響かないのはなぜか


音程がずれていること
声が貧弱なこと
歌い方が妙なモノマネになっていて
そのせいで歌が不自然に聞こえる


など
おおよそ、これらが
その原因だと思います。


だから、
いくら力を入れて歌っても
ただ、これらの原因が強調されるばかりで
聴き手の心に響かないのです。


ごめんなさいね。
ちょっと耳が痛いですよね。


「うるさい！！
わかってるよ！！
大きなお世話だ！！」



と聞こえてきそうです。


それはそうです。
だって、
あなたはこれまで
さまざまな努力をして来たんですから。


カラオケには何度も通いました。
歌が上手な人にもききました。
歌が上達するというサイトも見ました。
歌が上達するという本も読みました。


だから、悔しいんです。
あなたなりに努力してきたんですから。。


こんなに努力してきたにも関わらず、
思うように上達しない


原因は一体何なのか。。


それは


あなたに合った練習方法が
今まで無かったから


ではないでしょうか？


あなたはきっと
毎日、仕事や勉強、人付き合いに
とても忙しい


そんなあなたには
たとえば、
ボイストレーニングに通ったりするための
時間などないんです。


それにボイストレーニングで、
音痴を克服し、
歌唱力もアップさせようと思うと、


一回や二回のレッスンで
叶いません。
何万円も掛かってしまう。


たとえば
一回二千円のレッスンなら
十回で二万円
二十回で四万円もかかります！！




そこまでしようとは
なかなか
思い切れないですよね。


あるいは、
いくつか本を読んだり、
人にきいてみたけど


どうも、言ってることが
よく解らない


たとえば、
「お腹から声を出して下さい」とか、
「お腹に力を入れるのです」とか、
「頭のてっぺんから突き抜けるように」とか


どれもよく解らない
だって、
お腹や頭のてっぺんから
声が出るわけないし、


力を入れるってったって、
どんな風に入れるのか、
どんなときに入れるのか、
十分な説明がない


あぁ、時間やお金があったら、
ボイストレーニングにも通えるんだけどね。。


そして、
『僕はこんな程度だ。音痴は治らないよ』
『才能ないんだよ』などと、
勝手にあきらめている。。


そうじゃないんです。
そんなハズはないんです！！


今まで問題を克服できなかったのは
あなたに合った練習方法に
巡り会うことが出来なかったからなんです。


けど、
そんなあなたにお伝えしたいのです。


私が音楽活動を通して得た経験から
つむぎだし、まとめ上げた


音痴を克服し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる
「ながら練習＋α」プログラム。。。


歌うまスイッチ式　『ながら練習＋α メソッド 』
を。。。




これは、
歌うことが大好き！！
けれど、忙しくてなかなか
効果的な練習ができない


というあなたにこそ
お勧めしたい
プログラムです。


１日たった30分の集中練習と


カラオケすら要らない
通勤、通学中、いつでもどこでも、食事中でさえ出来てしまう
「ながら練習」を組み合わせた


画期的なプログラムです。


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さて、
以前の私も


音痴で、貧弱な声で、
ちょっとモノマネ掛かった
鼻につく歌い方しかできませんでした。


自己満足だけの
独りよがりな歌い方しか
できなかったのです。


自分では
結構上手い、
きちんと歌えている、
と思っていたんですけどね。


私の場合


自分が音痴なこと、
自分の声が貧弱なこと、
自分の歌い方は妙なモノマネになっていて、
そのせいで　とても不自然に聞こえること、


だから、
私の歌声は
聴き手の心に響かない、
ということに気付いていなかったんです。


これらが
自分の歌声が良くならない、
誰にも見向きしてもらえない、
という問題の根本的原因でした。


これらの理由に気付かないまま
わたしはずぅーっと、
恥ずかし気もなく


「どうだ、上手いだろう！」



みたいな顔をして
人前で歌っていたんです。


自分で歌っていて、
「んー、なんだか、音程が変だな」
と感じるときもあったのですが、
よく分からなかったし、


また、認めたくなかったんです。
音痴で下手くそだということを。。。


けれど、ある時、
人に指摘され、認めざるを得なくなり、
変わりました。


それは
歌手の養成所に通い始めたことが
きっかけでした。
自己紹介　ブログ記事「オーディション！！」 参照。


先生に　はっきりと
「音程が甘い！！」と
指摘されたからです。


プロに言われたんですからね、
疑いようがありません。


その他にも
自分の歌を録音して聴くことで


自分の声がどれほど貧弱で、響きが弱く、
モノマネ掛かった不自然な歌い方だったのか
ということに
気付くことができました。


その時の感想は
「えー？こんな歌声だったのか？！」
「これはあかん。。全然あかん。。恥ずかしい。。」

と、とてもがっかりしたことを憶えています。


その日を境に
私は
これらの問題解決に懸命に取り組んだんです。


レッスンで受ける　先生からの指摘や
音痴克服に関する文献、
絶対音感を持つ音楽仲間からもアドバイスをもらい、


これらから得たヒントを基に
より効率的な、効果の高い練習方法はないかと
アイデアを絞り出して
いくつも試行錯誤を繰り返しました。


そうして、
練習方法をどんどん洗練し、


３ヶ月ほどたった頃に
一つの「かたち」
に落ち着きました。


それが　私独自の


１日30分の集中練習と
カラオケ要らずで、
いつでもどこでも
練習し放題！！
「ながら練習」プログラム


歌うまスイッチ式
『ながら練習＋αメソッド』
です！！


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特に
この「ながら」練習は
大声で歌う必要はなし
一部は声を出すことすらもしない


なので、
バスに乗りながら、歩きながら、食事をしながらなど
いつでもどこでも練習し放題！！


カラオケで歌うのは週に一度行くか、行かないか、
と言う程度


を毎日、毎週
バスに乗りながら、歩きながら、食事をしながら
繰り返しました。




何か、大変で辛いことのように聞こえるかも知れませんが、
集中練習は１日たったの30分


「ながら練習」はいつでもどこでも
何かをしながらできるので、
余計な時間は掛かりませんから


「集中練習」も「ながら練習」も
まったく苦になりませんでした。
ましてや自分が好きな歌のことですから
なおさらです。


それに、ひと月ほどたった頃には
早くも効果が現れ始めたので、
どんどんやる気が湧き出てきたのを覚えています。


その頃の歌のレッスンで
「先生、いい方法を考え出したんです。
そのおかげで音感がだいぶん良くなりましたよ！！」


「え？ほんとに？じゃあ、歌ってみて」
「あら、すごい！！本当ねえ。良くなってるわよ！！」


「どんな練習なの？
ほー、なるほどぉ！！
他の生徒さんにもその方法、教えて上げるわ！！
いやあ、しかし、本当によくなってるわ」


と感心して頂きました。


ひたすら練習を続け、
歌声や歌唱力についても


ストリートライブで
オーディエンスの方々に
心から喜んでもらえるようになりました。
ブログ記事「魅力倍増、３つのステップ！！」参照。


そしてそれから年月が経ち、
私はこの
私が考え出した独自の
音痴克服、歌唱力アップの方法を


私のように
歌が好きで好きで
三度の飯よりも好きなのに


なかなか音痴が治らない
何年歌っても
誰の気にもとめてもらえない
と寂しいカラオケ人生を送っている


あなたに


是非とも
耳打ちしたい！！


拍手喝采を浴びる喜びを、
気になる彼女が
あなたの歌声を聞いて
顔を赤らめる。。




そんなドキドキする気持ちを
味わって頂きたい


そう思い、
あなたにお届けさせて頂くことにしました。


と言う訳で


では、この
１日30分の集中練習と


カラオケ要らずで、
いつでもどこでも出来る
「ながら練習」プログラムとは
どんなものなのか


これは
基礎編と本編の二部に分けて
編集しています。


基礎編は
本編を実践するに当たって必要な
基礎知識を述べたもので、


発声や聴覚、
音感のメカニズムと
音楽理論などに関して、


あくまでも
本編を実践するために
不自由が無いようにすることを目的に、


また、「手取り、足取り、解りやすく」を念頭に、
過度な説明は簡略し、
興味を持って楽しく読み進められるように
まとめています。


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そして　本編の方は
音感改善、音感向上と
歌唱力向上のための
フィジカルなトレーニングについて、


