別に公言する必要はないと思うけど、

2、3年前まではちょっと合コンぽいものに行ってみたり、出会いの場に行ってみたりしたりしたが、今はそんなものすら行かなくなった。

理由はいくつかあって、これも別に公言する理由はないのだが、自分の気持ちを言語化するために書くことにする。

①異性を性的な目で見てしまうことが怖い

人を好きになるという行為は、とても美しいように思えるが、とても醜い欲望という側面があることは拭えない。

例えば、人を好きになる理由というのは一緒にいて楽しい、顔が好みだとか色々あると思う。でも、その先に、その延長線上に「その人とセックスがしたい」という感情が存在するという事実は拭い去れない。僕は本当に女性のことが好きで、また自分がなりたかった理想像であり、ある種の女性崇拝とも言える感情を抱いている。だから僕は女性に寄り添いたい。女性の理解者でいたいと思っているが、やはりその部分において性欲が本当に邪魔なのである。

「男の優しさは全部下心」

とよくいうが、優しさが下心に起因してしまった瞬間、僕の生き方の理想とはかけ離れてしまう。

だから、僕の生き方の理想像、かっこよく生きるためには性欲が人間関係と切り離される必要がある。だから、人を好きになるという延長線上に性欲がある限り、誰も好きにならないというルートがとても自然な選択肢になってしまった。

②赤の他人に興味がなくなってしまった。

例えば飲み屋で、例えば道で、例えば何かの集まりで、

「さっきのあの子、かわいくない？？」

という言葉を友人からかけられたとき、僕は基本的にいつも見ていない。

理由は2点あって、まず一つが

「僕が黙視することによって、相手が気持ち悪さを感じるのではないか」

という点。

例えば、知らない人に凝視されたり、チラチラ見られたりしたらいい感情はしないだろう。だから、僕は基本的に人の目を見ないようにしている。常に下を見て、スマホを見て、

「あなたに危害を与えません」

というアピールをしている。

僕が透明になることで、女性にとって生きやすい世の中になればと思っている。(割と本心で)

だから、人に言われても本当に「見ていない」のだ。

もう一つが

「かわいい子を見て何になる」

ということ。

見たところで

「その子と付き合えるのか？」

「何か人生で関わりがあるのか？」

「ヤレるのか？」

と考えてしまう。

今、僕は幸せなことに友達がたくさんいる。

友達とはいえなくても、僕と一緒に芝居をしてくれた人が沢山いる。

そして、なによりも大切な劇団員がいる。

そんな子らよりも、

ただ道ですれ違った子、

合コンにたまたま同席した子よりも

ちょっと喋っただけ、ちょっとかわいいだけで

愛せるわけがないと思ってしまう。

で、愛する友人、関係者、劇団員は1番目の理由により、恋愛感情で好きになることが決してないのだ。(カルマ)

③自分が思う理想の彼氏になれそうにないから

まず、大前提として僕はめちゃくちゃ演劇が好きだ。

演劇以外も好きなことはいっぱいあるが、頭の片隅には常に演劇がある。

何をしても、何を見ても演劇に活かせればと思っている。

だから僕は、おそらく彼女が出来たとしても彼女に割く時間を捻出出来そうにない。

また、捻出出来たとしても、彼女は演劇の次に愛するものになるはずである。

すると、僕は心の中で

「好きだと言ったけど、実は2番目の好きなんだ」

と嘘を孕み、罪悪感を抱えながら生きていくことになる。

きっとそれは幸せではない。

また、付き合って彼女が1番になったとしたら、僕は僕に付いてきてくれる劇団員に合わせる顔がないと思ってしまう。自分の時間を割いて、僕のやりたいことについて来てくれるという文字通り無償の愛を捧げてくれる彼女たちに、

「あなたたちは2番目です」

とは、とてもじゃないが言えない。(別に正直に言わなくてもいいのかも知れないけど、そう自分の中の感情としてあるのが許せない)

演劇は1人じゃ出来ない。

だから、僕は劇団員より彼女を優先させることは倫理的に出来ないし、そんな風になる自分も見たくない。

④人から拒絶されるのが怖い。

と、まぁやいのやいの言うてますが、これがめちゃくちゃ大きい。

僕の女性との人間関係や信頼は僕のことを

　

