本年がみなさまにとって素敵な年となりますように、

当教室も宜しくお願いいたします。

今年のお正月は実家に帰らず、家でテレビを見たり、パソコン作業をしたり、練習をしたりと、ゆっくりと過ごしています。元旦はほんのちょっとテレビにも映りました。

(気づいた方いらっしゃいますか？)

今年も今週から教えに行っている教室と、当教室の発表会が2週連続で続きます。

生徒さんにステージを楽しんでもらいたい一方で、僕も2週連続で演奏する時間があるのでその準備もしっかりやっていきたいと思います。

お正月は毎年「芸能人格付けチェック」を見ながら、自分でも予想を立てて当たった、外れたと、番組を楽しんでいるのですが、今回は和楽器のチェックがありました。

出演者の方の多くが正解を選んでいましたし、僕も、演奏を聞いていろんな部分で差が大きかったので正解を当てることができたのですが、出演者のひとりDAIGOが「Aのほうがテンポが速かった、若い人は速いテンポでやりたがるのでBだと思う(BがプロでAが大学生の演奏だった)」とコメントしていて、自分はテンポを聞いてはいなかったのですが、たしかにそれもあるなと納得しました。

聞く音楽も若い時はアップテンポで、だんだんゆったりなテンポの曲が好きになった方も多いと思うのですが、演奏する方も、若い時は速いテンポで演奏したがり、年齢を経るごとにゆっくりなテンポになる方が多いです。僕もそうでしたし、生徒さんにもそういった傾向があります。

これは、心拍数や肉体的な変化も要因としてあるかもしれませんが、「音楽の情報量」が増えるからというのも理由だとお思います。

あるフレーズが、そのフレーズであることには色々な理由があり、それを表現しようと思うと、それを表現する為に必要なテンポがでてくる場合があります。そういった変化はとても有意義だなと思います。

余談ですがクラシックの名盤にグレン・グールド(ピアノ)のバッハ作曲「ゴルドベルク変奏曲」があります。グールドは55年にこの曲でデビューし、一躍スターになるのですが、1981年に同じ曲を録音して、それが最後の録音となりました。

55年盤にくらべ81年盤はかなりテンポが抑制されていますが、その理由をあれこれ考え、想像しながら聞くのも楽しいと思います。

本年もいろんな方にお世話になった1年でした。

今年ある方に教えていただいた、雑誌に星座占いを連載されてる師の方が、来年の占いを書いていました。

普段オカルティックな(スピリチュアルな？)ものにはあまり近づかないようにしています。

信じる、信じないもどっちということもないのですが、わりと色々気にしてしまうので、ひとつ何か情報が乗っかって、自分の考えや行動がブレてしまったり、よけいなアレコレを考えてしまうのがイヤなのです。

ただ、このライターさんの書き方というのが、すごく抽象的で、比喩を用いるポジティブな表現をされる方なので、読んでいて小気味よい印象なのです。煩わされることがないのに、前向きになれるというか、そんな感じです。

そんな方の書いた来年の占いを読むとどうやら色々より活発に動けるようになって、それが内面にもよい影響があるようです。いいこと書いてます♪

今年は何かと金管五重奏に縁のある年でした。来年はちょっとジャズよりなスタートになりそうです。

僕の性格を考えると大編成より、小編成のほうが性格的には向いている気がするのですが、小編成になればなるほど逃げ場はなくなるので、準備が大切で、なかなかハードな面もあります。

逆に細かい調整、相談がメンバー間で行いやすいので、自分たちのやりたいようにできる利点もあります。

来年はこの利点をうまく咀嚼して形にしていけたらなと思っています。

では今日はそろそろゆったりくつろごうと思います。

みなさん、お世話になりました。

みなさまにとって来年が良い年でありますように。

来年も宜しくお願いいたします♪

朝から日が落ちるまで次々に生徒さんが来て伴奏に合わせて、自分のはいるタイミングやテンポ感、音楽の流れなどを確認していきます。

初めてピアノと合わせた方はピアノの音の大きさに驚いたり、またある生徒さんは伴奏との合わせに緊張したり、逆に淡々と合わせる方もいたりして、それぞれのやり方でアンサンブルを確認していきました。