具体的には


音感トレーニング、
発声トレーニング
腹式呼吸のトレーニング
リズムの取り方の方法などについて、


こちらも
「手取り、足取り、解りやすく」を念頭に、
まとめています。


基礎編を読み、
基礎知識を吸収したのち、


本編により、
１日30分の集中練習と
「ながら練習」を進め、
音痴を克服、


音痴克服の過程で歌唱力も向上し始め、
３ヶ月ほどたった頃には


あなたも
スーザン・ボイルになる、
と言う魂胆です。


いかがでしょう？
集中練習は、１日たったの30分、
あとは空いた時間の「ながら練習」ですから、
ほとんどストレスは生まれません。


むしろ好きな歌の練習ですから、
ストレスどころか、
楽しく、スイスイ、ホイホイ進められる
ことでしょう。


何度歌っても、
誰もろくに聴いてくれない。。
いくらがんばっても、
上達を感じられない。。


そんなふうに
これまであなたの心を悩ませてきた
音痴、貧弱な歌唱力の問題を


毎日　楽しく　意欲的に
練習することで、
ストレスなく
解決していきます。


そして数ヶ月後には


これまで誰にも見向きされなかった
あなたの歌声は
見事に磨き上げられて、


気になる彼女の心をも揺り動かし、
盛大な拍手喝采を浴びることでしょう！！


また、
うわべだけではなく、
基礎的原因から見つめ直す内容ですので、
どんなジャンルの音楽でも応用が出来ます。


このトレーニング方法について、


「うんうん、
　聞いてみたい！！」


「少しでも早く
　音痴を克服して、
　上手になりたい！！」


と、興味を持って下さった方に


まずは、基礎編をご覧頂くため、
基礎編のファイルをお送りする
メールアドレスを
こちらに入力して下さい。


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◆残り10名で終了です！！
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メールアドレスは
使い捨てのアドレスでも構いません。


基礎編をご覧になって、
もし、必要でないと思われた場合には
基礎編だけで止められても
まったく構いません。


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◆残り10名で終了です！！
   お急ぎ下さい！！


また、あなたからお預かりしたメールアドレスは
「個人情報の保護に関する法律」に則り、
厳重に管理し、
第三者の手に渡ることもありません。


この音痴克服、歌唱力向上に関する情報を
あなたにお届けする以外には
決して使用しません。


また、あなたが基礎編だけで止められた場合には
直ちに記録から消去致します。


ですので、
安心して、
まずは基礎編を
見てみて下さい。


そうすれば、
あなたを今まで悩ませていた
音痴と弱々しい歌唱力に
別れを告げるための道のりが見えてきます！！




また、基礎編を見て頂いて、
分からないことや、
ご相談があれば、
どうぞ私に質問を送って下さい。


もし、基礎編を見る前に
ご質問やご相談があれば、
こちらのメールアドレスにご連絡下さい。


hiro.cheeruup@Gmail.com


あなたからもらった質問には
すべて
必ず回答致します。


あなたとのコミュニケーションを通して、
あなたが音痴を克服し、
気になる彼女の心を震撼させるくらいの
歌唱力を身に付けることができるよう、


精一杯
お手伝いさせて頂きたいと思います。


ただし、
一つだけ
お願いがあります。



トレーニングのサポートを始める際、
皆さんには
中身の濃い、しっかりとしたお手伝いを
させて頂きたいと思っています。


ですので、
あなたにも
本気で取り組んで頂きたいのです。


「まあ、とりあえず」とか、
「ちょっとした、話しのネタに』などという
安易なお気持ちであれば、
どうぞ、ご遠慮下さい。


ゴメンなさいね。
キツい言い方かも知れませんが、

私もこれ以上ないと言うくらい
真剣に取り組んで、


ご連絡下さった方には
ひとり残らず、


音痴を克服して頂き、
立派な歌うま、
モテモテの歌うまになって頂けるよう、


全力を注ぎたいので
なにとぞ、ご理解下さい。


さて　ここまで、
私が独自に考え出した
「音痴克服、歌唱力向上」の方法のお話しを
あなたに聞いて頂いて、


今、わたしは
とてもワクワクしています。


あなたとコミュニケーションし、
あなたの音痴克服、歌唱力アップの
お手伝いが出来ることが
待ち遠しくて仕方ありません。


楽しく練習を進めながら、
あなたの歌声が
どんどん上達して行く


その光景を思い浮かべ、
ドキドキしています！！


どうぞ、わたしに
あなたの明るい未来を実現させるための
お手伝いをさせて下さい。







あなたからのご連絡を
心よりお待ちしております。



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◆残り10名で終了です！！
   お急ぎ下さい！！


最後までお読み下さり、
どうも
ありがとうございました。


歌うまスイッチ ]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147225.html Mon, 24 Oct 2016 17:46:43 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編もそろそろ大詰めの17回目！！