「恋愛対象の外にある」

とお互いが認知して、信頼しているからこそなりたっている。

そこに性的な対象として観るというのが、本当に恐ろしく怖い。

だから、僕は誰も好きにならず、誰も性的感情を抱かず、人間としてだけ大好きになるように心掛けている。

でも、僕は

どうしても、どうやっても、

本当にどうしようもなく、、、

エロが好きだ。

性的な感情を拭い去ることは出来ない。

他者に依存せず、相手を求めず、性的な目で見る事を許されるそんな存在、、、

この世にたった一つ、、、

たった一つだけあるのです。

それが、、、

AVだけは、僕は僕らしく性的な感情を抱いても許してくれるのです。

そんな、

そんな感情を抱く事を許してくれるAV女優たちは皆、僕にとって女神なのです。

だからこそ、AVを愛したいし、お金を落としたい。

その職業選択に感謝し、こんなにも素晴らしいんだぞと声を大にしていいたい。

だから、僕はイベントを企画しました。

必ずいいものにします。

僕が僕であるために。

1/21(水)

Live art bar Magayura さんにて

お待ちしてます。

鶴山聖

『ウィーアーリトルゾンビーズ』

昨日2回目観たけど、2回目の方がハラハラドキドキしなくて観れたから、ゆっくり演出を楽しめたよ。

TOHOシネマズで全国ロードショーされたこの作品は、人気がなくガラガラで多くの映画館が今日をもって公開を終了する。

極彩色でオマージュとパロディに満ち満ちた作品は、映画ファンには見逃せない作品であることは間違いない。

全体的に監督の主観と自慰行為がテンコ盛りな絵作りだが、それに対して自覚的で隠そうとしない潔さがとても好感を持てる。

この作品は

by ウィキペディア

なんだけど、

この子たちは両親を失ったことにより、感情を失ったわけではない。

元より、こうなのだ。

つまるところ、この物語の主題は、

という、少年たちが自己暗示で自分の身に起こる不幸から傷付かないように守っていた心を

と、現実に向き合い吐き捨てれるようになるまでの物語である。

え、、、、

え、、、、

バケモノみたいな量のモノローグとか、フラグ立てては折りまくる。

子供たちが言わなさそうなことをいってるのも、似顔絵と同じ、誇張表現なのだ。

「写実＝リアル」

ではないのだ、この世は。

映像的な美的感覚などは、人それぞれでそれを否定する気もないが、

尖った映画とか奇をてらった映画とか思って見ないという選択肢を持つと非常に残念すぎると思う。

この映画は実はとてもクラシカルで、物語の下敷きにあるRPGはクラシックゲームだし、少年たちの冒険物語はまさに不朽の名作『スタンドバイミー』に近い。

この映画は、ネオ・ジャパン、ジャパニーズサブカルチャーという装飾を施した王道映画だと思う。

あと、子役の演技がとても好感が持てる。

棒読みで感情が乗っていない演技が、逆に嘘のない演技として機能し、本音をいっているように感じる。

特に中島セナは佇まいだけで成立する信じられない演技をしている。

この人しか出来ない、替えの効かない演技。

必見。

↑小林さんもそういってる。

  

というわけで、

『ウィーアーリトルゾンビーズ』

皆さん見てください。

猟奇的ピンクのメンバーは現在4人体制で動いています。

基本は僕のワントップでメンバーが各々のキャパシティとやれることを照らし合わせてタスクをお願いしてる状態です。

僕のやりたいことは

①に企画、プロデュース

②に脚本

③に演出

この優先度はずっと変わらない。

だけど、少し今、今後の活動に迷いがある。

(人手不足は変わらないのだが笑)

最近はミスiD出身者と芝居してチェキ会とかやったり、アイドル劇団みたいな側面を持ちつつ、小劇場の実力者を集めて公演したりと、小劇場界隈としても知名度を上げつつあると自負している。

しかし、公演のプロトテアトルの豊島くんに言われたことがずっと引っかかる。

話はいっぱいあったのだが、一番引っかかってる内容というと。

「出演者の女の子たちをお客さんに魅せたいのであれば、もっとよいやり方があると思う(あるいは思わせてしまう)。演劇としてよい公演を目指すのならば、もっと繊細に丁寧に上を目指すべき。今はどっちにも振り切れていないと思う」