毎年、この伴奏合わせを越えると、それぞれの生徒さんの発表会前のレッスンもあと数回となり、いよいよ発表会が目前に迫ってきます。

今年は特に発表会が年明け早々の為、油断しているとあっという間に当日がきてしまうので油断ができません。

各生徒さんの合わせを聞きつつ『きっと発表会までにはここまではできるかな』など、残りのレッスンで伝えることも整理しつつの1日となりました。

合わせて、発表会の日に配るプログラムも作成と文字のチェックも進んでいます。

こうして1つ1つのことを着実に片付けながら発表会への気持ちを作っていきます。

参加された生徒さんが、出たことで、何か１つでも掴んで、持ち帰れるように気持ちを切らさず年末を迎えようと思います。

20代だったころ、ある人が一緒に出たライブのMCで「生きるとは選択することだ」と言っていました。何を突然言い出すのだと、妙に記憶に残っていたのですが、最近「そうかもなぁ」と思うことも増えてきました。

忙しくなり、決断することが多くなると披露することを「決断疲れ」と呼ぶそうです。

そのまんまです。

何かを選び、決断することは、脳をすごく使うので疲れるそうです。

選んでいる最中も、決断するまで脳は疲れるそうです。

やっかいです。

なので、疲れないためには、自動化出来る部分は自動化して(◯◯は必ずこれを買う等)決断を減らすことも大事なんだそうです。

それと近い？かなと思うのですが、昔、ある研究者が演奏中のピアニストの脳を計測したところ、熟練した奏者ほど、脳の動きはシンプルで、未熟な奏者ほど脳がフル回転しているということがわかったそうです。

自分が熟練した奏者だとは微塵も思いませんが、それでも確かに僕自身も、生徒さんにも当てはまりますが、気をつけなければいけないことが多かったり、普段やりなれていない楽譜やパターンはどうしてもアレもコレも同時に考えなければいけなくなって、結果演奏もうまくいきません。

基礎練習や、パターン練習、苦手な小節を抜き出しての練習などをしながら”自動化”できる部分を増やしていくと、少しずつ効率がよくなって、多くのことを同時に意識しなくてよくなって、結果的に多くのことに意識を向けることができるようになったりします。

頭を使うことも大事だとは思うのですが、使わなくてすむ工夫も必要だなぁと、疲れた脳みそで考えた11月末日でした。

いつまで続くかわかりませんが、iPhoneには自動で歩数を計測して記録する機能があるので、１日１万歩が目安と聞くので、晴れた日はそのくらいを目標にしてみようと思います。

少しくらい体重が減らないかなとも思うのですが、歩くと体重の前にお腹が減ってしまうのでご飯が美味しいです。なかなか上手くはいかないものです。

先週は埼玉でレッスンをしている教室の発表会でした。

ずっと続けている生徒さん、回数は少ないと言っていましたが、毎週コンスタントに練習するようにしているそうで、今年は”花が開き始めた”といった演奏で、とてもよい発表会でした。

最近では吹奏楽団体に所属してみようかなと思っているようで、いい循環に入っているなと思いました。

当教室もいよいよ発表会まで2ヶ月となっています。

生徒さんと一緒に追い込み頑張っていこうと思います。

初見の力が弱い子は、楽譜に対して「目の使い方」が分かっていなかったり、判断力、決断力が足りなかったりします。このあたりを実体験を通しながら、学んでいきます。

さすがに若いだけあって驚異的な吸収力で、1ヶ月前は全然読めなかった楽譜が、最近ではどんどん読むスピードや正確性が増してきました。

横で見ている僕もビックリですが、ある生徒さんは、本人もずーっと譜面を読むのに時間がかかっていたことを自覚しているので、急に読めるようになって驚いていました。

こういう瞬間はレッスンをやっていてお互い楽しいです。

読むスピードが上がると、エチュードの進度も上がります。結果、曲の中で使われるリズムや音階、分散和音など、より多くのパターンに触れることになるので、この循環に入れると益々、読むスピードが早くなります。

年を越すころには、きっともっと読めるようになっていると思います。

10月最後は金管アンサンブルで終了でした。

僕の師匠も「金管アンサンブルにおいて、五重奏は基本の形で、レパートリーとしても重要なものが多いからしっかり勉強しなさい」と話していましたが、僕もアンサンブルの編成の中では五重奏が一番好きです。

基本的に、スタミナ的な話でいえば、アンサンブルでは人数が少なくなるほど一人あたりの負担は大きくなるわけでして、五重奏ともなると吹くのはめちゃくちゃキツイのですが、僕が中高生の頃は、エムパイア・ブラスとカナディアン・ブラスという金管五重奏団が活躍していた時代で、僕もエムパイア・ブラスのきらびやかなサウンドが大好きで、「こういう音楽がしたい」という気持ちで上京しました。