今回は
アクセントと抑揚のお話です。


今回の記事を読むことで
あなたは
彼女の心を
本当に揺さぶる方法を
知ることになります。


まるで、
あなたの歌声が波となって


彼女の心へ押し寄せ、
揺さぶるのです。


いいえ、もしかすると、
揺さぶるだけでなく、
彼女の心を 鷲掴みに



できる
かもしれません！！　



けれど、
もしも今回の記事を見逃してしまったら、


確かな音程と魅力ある歌声を
手に入れたあとも、きっと
「うん、きれいに歌えてるね」
と言ってもらえる程度で終わってしまうでしょう。


んー、
ここで終わっては勿体ない！！


今回の記事も見逃さず、
彼女の心を本当に揺さぶる
ことが出来るよう、
どうぞ最後までお付き合いください。


それでは、
本題に入ります。


退屈な授業、
退屈な講義、
退屈な講演
などなど、


教鞭、講演をなさっている
先生方には大変失礼ですが、


聴く者の心に
まったく響いて来ない
退屈な○○。。。


授業、講演が終わるまで
ひたすら睡魔との闘いに
終始してしまうこともあります。。


もちろん、
聴き手に
聴こうとする姿勢は必要です。


しかし、


話す側にも
聴き手に向けて
話して聞かせ、教えるプロとして、


何か手立てが
必要なのではないか、
とも思うのです。


しかし！
あなたはこんな経験はないですか？


「どうせ、また
　退屈な○○なんだろうなあ」
と思いながら出席した
社内の教育目的で開かれた講演、


眠くなるどころか、
面白くて、楽しくて、
お話しされる先生に
耳、目、心が釘付け！！


話のテーマに
それほど興味があったわけでもないのに、


講演の始まりから終わりまで、
私だけでなく、
聴衆全員、
完全に先生の虜にされてしまいました。


なぜなのでしょう？


それには明らかな
理由があるのです。


話の始まりや切れ目など
特に大事なところにつながる場面で


先生は、
声の張り、声量を駆使して、
明確なアクセントや抑揚の「揚」を
付けておられました。


そのアクセントと「揚！」のたびに
聴衆はグイ！と
先生に引き付けられていたのです！


これが、聴き手を惹き付ける　
秘密、テクニックである
「アクセント」、「抑揚」というもので、


オバマ大統領や
ジヤパネットタカタの社長のほか、
有名な落語家、漫才師
などなど


一流のスピーカーが共通して
持っておられる特徴なのです。


逆に
アクセントや抑揚のないスピーチは
いわゆる「棒読み」状態で、


一定の音程、ボリュームの音が
ただ鳴っているだけのような状態です。


変化がないため退屈で、
その結果、
眠気を誘うことになる訳です。


と、ここまでは
言わばスピーチの話をしてきましたが、


歌唱においても
アクセントと抑揚は欠かせないもので、
「音程」、「響き」と並んで、
非常に重要な要素なのです。


スピーチ同様に
聴き手にしっかりとメッセージを伝える、
アクセントと抑揚をもって、
聴き手の脳、心に訴えかけるのです。


ここであらためて
アクセントの意味、
抑揚の意味を解説しておきます。


歌唱の場合、アクセントとは、
あるフレーズの中である部分を強調して
表現することです。


ここでは特に曲の拍子の
何拍子目を強調するのか、
と言う意味で使いますが、


その他に
言葉の一部や言葉そのものを
強調する場合など、
色々な意味で使われることがあります。


抑揚とは、文字通り、
抑えたり、揚げたりすることです。


もっと具体的に言うと、


アクセントや抑揚は
声、音の強弱であり、
空気の振動の強弱です。


空気の振動の強弱が
人の脳を刺激し感情を動かすのです。


アクセントと抑揚の重要性はお分かり頂けましたね？


では、アクセントて、
どのように使うの？
抑揚て、どのように使うの？
ですよね？


では、詳しく説明しますね。
耳をかっぽじって、
よおーく、聴いて下さいね。


まず、
アクセントは、
基本的に一拍目に置きます。


四拍子の曲の場合、

1、2、3、4
1、2、3、4　の　1　です。

これで、リズム感、
ノリ＝グルーヴ感を出します。


一拍目と三拍目に置くこともあります。
二拍目や四拍目に置くこともあるようですが、
希だと思います。


ただし、あからさまに
単に声を大きくすると言うような
単純なものではありません。


物事には陰と陽があるように
アクセントを付けないところがあってこそ、
付けるところが
際立ってくるのです。


ですから、


曲全体の流れや
歌詞の持つ雰囲気を
崩さないことを前提に
一拍目にアクセントを置きます。


言葉で表すことはなかなか難しいのですが、
敢えて言えば、


一拍目に当たる音を
他と比べてボリュームを上げる。
あるいは、
一拍目の他は一拍目よりもボリュームを下げる。


そうすることで
四拍子なら四拍子、
三拍子なら三拍子のグルーヴが生まれ、


聴き手にとって聴きやすくなり、
また、聴き手の聴感、聴覚を
一定のリズムで揺さぶる
ことになります。


しかし、
曲の始まりから終わりまでずっと変わらず
一拍目のままと言うわけでもなく、
曲の途中で変化することも少なくありません。


抑揚の付け方は、
楽譜に
おおよそが分かるように表されていて、


フォルテッシモ、フォルテ、メゾフォルテ、
メゾピアノ、ピアノ、ピアニッシモ、
クレッシェンド、デクレッシェンド



などがそれです。


しかし、抑揚もやはりまずは、
歌詞の内容を含めた曲全体のバランスを
崩さないことが前提です。


これらを常に心掛け、
何度も練習を繰り返す中で、


曲全体のバランスと
感情表現のより良い方法を見つけ、



仕上げて行くことになります。


そしてそのより良い方法を見付けて行く、
その方法、


実はここが最も難しく、
また、完全な正解と言えるものは
ないのではないかと思いますが、


なぜならそれはあなたの感性、
聴き手の感性、
その場の雰囲気などに
ある程度左右されてしまうからで、


基本となるものを身に付けるには、
まず、原曲を聞き込みその方法を盗む、


そして、
自分の感性を磨くために、
本物と言われるボーカリスト、
さまざまなジャンル、名曲を聞き込み


曲の持つメッセージを表現する感性、
表現する力、技術を
学ばなければなりません。


これについては是非、基礎編の11、12回目の
「骨太な歌うまになる。。」 と
「ブルーノートはわびしさの味」を
読み返してみて下さい。


如何でしょうか、
お解りいただけたでしょうか？


ではここで、


彼女の心を
本当に揺さぶるための方法を
学ぶ一歩として、


アクセントと抑揚の有り無しを
体験してみましょう。


「そんなことやらなくても、想像できるよ！」
と言わずに


ご自分の歌っているところを録音して、
実践してみましょう。


なぜかというと、
客観的に聴くことが大事だからです。


録音したものを
聴いてみると、
その違いがよく分かりますよ。


では
ステップ１
まず、アクセントも抑揚も付けず、
「棒読み」で歌ってみましょう。


曲はスローでも
ハイテンポのものでも構いません。
お好きな曲で歌って見て下さい。


ステップ２
次に単純に、
一拍目にアクセントを置いて
歌って見て下さい。


1、2、3、4
1、2、3、4


ステップ3
録音したものを聴いてみて、
グルーヴ感、リズム感を
感じてみましょう。


如何ですか？


まずは
アクセントの付け具合の良し悪しよりも


アクセントがある場合とない場合の違いが、
聴き手としてどのように感じられるかを
知ることが重要です。


良し悪しを気にせず、
どんな変化があるか、
試してみましょう。


違いが感じられない場合は
単純に強弱の差が足りないということですから、
アクセントをより強くして変化を付けてみて下さい。


では、
今回はここまでです。


「ほう、なるほど、アクセントや抑揚って、
　そんなに大きな効果があるものなんだ。
　よし、がんぱるぞ！！」


などと思って頂けたら、
是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


1日30分のボイトレ基礎編も
そろそろ、大詰めです。


次回から
基礎編のまとめをお送りします。


お楽しみに。


今回も最後まで、お読みいただきまして、
ありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147213.html Wed, 10 Aug 2016 21:08:36 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の16回目！！


今回は
魅力的な声、声の響き
についてのお話です。


今回の記事を読むことで
あなたは


あなた自身の歌声を
より魅力的にする方法、


あるいは、
自分の歌声に自信のない方なら
自分の声が好きになる方法
を知ることができます。


話しているときの声と変わらなくて、
響かない、
あるいは、


自分の声はちょっと変わっていて、
「こんな声を魅力的だと
思ってくれる人なんていないよ。。。」



と悩み続けているあなた、


是非、今回の記事に目を通して下さい。
自分の歌声が好きになり、
自信を持って
笑顔で歌えるようになりますよ。


あるいはもし、


この記事を見逃してしまったら、
あなたの声に眠っている
まだあなたが知らない魅力が


日の目を見ることなく、
埋もれたままに。。


それだけでなく、
自分の歌声に自信を持てず
ずーっと、頼りない歌声のまま
となるでしょう。


不安や自信のなさは
あなたの歌声に必ず表れます。


今抱いている不安を
スッキリ、クリアにして、
楽しく歌い続けるために




今回も見逃すことなく、
お付き合いください。


それでは、
本題に入ります。


私も実はある時まで
自分の歌声が
あまり好きではありませんでした。


録音して聴いてみると、
なんだか、男らしくない、
高めの声で、


この声はあまり
みんなに好かれないよなあ。。　
と思っていました。


ところがある日のことですね、
あれはストリートで歌い始めた頃でした。


毎日、発声と音感のトレーニングに励み、
週末に繁華街のストリートで
歌っていた頃のことです。


私は曲作りは出来ないので
レパートリーは全てコピーで、
CHAGE&ASKAや尾崎豊の曲を
歌っていました。


その頃は音程は
だいぶん改善していましたが、
まだ、完璧とまでは言えない
レベルでしたが、


声量や響きは
自分で言うのもなんですが、
充分、イケてました。


で、ある週末の夜でした。
２人連れの
女性のオーディエンスの方達がですね


「いいわぁ、凄くいいわぁ、
なんちゅうても、声がいい！！」
て、おっしゃって下さったんですよ！！


そりゃあ、嬉しかったですね
変な声だと言われたことは
なかったんですが、
自分自身ではあまり好きではなかったので、


「凄くいいわぁ」と
　言ってもらえたことは実に意外であり、


「あ、そうなのか、
　ひとに喜んでもらえる
　声なんだ」と、


とても大きな自信を
持てるようになりました。


「ありがとうございます！！」と
満面の笑顔でお礼を言い
もう一曲歌って差し上げました。


今思うと、
あれはやはり
日頃の発声トレーニングの賜物
だったんだと思います。


ひとそれぞれ声が違うのは当然であり、
むしろ、それぞれ違わないと困りますし、
その違いは個性の一つです。
むしろ、非常に重要な個性です。


あなたのそのちょっと変わった声も
非常に重要な個性なのです。


そして、
歌を歌うに当たって大事なことは
その個性に磨きを掛けることです。


そうすることで、
声量、響きが向上して行きます。


で、どんなトレーニングをしていたのか？
詳しくは
１日30分のボイトレ本編で
お話ししますが、


その1日30分のボイトレ本編を
スムースに行って頂けるよう
ここでは響きのメカニズムについて
簡単に説明しておきます。


以前にお話ししたように
音とは空気の振動です。


肺から押し出された呼気が声帯を震わせ、
ブワーというブザーのような音が
起こります。
これが声の音源です。


発生した音、空気の振動は、
気管、咽頭、口腔などの声道を通り、
鼻腔などを合わせた空間で、
共鳴、増幅し、




声となって口から放射されます。


響きに関わって来るのは、
この共鳴、増幅する行程です。


あなたの個性ある声は
声帯と声道、鼻腔などの形状や長さで
決まっています。


あなたの親御さんやご兄弟は
これらが似た形状、長さでしょうから、
声も似てらっしやるはずです。


ちなみに背が高い場合、気管なども長く、
その結果、声は低くなる傾向が
あるようです。
背が低い場合はその逆です。


「それなら、個性を磨くも何も、
　変えようが無いじゃない！」
と思われるでしょうが、


声域全体の高い、低いは変えられませんが、
声の質は変えられます。


声道を構成する各部位のうち、
咽頭や口腔の形状は
その周囲の筋肉を使って
変化させることが出来ます。


これらを
より共鳴しやすい形状に
変化させることによって


あなたの個性ある声は
良く響き、厚みを増し、


聴く人の耳だけでなく、
聴く人の体全体が
その増幅された空気の振動を捉え、
あなたの声の魅力を感じ取るのです。




では、その咽頭や口腔を
どんな形状にすればよいのか。
基本はあくびの時の咽頭や口腔の
形状です。


では、
あくびをするときの咽頭や口腔の形状は
どのようになっているのか


それは、
のどの奥が大きく拡げられ、
舌の奥は大きく引き下げられ、
大きな空間が作られています。




声帯から発生した音を共鳴させ、
増幅させるためには
大きな空間が必要です。


咽頭や口腔を拡げることによって
その空間を作るのです。


如何でしょうか、
解っていただけたでしょうか？


ではここで、
あなたの歌声に磨きを掛けるために
声の共鳴、増幅を実践して見ましょう。


ステップ１
まず、咽頭や口腔を極普通に
会話するときの
状態、形状に維持します。


喉の奥や、舌の奥の力が抜け、
リラックスした状態です。


ステップ２
ステップ１の口腔の状態のまま、
「あー」と発声して下さい。


ステップ3
ここで、声の響きが変わりますよ。
準備はいいですか？
では、行きます！


「あー」と発声しながら、
あくびの時のように、
喉の奥、咽頭や口腔を拡げ、
舌の奥を引き下げてみて下さい。


ほら、声の響きが変わったでしょう？


あくびの形と
リラックスした形を
交互に繰り返すと
その違いがよく分かると思います。


さあ、如何でしたか？
「え？！こんなに簡単なの？」


そう、簡単なんです！
これがあなたの歌声に磨きを掛け、
魅力を増大させる方法の一つです。


あなたは自分の歌声を
どんどん
好きになっていきますよ！


1日30分のボイトレ本編では
あなたの歌声の魅力に
さらに磨きを掛けていきます。


「わあ、すごい！」
「これは使える！」


などと思って頂けたら、
是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


1日30分のボイトレ基礎編も
そろそろ、大詰めです。


次回は
アクセントについて
お話しします。


お楽しみに。


最後まで、お読みいただきまして
ありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147209.html Thu, 04 Aug 2016 22:04:38 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の15回目！！