ざっくりいうとこんな感じ。

演劇的強度を求める観客からの反応は今回、あまりよくなかったと思う。というより、今まで見向きもしてなかった演劇的強度を求める観客が観に来て頂けるような劇団になってきたのだと思う。(それほ単純にとても嬉しい)

一方で、カバーガールを務めてくれたミスiD界隈から観に来てくれた人や、同じミスiDの人、アイドルの人、これからアイドルになろうとしてる人の満足値は高かったとおもう。それは決して演劇を見る目がなかったからではなく、僕の興味と好きな分野が似ていたからではないかと思う。

例えば、、、

『大阪から見た東京へのコンプレックス』

僕が今回、主題としたこのテーマは殆どの人間が持つ感情だと思ってたが、その感情を持つ人の割合が、僕の想像を遥かに下回ってたような印象を受ける。

確かにこの感覚がなければ、かなり見辛い芝居だったと思う。そのコンパスがなければ、キャラクターの持つ心の機微はかなり見逃しちゃったと思う。僕はその目線を持って各々の短編を見るとそれぞれの街、都会を表してるような印象を受けるはずだと想定していた。

毎度のことながら、なかなか導線をしっかり引いたつもりでも観客の印象コントロールは難しいものである。僕はしっかりレールを引いたつもりであったが、それはレールでなく、ただの運動会とかでつける白線のライン引きのようなもので、導線の強度が人によってかなり違っていたのだろう。(演劇って難しいね笑)

僕は、この公演が終わったら

演劇カルチャーをもう少し外に紹介するために、関西のインディーズシーンを全体で盛り上げる活動をしようと思っていた。(過去形だけど今も思ってる)

劇場から日程が埋まらないという声が聞こえる一方、劇団の数は数え切れないレベルで増加を続けている。(もちろん自然消滅する劇団が殆どだが)

稽古場が足りないとかスタッフが足りないとか、そもそもツテがないとかそういった類の悩みは演劇してる人はわりかし当たり前のように共通認識で抱えてると思うが、例えばバンドとか、映像作家とか写真家とか、ギャラリーとかライブハウスとかミニシアターとかはどういった悩みをかかえているか全くわからない。

僕はその悩みの共有と外部からの解決策の模索。それこそ他ジャンルの観客(潜在的顧客層)の拡大をどんどん促進したいと考えている。

でも、これはかなり壮大でかなり心血を注がねばならぬことだと思う。

でも、そんなことやって劇団を疎かにしてると、活動休止中のレッテルを貼られる。そんなワケには絶対してはならない。

だから、僕は。

新メンバーが欲しい。

関西を面白くしたい人、僕を使って甘い蜜を吸おうとする人、そんな人が欲しい。

役者がしたいだけなら、他所でも出来るしフリーでもいい。

でも、ウチに来てくれたらどんな壮大なプランでも笑わない。実現に向けて一緒に考えます。(現実的な問題との擦り合わせはするけど、、、)

だから僕は力を貸して欲しい。

まだ観ぬ誰かでもいいし、もうすでに僕と一緒に芝居をした人でもいい。

かなり壮大で大変だけどやりがいはあると思います。

猟奇的ピンクを踏み台にして、一緒におもしろい関西インディーズシーンを作りましょう。

伏線ですよね。

というわけで後半です。

そんな彼女ですが、彼女は世界を恨んだりしていません。むしろ地獄みたいな日々を救ってくれた「かわいい女の子」たちに憧れ、自分もそちら側に行きたいと願っています。

彼女はそれでも前を向く。傷ついて傷付いて、傷付いて、それでも前に向かう。

マジでカッコいい。

本当にカッコいい。

世の中を否定せず、受け入れ、受け入れてなお世の中に抗い、そして、人のために行動する彼女。

僕は思った。

「ファイナリスト落ちる前にはよせぇ」

きっと彼女は何かに受賞するだろう。

    