本日もパワフルなメンバーと一緒に演奏できて、パワーをもらいました。

11月も頑張っていきたいと思います。

僕がひとり暮らしを始めた時に買った家電で今残っているのはこの炊飯器だけでした。

シンプルな作りだからなのか、大学時代から今まで壊れずにお米を炊いてくれていました。

僕は米より麺類がすきなので、あまりご飯の味には頓着がないのですが、嫁さんは大の米好きなので、「お米が美味しくない」と結構前から愚痴ってました。

しかし、そんな愚痴はどこ吹く風で、この炊飯器はぜんぜん壊れる様子がなかったのでそのまま現役で使用していました。

最近になって、ついにお釜が少し歪んできたり、中のコーティングが剥がれてこびりつきがひどくなってきてしまい、先日、新しい炊飯器を買いに行くことになってしまいました。

量販店の店員さんもかなりの米好きな様子で、嫁さんと店員さんは熱心に話していました。

そして、コレだ！と思った炊飯器をゲット、本日引退とデビューの日となりました。

お昼、最後の米を炊いた初代炊飯器。炊きあがりはベタベタで、チャーハンにしてみたものの、お米はパラパラせず…。最近は炊きあがりも安定していませんでしたが、それでも、学生時代からの付き合いです。こいつとの想い出は炊飯器なのであんまり無いのですが、それでも今までよく頑張ってくれたなと、すこし寂しさもこみ上げてきたのでした。

そして夜。

新人のデビュー戦です。嫁さんの米とぎ、水の量の計測も心なしかいつもより丁寧な気がします。

炊き上がったお米はさすがに、１万円しなかった初代にくらべ、米の粒の立ち上がりなど、まったく違っていました。米好きではない僕も思わずおかわりしてしまいました。

新人、なかなかの実力です。

初代、いままでありがとう。

課題の曲が上手く吹けず。

ちょっと意地張りモードになって間違えたフレーズを何度か吹く。

僕、あえて様子を見ている。

その子、何度も同じ場所でつまずく、テンポも曖昧。

それを聴いて、昔誰かに言われた言葉を思い出し伝えてみました。

「その吹き方、100回吹いてもその曲できるようにならないよ」

「え!?」

ビックリしていました。

言われた当時の僕も、吹奏楽強豪校などでは当たり前のことも、考えもしていないことでした。

・どう吹くことが目標で

・何が原因でそれが出来なくて

・どう練習すればそれが解決するのか

あえて答えは伝えず、考えてごらん、と、その件に関しては宿題にしてみました。

今のその子にとっては言われるよりも、自分で考えることが大切なような気がしました。

どんな答えを見つけるかな。

それぞれ内容も参加者も違うのですが、どちらも「教室の中、レッスンの中だけでは伝えられないこと」を体験してもらうための時間でした。

土曜は当教室の生徒さんを対象にしたおさらい会。みんなで基礎練習をやったり、合わせてみたり、エチュードを吹いたり…。特に何かに所属していない方は、他の人の音、演奏に触れる機会がすくないので、「同じようにトランペットを楽しんでいる人」「同じように練習に取り組んでいる人」と一緒に吹くことはとてもよい刺激になると思います。

僕も一緒に吹いたり聞いたりしながら、普段のレッスンではできない「複数の音を聞く、合わせること」に一生懸命に取り組んでいる様子に、「やってよかったな」と思いました。

翌日曜は、中高生対象の合同おさらい会です。

学生の子達は吹奏楽やオーケストラなど、練習する機会は多いのですが、顧問の先生や先輩などの指示で練習が受け身になりがちです。

レッスンも、先生から生徒へという図式はかわらないので、こちらも「同世代目線」を取り入れて、刺激を受けてもらえたらなと思いました。

会ではエチュードと音階、ソロ曲、はじめまして同士でのアンサンブル、初見アンサンブル大会を行いました。音大受験の子も混ざっていたので、ソロ曲演奏コーナーは、なかなかに刺激的なものになりました。

それぞれ、得意、不得意が見えた会になり、初見アンサンブルコーナーでは最初よりもみんな読もうとする気持ちが強くなっていることが感じられました。

どちらのおさらい会も、得た刺激を練習に活かしてもらえたらなと思いました。