今回は
モノマネのお話です。


今回の記事を読むことで
あなたは


あなた独自の歌唱法を見つける方法
を知ることができるます。





何を歌っても
モノマネになってしまって


どうすれば、
自分独自の歌い方が出来るんだろう、
と悩み続けているあなた、


今回の記事も必見です！！


あるいは


『いやいや、僕は
モノマネが巧いから、
独自の歌唱法なんて要らないよ』
と言うあなた、


モノマネだけでは
いつまでたっても聴き手の心に響かず、


あなたの歌は
ただの見せ物のまんま



聴き手を心から感動させることは
出来ません。


今回も見逃すことなく、
おつきあい下さい。


それでは、
本題に入ります。


歌唱力について考えるとき、
自分独自の歌唱法で歌うべきだ、
と言う話をよく耳にします。


これは正論です。
異論を唱える方はいないでしょう。


実際、
プロのボーカリストが歌っている
他人の曲をカバーしたアルバムを聴いても


皆さん、
独自の歌唱法で歌っていて、
モノマネをしている人なんていません。


プロの方々はみなさん、
他人の曲でもそうやって、
自分のものにして、


オリジナル曲とは異なる味付けで
その曲の持つメッセージを
私達　聴き手に届けてくれます。




これはやはり、私達　素人が
たかがカラオケとは言え
真剣に人の心を動かしたい
と思って歌うとき、


やはりそうやって、
モノマネでない
自分独自の歌唱法で歌わないと、
人の心は動く訳がなく、


せいぜい、


「似てる、似てる！！」、あるいは
「ハハ、そっくり、そっくり、おもしろいね」



と言われるだけで、お終いです。


真剣に歌うときは
モノマネなどしない、


これは絶対であり、
普遍的なことです。


けれども、


では、自分独自の歌唱法って、
どうすれば作り上げることができるのよ？
と思いますよね。


そうなんです。
これについては、私も真剣に歌い始めた頃、
悩みました。
難しいんですよね。


自分のオリジナル曲でない限り、
つい、いくらか
モノマネしてしまうんですよね。


しかしある時、
いつの間にか
私独自の歌い方で歌えるようになっていることに
気付きました。


私自身の自然な声で
私独自の表現の仕方で
歌うようになっていたんです。


いったい何をして独自の歌唱法を
見つけたのか？


それは
モノマネの練習をせず、
純粋に呼吸法や発声方法、
音感などのトレーニングを続け、


さらに、


歌詞などに込められたメッセージを伝えること、
それに集中して歌うことを心がけていただけ。。


そうしているうちに
モノマネをしている状態と
そうでない状態が分かるようになり、


モノマネをしない、
自然な歌い方で
歌うことができるようになったんです。


しかし、一方で、


細かな節回しに使う喉や唇の使い方、
強弱の付け方などのテクニックの基礎は


それまでに歌い、真似てきた
多くのプロの方のテクニックがあるのも
事実なんですね。


これらのテクニックは
それら多くのプロの方から学んだものでは
あるけれども、
声の質などは真似をしなくなりました。


何を言いたいかと言いますと、
要するに、
モノマネすることが
全く良くない訳ではなく、


歌を表現するための様々なテクニックを
学び、身につけるためには
モノマネも一つの良い方法であって、
完全にタブーとすべきではないと思うのです。


様々なプロの方の歌を聴き、
どの様な歌詞の場面で、
どのようなテクニックを使っているのか
などを真似ることで学び、


そして、
呼吸法、発声方法、音感などの基本的な
トレーニングを続け、


さらに、曲が持つメッセージを聴き手に
伝えることに集中する


そうすることで、


あなた独自の歌唱法が構築されて行くのです。





完成までは
ある程度の時間は掛かるでしょうし、
完全な完成形などは
実はプロの方にもないのかもしれません。


けれど、


毎日30分、
トレーニングを続け、
多くのプロの歌を聴き、
テクニックを真似て学ぶ


気が付けば、
自分独自の歌唱法が見つからない
と悩んでいた頃が懐かしく思える、
そんなときが来ることでしょう。


では、プロのボーカリストの方々から学び、
自分独自の歌唱法を身につけるために　
次のことを実践して下さい。


ステップ１
多くのジャンル、
沢山の「本物」と言われる
ボーカリストの歌声を聴き漁りましょう。


ステップ２
そして、彼等の表現方法、テクニックに
じっくり耳を傾けましょう。


この時に大事なことは
どの様な歌詞の場面で、
どのようなテクニックを使っているのか、


そのテクニックによって
どのような効果が感じられるか
よおーく、聴き込むことです。


歌うことばかりに気が行きがちですが、
聴くことも
音痴克服、歌唱力向上のためには
とても大切なことです。


私はそう思って、
民謡からジャズ、演歌、クラシックまで、
ありとあらゆるジャンルの
一流のボーカリストの曲を聴き漁りました。


それに、
昔の曲であっても


知らなかった新しい曲、CDと
出会うことはとても楽しく、
ワクワクしますよ。


最後に
ステップ3
彼らのテクニックを真似てみましょう。
真剣に。


以上です。


ということで、
今回のモノマネの話はここまで。


如何でしたでしょうか。


「ああ、面白そう！」
「なんだか、ちょっとした
冒険みたいで、
ワクワクする！！」


などと思って頂けたら、
是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


次回は
魅力的な声、声の響きについて
お話しします。


お楽しみに。


最後まで、お読みいただきましてありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147199.html Sat, 30 Jul 2016 17:58:25 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の14回目！！


今回は
声域のお話です。


声域とは
文字通り
声の音域のことです。


最も低い音から
最も高い音まで、
歌うことに使える声


その領域です。


今回の記事を読むことで
あなたは


高音を出さないといけない
原曲のキーで歌えないと
意味がない




などという
誤った考えによる
呪縛、ストレスから解放され


あなた独自の
美しい響きに気付くことでしょう。。




けれど逆に、
『いやいや、原曲キーで歌わないと、
うまい！すごいね！
なんて、誰も言ってくれないよ』と、


読まずに置くと、
この先もずーっと
あなたは原曲キーの呪縛にさいなまれ、


かすれた低音や
キーキーと耳障りな金切り声で歌い、
逆に聴き手に敬遠される



そんな状況から抜け出すことは
ないでしょう。


ですので　ほんの数分でいいので、
今回の記事におつきあい下さい。


きっと、ストレスから解放された
豊かな歌唱力に
また一歩近づくことができるでしょう。




それでは、
本題に入ります。


もう一度
定義しておきますが、
この記事で言う声域とは


最も低い音から
最も高い音まで、
歌うことに使える声の領域で


叫んだりするときの声は含まない
こととします。


あなたは
自分の声域が何オクターブあるか、
計ってみたことはあるでしょうか？


一般的な成人 の声域は、
いわゆる声変わりが終わっている場合、
地声で2オクターブ程度はあると思います。


参考ですが、
声楽家は地声で2.5オクターブ程
あるそうです。
（裏声の範囲は含んでいません)