 下手したらグランプリあるんちゃうか？

そんな風に思ってしまう。

そんな彼女も明日が審査発表。

僕は大阪で行けないけれども、心の底から健闘を祈っている。

そんな、ふじわらあやなさんを見れるのは！！！！！

そう！

ここに来てまさかの宣伝なんですよね。

ビックリしましたか？

僕もビックリしてます。

でも、本気です。

今回の作品は、そんなふじわらあやなさんからインスピレーションを受けて書いた脚本です。

「私が思ってたこと書いてある」

と本人が言うてくれた脚本です。

これをね。

観ないのはかなりもったいないと思います！！！

このブログを読んでくれた人はラッキーです。

(と、ここで冷静になり、謙遜します。私共は、ただ多くの人に観に来て欲しいだけです。ご気分を悪くされた方がいましたら申し訳ございません。）

色々ご意見はあるかと思いますが、ふじわらあやなさんはここからもっともっと世に影響を存在になると思います。

あと、実際にあうとめちゃくちゃ茶目っ気あって、より素敵さが増します。

かわいくて、カッコよくて、芯があって、面白い。

そんな彼女のこれからを僕はずっと応援してます。

※共演する、朴ゆすらさんに関しても昨年ブログにまとめてます。是非、ご一読ください。

というわけでとりあえず明日。

明日が一つの人生の岐路。

僕は信じてます。

それでは皆様。

アディオス！！

明日、ミスid2019の審査発表がある。

僕は2年前からミスidをチェックしてるが、今んとこ2年連続推しが入賞している。

(ミスid2017は私。さん。ミスid2018は朴ゆすらさん。)

まず、ミスidとはなにかって話なんだけど、講談社主催の女の子の持つ個性(アイデンティティ)をクローズアップし、世に埋もれた才能を掘り起こす企画。

僕は、この取り組みが本当に素晴らしいと思っていて(もちろん規模の割に運営陣が少ない&金の出所が少なすぎて予算がカツカツと思われるので、そこらへんの雑さは耳に入って来ますが、僕はしゃーないと思う)毎年楽しみにしています。

そして、今年の推しなんですか、

彼女です。

名前は「ふじわらあやな」

彼女は極めて、自己肯定感が低い。

「私は一体何のために生きてるんだろう」

とそのようなことをよく自問する。

絶対的であるはずの親の愛が与えられず、普通がわからないから友達作るのもなんだが難しい。

「この世は地獄。死にたい。」

そんな風になってもおかしくない。

いや、何度かなっているのだろうか？

そんな彼女は今年、ミスidを受けた。

ミスidのプロフィールにはこう記されてあった。

彼女がたどたどしく、それは悪く言えば素人丸出しの姿で、審査員に訴えかける。

切り取られた言葉はきっと足りなくて、

SNSでも、多くを語らない。

自撮りさえあげない。

アイドルになりたいという彼女は、アイドルとしては致命的になりうるほど、自己アピールが苦手な女の子だった。

それはきっと、「自分のことなんて、きっと誰も見てくれないくれないんだろうな」

という彼女の生い立ちがそうさせたのか、、、、

そんなSNSも自撮りも苦手な彼女は、ファイナリストの候補から落選してしまう、、、。

でも、彼女はそこからやっと自分の思いを語り始める。

それがファイナリスト復活戦だった。

その結果、彼女は見事、ファンや友人、同じミスidの人たちに支えられて、復活を果たす。

言わない思ってたけど、もう黙ってられないからいいます。

世の中、助けてくれない理不尽なことばっかりで、それを知ってるから自分が強くなる方が手っ取り早くて、適応力が上がる。

優しさを餌にぬるま湯に浸からしても、そりゃあ滋養効果はあるだろうけど、本人が強くならんと根本からの解決には全くならない。

だから、松本人志さんはこう言うてるんやろ。

死んだら負けって。

追い込むの方が悪なのは当たり前。

善悪なんか簡単に割り切れるもんじゃないから、自分が強くなきゃ。

ムカつく奴をを倒すためにも生きて、勝たないと。

死んだら負けるんだから、勝たないと。

どんなに弱くても、相手が根負けするまで粘れば勝てるってのび太くんは教えてくれた。

許されたい、甘やかされたい大人たちが、こぞって松本人志さんに

「お前は間違ってる」

と正義感振りかざして発言してるのに、寒気がする。

「松本人志さんはこういうけど、僕は私は優しく寄り添いたいなぁ」

ならいいけど、松本人志さんの考えを頭ごなしに否定する人間こそ、恐ろしい。

自分の正義が絶対と思って疑ってない。

だから松本人志さんの言葉の裏にある優しさに気付かない。

読み取ろうともしない。

もし、僕に子供が出来たらきっと言う。

死んだら負けや。

右の頬ぶたれたら、左の頬をニヤニヤしながら差し出せ。

そしたら相手は気味悪がって、引き下がっていく。

そしたらお前の勝ちや。

非暴力で殴れ！

優しさで殴れ！

思えば、この日はすごい日だった。

姫乃たまさんは、僕が女性に生まれたらこうなりたかったなという存在。

本当に夢が叶った瞬間で、頭がクラクラして、次から何を目標に掲げればいいかわからなくなったイベントだった。(今もそれは常に思っている)