これは
トレーニング次第で
声域を広げることが可能だということを
表しています。


私の場合、
最低音がE3で最高音はF#5ですので
2オクターブと少しです。


E3とはピアノの中央のミ(E4)の
１オクターブ下のミのことで、
F#5とは中央のファ#の
１オクターブ上のファ#のことです。



その上のソ(G5)からは
ミックスボイス 、もしくは 裏声 で
ド（C6)まで出ます。


自分で言うのも恐縮ですが、
どちらかというと
声域は広い方だとは思います。


けれど、
全てのポピュラーソングを
原曲キーで歌うことができる
訳ではありません。


やはりキーを下げなければ
歌えない曲が
たくさんあります。


澄み渡った高音はとても魅力的です。
できる限り高い音、
原曲キーで歌いたいと思うのは
自然なことです。


けれど、音程が外れ
キーキーと耳障りな高音は
独りよがりで、騒音でしかありません。


無理をせず
キーを下げることによって


本来の、自分の喉が持つ
美しい響きで歌うことができ、
ずっと魅力的で、喉にも優しく
より長い時間歌い続けることが出来ます。


声楽家にしても
バリトンの方がソプラノの曲を歌えるはずはなく、
管楽器にしても
チューバでピッコロの高音が出せるはずもありません。


それぞれ
魅力的な響きを奏でること
ができる音域があって
そこで勝負しているのです。


そして、それは


モノマネではない、
あなた独自の歌唱法を作り上げることに
繋がっていきます。


昔とは違って、
キー操作機能の付いていない
カラオケ機材は
皆無です。


一人カラオケもありますから、
なんども試して
自分の喉に合うキーを探してみましょう。


１日30分のボイトレ本編では、
高音域と低音域を広げるための
トレーニングも行います。


しかしトレーニングにより
高音を
安定して発声できるようになるまでは、
本番では無理をせず


聴き手に
心地よく聴いてもらうために、
自分の喉に合ったキーで歌いましょう。


それでは一度、
自分の声域を計ってみましょう。


自分の声域を知っておくことで
無理のない
適切なキーを選びやすくなるでしょう。


ステップ１、
ピアノなどの鍵盤楽器やピアノアプリを使って
音を出します。


C4（中央のド）辺りから徐々に音を下げていって
安定して出せる最も低い音がどの音なのか
確認しましょう。


前回お話しした腹式呼吸を
意識して下さい。


ステップ２、
G4（中央のソ）辺りから徐々に音を上げていって
安定して出せる最も高い音がどの音なのか
確認しましょう。


あくまでも、
音程が安定して発声できる範囲を
計って下さい。


安定しているかどうか、
そこを見極めることで
自分の声域を
正確に知ることが出来ます。


ということで、
今回の声域の話はここまで。


如何でしたでしょうか。


「ああ、高音にこだわらなくていいんだ！」


「気持ちが楽になったし、
自分のオリジナルな
歌い方が見えてきそうな気がする！」


などと思って頂けたら、
是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


次回は
モノマネについて
お話しします。


お楽しみに。


最後まで、お読みいただきましてありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147195.html Wed, 27 Jul 2016 19:27:07 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の13回目！！


今回は呼吸方法のお話し
です。


今回の記事を読んでいただくことで
音痴克服、歌唱力アップに必須の呼吸方法、
腹式呼吸のメカニズムが解ります。


そして、
１日30分のボイトレ本編の発声方法を
理解しやすくなります。


けど、
音痴と呼吸方法は関係ないのでは？



と思う方がいらっしゃるかもしれませんが、
それは誤りです。


音感に問題が無くても、
呼吸方法が巧くないと


極低音や高音で
正しい音程を発声することが
難しくなるのです。


腹式呼吸を体得することで
声の音域、声域が拡がるのです。


また、声量アップなど歌唱力アップにも
腹式呼吸の体得は
決して欠かせないものです。


高音域の音程がいまいち、
低音域の音程が怪しい
声域が狭い
という方、




今回の記事も必見です。


もしこの記事をスキップすると、


この先も、あなたの声域は狭いまま
変わることなく、


無理に高音を出せば
音程が外れてしまうし、
直ぐに声がかすれてしまう


繰り返しますが、
腹式呼吸の体得は
音痴克服と歌唱力アップのためには
避けて通れないものです。


また、１日30分のボイトレ本編では
それを効率よく体得することができます。


ですので、いつもと同じく、
ほんの少々
おつきあい下さい。


では、本題に入ります。


今回のお話はとてもシンプル！


中学の理科で習った
「肺の仕組み」の復習をしましょう！






次の問題を解いて下さい。


問1．呼吸運動のしくみを理解するために、　　容器の底を切り取ってゴム膜を貼り、　　　図1のような装置をつくった。

　　図2はヒトの呼吸系を模式的に
　　表したものであり、Bは内部の空間、
　　DはBの最下部の膜を示している。

　　ガラス管の開口部以外に空気は出入り
　　できないものとして、
　　次の問いに答えなさい。



（1）図1でゴム膜を下から引くと、
　　風船はどうなるか。

（2）図1の風船やガラス管をのぞく
　　容器内部はヒトのからだのどこに　　　　　相応するか。図2のA～Dから　　　　　　　選んで、記号で答えなさい。

（3）Dとろっ骨は協力して呼吸運動を　　　　　おこなっている。図1のモデルでは、　　　Dは装置のどの部分に相応すか。　　　　　図1内のことばで答えなさい。

（4）息を吸ったときは図2のa・bの　　　　　　どちらか。記号で答えなさい。

（5）下の文は呼吸運動について述べた　　　ものである。ア～エにあてはまる　　　　　語句を答えなさい。
　　　（　ア　）が下がり、（　イ　）が　　上がると（　ウ　）がせまくなり、　　　　（　エ　）の中の空気が（　オ　）を　　　通ってはき出される。

いかがですか？
答えはこちらです。

（1) ふくらむ
（2）B
（3）ゴム膜
（4）b
（5）ア…ろっ骨　　イ…横隔膜　　　　　　　　　ウ…胸腔　　エ…肺　　オ…気管


（3）の
「Dとろっ骨は協力して呼吸運動を
おこなっている。」
というところのDは横隔膜ですが、


この横隔膜を動かすのが、
あなたのお腹になります。
お腹を膨らまして息を吸い、
お腹をへこまして、息を吐きます。


これが腹式呼吸です。


呼吸の際に
横隔膜付近のろっ骨が動くのは
仕方ありませんが、


鎖骨の辺りや肩は
決して動かしてはいけません。


腹式呼吸と逆に
ろっ骨を大きく動かして呼吸する方法を
胸式呼吸と言い、


胸式呼吸では
鎖骨や肩が大きく動きます。


激しく走った後などに
「肩で息をする」と形容される、
あれです。


なぜ、胸式呼吸が駄目なのか？


声は
吐き出す空気が声帯を震わせ
音が発生するものです。




声帯の長さが短くなると低い音が、
長くなると高い音が出ます。


ですから、
音程を一定に保つためには
その長さを一定に保たないといけません。


喉にある声帯の周りには
幾つもの筋肉があり、


それらの筋肉が動くと
声帯もそれにつられて動いてしまいます。


胸式呼吸は
鎖骨やろっ骨の上の方が動くので
声帯の周りの筋肉を
動かしてしまうのです。


そうなると、
声帯の長さを一定に保つことが
難しくなるのです。


発声しながら
首や肩の筋肉をストレッチして、
胸式呼吸と同様の状態を模擬してみると


音程を一定に保つことが
難しくなることがよく分かります。


ですので、歌を歌うときには
お腹の出し入れだけで呼吸する
腹式呼吸を使わなければならない
のです。


また、声の強弱も
お腹の出し方で調節します。


日本人の場合、ほとんどの人が
胸式呼吸をするようで、


真面目に歌を巧く歌おうとすると、
多くの日本人は
呼吸方法から
訓練しなければならないのです。


しかし、
長年使っている方法を変えることは
容易ではありません。


腹式呼吸を体得するには
ある程度のトレーニングが必要になります。


１日30分のボイトレ本編では
より短期間で腹式呼吸を体得する、
効率の良いトレーニングを紹介しますので、
楽しみにしておいて下さい。


それでは、
高音域、低音域の音程を安定させ、
声域を拡げるために


腹式呼吸を体験してみましょう。


ステップ１
自分の現在の呼吸方法を確認しましょう。
息を吸うときに
体のどの部分が大きくなりますか？


お腹なら腹式呼吸です。
胸や肩なら胸式呼吸です。


ステップ２
次にお腹を出して息を吸い、
お腹をへこまして息を吐く、
を繰り返してみましょう


ステップ３
次は深呼吸です。
もう吸えない！と言うところまで、
お腹を膨らまして下さい。


そして、もう吐けない！と感じるところまで
お腹をへこまして下さい。




如何ですか？
なんだか、気持ちよくないですか？


私は腹式呼吸でこのように深呼吸すると、
肺が目一杯動いたときの感じが
とても心地良く、
気分が良くなります。


科学的根拠があるかは
分かりませんが、


腹式呼吸をするようになってから
体が楽になり、
胸式呼吸をしていた頃よりも
健康になった気がします。


ということで、
今回はここまで。


腹式呼吸による具体的な発声の仕方は
１日30分のボイトレ本編でお話しします。


さて、今回の腹式呼吸の話しは
如何でしたか？


「おお、なるほどそう言うことか！
解りやすかったな、簡単やん！」
などと思って頂けたら、


是非
『いいね』ボタンを押してくださいね！


次回は
音域について
お話しします。


お楽しみに。


最後まで、お読みいただきましてありがとうございました。


]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147193.html Thu, 21 Jul 2016 21:59:53 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の12回目！！


今回は
現代のポピュラーミュージックの
ルーツについての2回目です。


今回も音楽理論などの話はありません。


現代のポピュラーミュージックが
どのようにして
現在の形になったのか


気楽に読んで下さい。
ただ、この記事を読むことによって


現代ポピュラーミュージックの背景に
様々なジャンルの音楽があることを知り
それらのエッセンスを聴き、
吸収することで


あなたの歌声が
「一皮剥ける」
ことを期待しています。


けれどもし、
なんだ、音楽のルーツなんて
トレーニングに直接関係ないんじゃないの？
と記事を飛ばしてしまうと、


あなたの歌声は
平坦な、薄っぺらい
自己満足程度のままで終わってしまう
かもしれません。


これではいけません。


本当の「歌うま」になるために
音楽の知識、教養を増やし、
骨太な「歌うま」になって下さい。


では、本題に入ります。


1492年、
コロンブスによりアメリカ大陸が発見され、


その後徐々に
ヨーロッパ人のアメリカへの入植が盛んになりました。




それに伴い、
教会音楽もアメリカに普及して行きます。


また、ヨーロッパにすでにあった
民謡や大衆音楽も
教会音楽と同様にアメリカに
根付いて行くのです。


そして、
現代のポピュラーミュージック発展の
重要な基礎となった
大きな文化的な流れが始まります。


アメリカでの
黒人奴隷の歴史の始まりです。
今なら、拉致、連行と言われたことでしょう。




ここで政治的、倫理的なお話しはしませんが、
この流れで始まった黒人奴隷達が受けた
精神的、肉体的抑圧が


アメリカのポピュラーミュージックに
大きな影響を及ぼしていくのです。


17世紀から19世紀にかけて、
現在の日本の人口の一割に当たる
およそ1,200万人のアフリカ黒人が拉致され、
アメリカ大陸に連れて来られました。


このうちの約65万人が
現在のアメリカ合衆国に
奴隷として連れて行かれたそうです。


1861年に就任した
第16代大統領　エイブラハム・リンカーンの頃には
アメリカ合衆国の奴隷人口は
400万人に達していました。


故郷から遥か遠くの地に連れて来られ、
その道中では
劣悪な環境の船内で多くの仲間を失い、


ようやく辿り着いた地では、
人間として扱われず、
故郷の家族にも友人にも
二度と会うことが出来ない


その精神的苦痛は、
比較的平和な現代に住む私たちには
想像もつかない
ものだったことでしょう。


故郷を懐かしみ、
非情で、理不尽な扱いに堪え忍ぶ気持ちを
日常の労働の中で歌う
唄に込めて


彼らの音楽が形作られていったのだと思います。




そしてそれが、
黒人霊歌やゴスペル、
ブルースと呼ばれる音楽へと
発展していったのです。


ゴスペルとはGod Spell 、神の声、言葉


独自の言語・宗教などをも
剥奪された彼らは、
救いを与えるキリスト教と出会い


彼らの故郷アフリカの跳躍するリズムや
ブルー・ノートが
ヨーロッパの教会音楽と融合し


現在のゴスペルの基調となる黒人霊歌 が
生まれました。








ブルー・ノートと呼ばれる
音使いは


まさに、言葉にならない程に辛い
彼らの悔しさや悲しみを
如実に表現するものだと思います。


ブルースは、
19世紀後半頃に黒人霊歌や労働歌などから
発展したものです。


ブルーとは青の意味ですが、
それは憂鬱な感情も意味します。


ブルー・ノートを多用し、
日常の苦しみや悲しみを唄い綴った
音楽です。


その雰囲気などは、どこか、
日本の演歌に似たところが
あるようにも思います。




カントリーミュージックは
ケルト音楽などのヨーロッパの民謡が、
黒人霊歌やゴスペルなどの影響を受けて
1930年代に生まれました。


激しいリズムとビートによるグルーヴで
シャウトするリズム&ブルース。




リズム・アンド・ブルースからは
ソウルミュージックが
生まれ、


そして、同じくリズム&ブルースから
派生し生まれたのが
ご存知、
ロックンロールです。


この頃、
時は1960年代で、


ブルースの刺激を受けた
多くのビッグネームが
イギリスで誕生しました。


ローリング・ストーンズ、
フリートウッド・マック、
アニマルズなどがその代表でしょう。


彼らの音楽により
脈々と流れ続ける大衆音楽の潮流は
再度アメリカへ輸入され


アメリカの持つビジネスパワーにより
より多くの国々へ拡散していきます、


そして、


現代ポピュラーミュージックへ繋がる、
強力なうねりを発生させた
マイルストーン、
最大のビッグネームが登場しました。


ザ. ビートルズです。






ザ. ビートルズは


ブルース、ロックンロール、
クラシック音楽、
インドの民族音楽など、
様々な音楽を取り入れ、


かつて無かったほど多くの人々の支持を受け、
単なる一アーティストの世界を作ったのではなく、


まさに世界中のポピュラーミュージックに影響を与える
哲学と言ってもいいほどの
音楽世界を築き上げたのは
誰もが知るところです。


そして、
日本のポピュラーミュージックも
例に漏れず、
ザ. ビートルズの影響を受け


1960年代 1970年代 1980年代と
ビートルズに傾倒した
多くのミュージシャンが活躍し、


1990年代、そして21世紀になった現在も
彼らはプロデューサーとして多くのヒット曲を
世に出しています。




このように
何百年もの様々な音楽の歴史を経て形作られてきた
現代ポピュラーミュージック


ボーカルには
ゴスペルやソウルミュージックから
演奏方法にはジャズ、カントリー、ロックから


曲全体のアレンジには
クラシック、ディスコミュージック、
テクノ、ヒップホップ、ラップから


多くの要素を取り入れ発展し、
現代の形になったのです。


以上、二回にわたって
原始の音楽発祥から教会音楽、
黒人音楽の影響、ロックンロール、
ザ. ビートルズと


現代ポピュラーミュージックへの流れを
駆け足で見てきましたが、
これらの他にも


エルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソン、　
ジャンルではディスコミュージック、
ハードロック、パンクロック、ラップ、テクノなど


書ききれなかった多くのマイルストーンの存在があります。


あなたがあなたのお気に入りの歌を歌うとき、
「んー、もう一皮むけないかな？」
なんて悩みがあるなら


その曲が持つバックグラウンドを読み解き
そこに込められた音楽様式、
ジャンルについて


そのジャンルのコアな楽曲を
聞き込んでみては如何でしょう。


きっと、
あなたの歌声に必要な
あらたなスパイスを見つけることが
出来ると思います。


ということで、
今回はここまで。


如何でしたでしょうか。


「ああ、おもしろかった！
コアなブルースの曲を聴いてみたい！！」
などと思って頂けたら、


是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


次回からは
音域や呼吸方法について
お話しします。


お楽しみに。


では、
最後まで、お読みいただきまして
ありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147192.html Sun, 17 Jul 2016 16:57:10 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の11回目！！


今回は
次回と二回に分けて


現代のポピュラーミュージックの
ルーツについて
お話しします。


今回は音楽理論などの話はありません。


現代のポピュラーミュージックが
どのようにして
現在の形になったのか


気楽に読んで下さい。
ただ、この記事を読むことによって


音楽が
人間だけが持つ
伝達手段の一つであることを知り


より強い興味を持って
より多くの種類の音楽に触れたくなり


これまでよりも
音痴を克服したくなる、
歌唱力向上のモチベーションが上がる


ことを期待しています。




けれどもし、
なんだ、音楽のルーツなんて
トレーニングに直接関係ないんじゃないの？
と記事を飛ばしてしまうと、


この記事を書いている
わたしの 努力が
無になってしまいます。


これではいけません。


「歌うま」になるために
音楽の知識、教養を増やし、
骨太な「歌うま」になって下さい。




では、本題に入ります。


音楽の始まり
皆さん、そんなことを考えたことは
ありますか？


動物も音楽とは言えずとも
音やダンスを自分たちの行動に
使う種がいます。




しかし、おそらく音楽理論に基づいた
音使いはしていません。


やはり、そこは人間であるが故に可能な
高度な文化であると言えます。
（もっともそれぞれの動物の感性で
理論があるのかもしれませんが。。）


人類が誕生した頃のような原始の時代、
最初に発明された楽器は打楽器。


我々の先祖は動物の骨などを
叩くなどして、
音を奏でたようです。


その頃は猛獣などから生活を守るために
音楽を利用していたそうな。




また、もう少し進化した頃には、
病気の治療などの
呪術にも使われたようです。
これは今でも秘境の地などで見られます。


そして、
現代のポピュラーミュージックに関わる
最初の大きな出来事は
キリスト教の勃興ではないでしょうか。


先に結論を書いておきます。
現代のポピュラーミュージックの
ルーツはキリスト教の
宗教音楽であると言っていいと思います。




キリスト教の発展とともに
様々な宗教活動で使われた音楽は
洗練され
西洋音楽として発展し


やがてそこから
後のポピュラーミュージックに繋がる
大衆音楽が生まれていったのです。


キリスト教に限らず、
多くの宗教で音楽は利用されていたと
思われますが、


おそらくキリスト教の
普及の勢いや


後に
ポピュラーミュージックの王国となる
アメリカ合衆国の強力な経済的発展が


西洋大衆音楽、
すなわち、


ポピュラーミュージックの発展を
他の宗教音楽と比べて
非常に強固に後押ししたと言えます。


宗教音楽の話に戻します。


キリスト教の宗教活動に使われた
讃美歌の中に
九～十世紀に発展した
グレゴリオ聖歌という音楽があります。


単一のメロディーしか持たない
単純な音楽ですが
とても厳かで
神秘的な音楽です。


CDで入手する事も出来ます。




グレゴリオ聖歌の
誕生の詳細は明確ではないようですが、


北アフリカからローマ辺りにかけて、
キリスト教の普及とローマ帝国の繁栄とともに


三～五世紀頃に
北アフリカ～ローマ辺りで生まれ、
九世紀頃にヨーロッパ全土に
普及したようです。


ヨーロッパ全土の教会で用いられ
キリスト教の繁栄と共に
様々な音楽理論が定義されました。


調、音階などが定義され、
五線譜なども原形ができました。


ここで重要なのは
教会で聖歌が使われた理由です。


それは、宗教活動を
よりスムースに進めるためで、


具体的には
司祭などによる聖書の朗読や
司祭の入場、献金の回収、
など様々な儀礼に併せて歌われたようです。


それは、儀式の開始や終了の合図や
儀式そのものに心理的に集中させるための
補助的な役割であったのでしょう。


すなわち、


音楽は
原始の時代の呪術から
宗教活動への利用にわたり、


人の心理的にをコントロールするための
手段の一つであったのだろう
と言うことです。
音楽にはそういう力があるのです。


ということで、
今回はここまで。


最後に、
今回の記事を読んで


「ああ、おもしろかった！
今までよりも
もっと音楽に興味がわいてきた！」
と思って頂けたら、


是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


次回、
西洋音楽は海を渡ります。
行き先はアメリカです。


ゴスペル、ブルース、ロックンロール
などが登場します。
お楽しみに。


では、
最後まで、お読みいただきましてありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147186.html Thu, 14 Jul 2016 22:21:12 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の10回目！！


ここで一度
トレーニング全体の中で
どの辺りにいるのか
確認しておきましょう。


まず、音痴の原因についてですが、


音痴の原因には
複数の異なる要因があり、
そして
それら複数の要因が絡みあい、


音痴を引き起こしている場合が
多いと考えています。


それらの要因とは


・音感が不十分
・出すべき音がどの音なのか分からない
・リズムの取り方が良くない
・音域が合っていない
・発声の仕方、呼吸法が良くない


などです。


これまでに
音感、出すべき音に関する
基礎知識として、


聴覚や音程、音階、調のお話を
してきました。


これらは、
後に紹介する「1日30分のボイトレ」で
音感を改善するトレーニングのための
基礎知識です。


と、
以上がここまでの状況です。
ご理解の程はいかがでしょうか？


不安なところがあれば
これまでの記事を読み直して頂くか、
質問を私に送って下さい。


では今回からは
リズム、音域、発声方法などについて
お話ししていきます。


「1日30分のボイトレ」本編では
リズムの取り方もメニューに含んでいます。


リズムの取り方が良くなかったり、
メロディーとリズムの組み合わせを
充分に理解できていないことが原因で、
音を外してしまうことがあります。


それを克服するために
リズムに関するトレーニングを行います。


そこで今回は
リズムに関するトレーニングを
行うために必要となる知識として、


『拍子、ビート』の話をします。


あなたはこの知識を習得することで
1日30分のボイトレのメニューの一つ、
リズムに関するトレーニングを
スムーズに実践できるようになり、


また一歩、音痴克服、
歌唱力向上に近づくと言う訳です。


けれどもし、
ここでこの知識を習得しなかったなら、


1日30分のボイトレを
効率よくこなせないだけでなく、


音痴がある程度改善された後も
テンポの速い曲や、
音の変化が頻繁な曲などでは
音程が外れてしまい、


スローテンポの曲しか歌えない
「退屈な唄歌い」





になってしまいます。


やはり、これではいけません。


それに


彼女はきっと
「ねぇ、アップテンポの曲も聴かせてよ」



とおねだりしてくることでしょう。


バラードはゆったりと、
アップテンポの曲は
小気味よくリズミカルに
どちらも歌いこなせる


あなたは
そんな
「歌うま」



になるのです。


頑張りましょう。
では、本題に入ります。


まずはビートについて。


エイトビート（8ビート）と言う言葉を、
聞いたことは無いでしょうか？


これはドラムで奏でる
ドラムビートの種類で、


ほかにフォービート、
シックスティーンビート、
シャッフルなど
多くのドラムビートがありますが、


現代のポピュラーミュージックの殆どは


フォービート、エイトビート、
シックスティーンビート、
これら三種のビートで作られている
と言っても差し支えないと思います。


次に
拍子について。


二拍子、三拍子、四拍子、
五拍子、六拍子、
他にもいっぱいありますが、


現代のポピュラーミュージックに使われている
代表的な拍子は


四拍子と六拍子と言えるかと思います。
この二つで殆どのポピュラーミュージックを
カバー出来るのではないでしょうか。


ですので、
ここでは四拍子を例にとって
お話しします。


四拍子は
1、2、3、4、1、2、3、4の繰り返しで、
1、2、3、4の　1セットで
小節が一つ終わります。


これにビートを組合せる、
というか、乗せます。


ここで
下記の


「ﾁｬ」と「ｶ」はハイハットと言う
二枚重ねのシンバルで、
右利きの場合、
ドラムセットの左端に置かれ、




右利きの場合、右手で叩く、
というか、刻みます。


「ﾀﾝ」はスネアドラムと言う
いわゆる小太鼓で、


ドラムセットの真ん中、ドラマーの真ん前に置かれ、
右利きの場合、左手で叩きます。


ですので、
実際のドラムでは右手と左手を
交差させて叩きます。


四拍子　8ビートの場合
 拍子　：    1    　　2    　   3         4          1         2        3          4
8ビート：  ﾁｬﾁｬﾀﾝﾁｬ　  ﾁｬﾁｬﾀﾝﾁｬ　ﾁｬﾁｬﾀﾝﾁｬ　ﾁｬﾁｬﾀﾝﾁｬ
1　 2　　 3 　4       5 　6      7　 8       1 　2      3　 4       5 　6      7 　8


四拍子　4ビートの場合
拍子　：    1    　　2    　   3         4          1         2        3          4
4ビート：  ﾁｬｯﾀﾝ  　ﾁｬｯﾀﾝ　ﾁｬｯﾀﾝ　ﾁｬｯﾀﾝ
1    　　2    　   3         4          1         2        3          4


四拍子　16ビートの場合


ﾁｬとｶは右手と左手を交互に使い、
右利きの場合、
右手から始め、
ﾀは右手で叩きます。


拍子　：    1    　　2    　   3         4          1         2        3          4
16ビート：  ﾁｬｶﾁｬｶﾀｶﾁｬｶ　 ﾁｬｶﾁｬｶﾀｶﾁｬｶ　 ﾁｬｶﾁｬｶﾀｶﾁｬｶ　 ﾁｬｶﾁｬｶﾀｶﾁｬｶ
1 2  3  4  5 6  7  8  9  10 11  12  13  14  15  16  
1 2  3  4  5 6  7  8  9  10 11  12  13  14  15  16


Youtubeなどで


「4ビート」、 「8ビート」、
「16ビート」 で検索すると
動画で確認できますので、
見てみて下さい。


このようにして
曲の基本、伴奏のリズムの部分が
成り立っています。
その上に歌詞が乗って行きます。


歌詞は必ず上記の
ハイハットを刻むタイミング、
あるいはその1/2や1/4、1/8
のタイミングで乗ります。


あなたには
このような
曲の基本となっているリズムの構成と


リズムと歌詞のタイミングの関係を
知って頂きたいのです。


それでは、
バラードもアップテンポの曲も
歌いこなせる「歌うま」になるために


上記のドラミングを実践しましょう。


四拍子、エイトビートを例にやってみます。


前述のように
実際のドラムでは右手と左手を
交差させて叩きますが、


ここでは
机とか、ご自分の太股などを
ドラム代わりに叩けばいいので、
交差させなくてもいいです。


では、ステップ１、
まず、拍子を繰り返し口（くち）で数えます。


1234　1234
口：いち　に　さん　し　いち　に　さん　し


ステップ２、
ハイハットを乗せます。


12345678  12345678
口　：いちにさんし　いちにさんし
右手：ﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬ　ﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬ
（左利きなら左手で）

ステップ３、
スネアドラムを入れる。


口　：いちにさんし　いちにさんし
右手：ﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬ　ﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬﾁｬ
左手：・・ﾀﾝ・・・ﾀﾝ・　・・ﾀﾝ・・・ﾀﾝ・
（左利きなら右手で）

動画を参考に練習して下さい。


リズムを一定の速さで刻んでくれる
メトロノーム



という器具を使い、
なんども繰り返し練習することで
リズム感が養われていきます。


メトロノームはスマホ用に
無料のアプリがたくさん出ているので
それを使うと良いでしょう。


まずは遅いテンポから練習して、
確実に出来るようになったら
速くしていきましょう。


バラードもアップテンポの曲も
歌いこなせる歌うまになるために、
どんなテンポでもこなせるように
練習して下さい。


今回の「拍子、ビート」のお話し、
いかがでしたでしょうか？


後にご紹介する本編では
この基礎知識を基に
アクセントやグルーヴを盛り込んだ
トレーニング方法を説明します。


では最後に、
今回の記事を読んで


「ああ、よかったなあ。
ためになったよ！」
「歌うまスイッチさん、面白かったぜ」と、
思って頂けたら、


是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


それでは、
今回はこの辺で。


次回は
音楽理論のお話しは一休みして、


現代のポピュラーミュージックの
ルーツについて
お話しします。


最後まで、お読みいただきましてありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147185.html Sun, 10 Jul 2016 11:54:26 +0900 こんにちは、歌うまスイッチです。


いつも私のブログにお越しくださり、
ありがとうございます。


さて、音痴を治し、
彼女の心を揺さぶる歌唱力を手に入れる、
1日30分のボイトレ、


基礎編の9回目！！


今回は
『さまざまな音階』の4回目、


前々回から引き続き
西洋音階の中の
『調』の３回目になります。
今回で「調」のお話は最後です。


これまでの「調」に関する記事と
合わせて読み進めて頂き、


そして


後にご紹介する
「 １日30分のボイストレーニング 」を
実行することで


あなたは
その歌に込められたメッセージを知り、
ハッキリとした意志を持って
曲を表現できるようになる。。


それにより歌唱力が向上、
あなたの歌を聴いた彼女は
あなたの歌声にうっとり、
涙目うるうるとなる、


という算段です。


そんなにうまくいくの？
と思われるかもしれませんが、
「風が吹くと、桶屋が儲かる」という
方程式に比べると、


成功の確率は遥かに高いと思いますし、
実際わたしの彼女はそうなりました。


けれどもし、
ここでこの知識を習得しなかったなら、


極々簡単な歌しか歌えず、
素人レベルからは抜け出せない、
大好きな彼女も
あなたの歌に知らんぷり


これではいけません。


大好きな彼女が
うっとりと



あなたの歌声に
聴き惚れる


あなたは
そんな
「歌うま」
になるのです。


頑張りましょう。
では、本題に入ります。


これまでの「調」のお話しで
説明してきたように
ここでお話しするのは


出してよい音と
出してはいけない音が、
調の違い、
音階の違いで決まっていることを理解し、


その結果、
長調、短調の持つ意味を知る


それが
歌唱力を向上させる手掛かりの一つになる
という内容です。


前回までに
出してよい音と
出してはいけない音を
ルール付けている、


長調と短調の音階の違いについて
理解頂きました。


ここまで読み進めて来られて、いかがですか？
分からないところはないですか？
不安なところがあれば
前回までの記事を読み直して下さい。


もちろん、私への質問も大歓迎です！！


今回は


長調、短調の違いから
各々の持つ意味を知り、
それを手掛かりに
歌唱力を向上させる、


ここがミソです。


では、早速始めましょう。


長調の音階で作られた曲の
特徴は
「明るく肯定的」な感じ
です。


逆に、短調の音階で作られた曲は
「もの哀しげな、沈んだ」感じ
の特徴を持ちます。


これらは
作曲家が
その歌の奥底に込めたメッセージであり、


歌うときには、
そのメッセージが
その曲の基礎にあることを心の底において
歌うのです。


長調の場合は明るく
快活に


短調の場合は不安げ、
哀しげに
　

各々の調に合せた
調子とリズムで
歌うのです。


練習でも
本番でも
そうやって歌うのです。
歌える機会は全て活用する。


あと、曲のスピード、
これはテンポと呼びますが、
作曲家は自らの意図を
テンポによっても表現しています。


テンポについては別の機会にお話ししましょう。


「曲のフィーリングなんて
　聴けば分かるよ！」


と思うでしょう。
そうですね
大体は分かるものです。


けれども、
「○○調だろうな。。」
と、
何となく思うだけでなく、


「この曲は○○調だ」と
ハッキリ認識することが大切なのです。


それを正確に
明確に認識することで、


「この曲は長調（短調）だな、
作曲家は明るい元気な
想いを込めたんだな。
それなら元気に明るい声で歌おう！！」


と、
あなたは
ハッキリとした意志を持って
曲を表現できるようになるのです。


ちなみに、このような技術は
カラオケの点数なんかには
表れません。


このような技術は、
聴いてくれる人が
心を動かされたかどうか


でしか
評価されないものです。


これはこのブログのテーマの一つ
「彼女の心を揺さぶる」
という目的につながる
大事な要素ですので、


しっかり認識して下さい。


それでは、
「彼女の心を揺さぶる歌唱力」
を得るために


今回の記事について
具体的なステップを追って
その方法を説明して行きましょう。


ステップ１
まず、あなたが歌いたい曲の
譜面を手に入れます。
インターネットによるダウンロードで
一曲、数百円で買えます。


では、
例によって、
コブクロの「流星」を例に
説明します。


コブクロ　流星　楽譜
で検索すると
楽譜をダウンロード販売しているサイトが
見つかります。


ギター用やピアノ用、バンド用など
色々ありますが、
ピアノ用を選んで購入しましょう。


ステップ2
楽譜の始まりの記号を確認します。


たまに、
キーが原曲のものから
変更されている楽譜がありますが、
ここでは原曲キーのものとして、
説明します。


「流星」の場合、
次のような記号が書かれています。










前にあるのがト音記号で、
その後ろに♯　シャープが５つです。


ト音記号とは、
記号の中心が掛かっている線がトの音、
つまり、ソの音であることを
示しています。


シャープの記号は、
この記号を構成している線のうち
横向きの二本の線の
右端が挟む位置の音を半音上げる


という指示を意味しており、
その音のオクターブ上も下も
同じように半音上げます。


なお、シャープでなく、
フラットの場合は半音下げると言う
指示です。
フラットの記号は♭です。


ステップ２、
このト音記号とシャープ５つの記号を持つ音階を次の一覧表から探す。






すると長調に一つ、短調に一つ
見つかりました。


ロ長調と嬰ト短調です。
この二つのうちのどちらかが
「流星」の音階です。


一方は長調、もう一方は短調です。
さて、どちらでしょうか？


答えは
ロ長調です、と
以前に説明していますが、
では、どうやって見分けるのでしょう。


ステップ３、
次にメロディーの始まる小節のコードを
確認します。



「B」です。


「流星」の場合、
メロディーが始まっている小節の上には
F#が書かれていて、
その次の小節の上に書かれているのが、
Bです。


つまり、


正確にはメロディーが始まってからの
第一小節のコードがそれになります。
この始まり方の場合、
最初の小節は数えないのです。


なぜ、そうなるのか、
説明します。


このメロディーの始まり方は「弱起」
と言います。


「弱起」とは、


曲の拍子の一拍目では
メロディーが始まらず、
その他の拍子で始まる、
始まり方のことです。


「流星」の場合、
４分の４拍子なので
一つの小節は拍子としては
四つに等分されます。


そして、
一つの小節で１、２、３、４と四回
拍子が打たれます。


「流星」の歌い出しは

　　真冬の海辺に映った～

です。


「まふゆの」の「ま」は
１、２、３、４の拍のうち、
１でなく、
３と４の真ん中で始まっています。


なので「弱起」になります。


で、「まふゆの」の「の」が
次の小節の一拍目に来ています。
メロディーの始まりの中で
最初に一拍目が打たれる小節、


それが第一小節と数える
約束になっていて、


この場合、
「まふゆの」の「の」がある小節が
第一小節になります。


「まふゆの」の「まふゆ」までは
その前置きと考えれば、
理解しやすいでしょう。


この第一小節には曲の調の
最も主となる和音があてがわれて、
曲の調の主音もここに置かれます。


なお、和音を英語でcodeと書き、
カタカナでコードと書きます。


ですので、第一小節に
書かれているコードは
「B」になるのです。


で、Bとはシのことであり、
ロのことですから、
「流星」の音階はロ長調！！
ということです。


最後に
ステップ4
長調の曲ですから
明るく、肯定的に、元気よく、


ですが、この曲はバラードで、
遅いテンポですので、
肯定的に、そして、しっとりと、


後は歌詞を自分のセンスで理解して、
彼女に語りかけるように歌いましょう。


はい、今回はここまで。


これで
三回にわたった
「調」のお話しは終わりました。


いかがでした？
分かって頂けましたか？


分からないところがあれば、
遠慮なく、質問を送って下さいね。


では最後に、


今回の記事を読んで
「ああ、よかったなあ。
ためになったよ！」と、
思って頂けたら、


是非
『いいね』ボタンを押してくださいね。


それでは、
今回はこの辺で。


最後まで、お読み下さり
ありがとうございました。


あ、次回の記事については、
只今思案中です。


とりあえず、楽しみにしていて下さい ]]> https://ameblo.jp/topvocalist/entry-12205147177.html Wed, 29 Jun 2016 00:08:01 +0900