「棒読みで下手だ」

と自称している演技も、裏を返せば台詞を通してもまるで嘘のない血の通った見事な演技であった。

人は日々、そんなに感情を込めて言葉を発してなんかいない。

だから彼女の演技こそ、まさにリアルだった。

毎日ライターとして様々な人と接して言葉を届けたり、歌って踊ってはファンに慈愛を降り注いだり、、、、、

そんな姫乃たまさんは平成と共にアイドル稼業に幕を降ろす。

アイドルとしてファンに出来ることに限界を感じた部分もあったという。

僕はただのファン。それも遠方の地で、ネットに無い情報は全く届かない。

彼女にお金を落とすことも、直接言葉をかけようにもままならぬ。

そんな無力感を感じる。

SNSを通して、何かをコメントするということもまぁ、出来なくはないが、このコメントは果たしてコメントをすることによって自分を認識して欲しいという願望の現れではないかと、自意識にかられ、なかなか出来ずにいる。

--------------------------------

僕は元来、他人との共感性という物が乏しく、相手の気持ちというのがてんでわからない。

最近、女性の心情をテーマに脚本を書く機会が多く、

「なんで、こんなにも女性(異性)の気持ちがわかるの？」

とありがたい話を受けることがあるが、こういう女性もいるだろうという情報を頭に詰め込んだ結果、経験則と知識から思考を予測しているだけであって、感覚的に感じる取っているといる感覚はまず無い。

他人の気持ちをわかりたいという欲求は常にあり、それは自分が人から嫌われたくないという要素からなることは揺るぎのない事実ではあるが、それを認めたとしても辞めるべき姿勢ではないなと認識している。

あまり自分の物差しで人と接することが、よくないと気付いた日から、僕は常に会話は《その場に空気にあった言葉をいくつかの選択肢から当てるゲーム》と化し、元々メンタルは強いことに加え、最近はそのゲームに慣れてきたのかグッと正答率が上がって楽しい。でも、ゲームなので油断するとすぐにミスをし、小さくなったマリオのように少し触れただけでゲームオーバーしてしまうこともなくはない。仕方ないとは思うが、なるべくミスはしたくないので、今日も今日とて会話の攻略テクを本やネットで漁っております。

↑こういう思想と共に日々生きている↑

------------------------------------------------

未夜さんとこの前、芝居をした。

彼女は昨年のミスidの青山裕企賞を受賞した経歴の持ち主で、舞台初出演ながらも、演劇歴の長い共演者の中でも見劣りのしないオーラを放っていた。

舞台は客席との距離が近い。

役者本人に魅力がなければ、すぐさまキャラクターの言葉に説得力がなくなり、作品は崩壊すると思う。

演技力は僕の芝居においてあまり優先度は高くない。

自然体であることが重要で身体表現を要するシーンもあまりないので、勿論あるに越したことはないが、1番大切なのは役者の個のオーラだと思っている。

その点において、未夜さんは抜群だった。

------------------------------------------------

ミスidというのは難儀なもので、個性豊かな女性表現者の見本市として機能しているものの、なかなか需要と供給が一致することが少ない。

事務所に所属してたり、アイドルグループに所属してたりすれば、その肩書きでステップアップしていけるが、事務所に所属していないフリーの多くは被写体モデルが主としての活動にとどまってしまうことが多く見受けられる。

その中でも女優になりたいという目標がやっかいで、そんな夢を書くミスid出身者を多くみるが、やはりフリーでの女優業は難しく、折角の才能が埋もれてしまうことが多いように思っている。

また、裏面が宣材写真で埋め尽くされた商業演劇のようなものに出ている人を見ると、僕はなんだか本当にその人の芝居が観たくてオファーしたのかどうかに疑問符が浮かんで、僕はなんだか詰まらなく感じてしまう。(勿論、良作もある)

だから僕は、フリーのミスid出身者には、是非とも小劇場にチャレンジして欲しいと思っていて、ミスidに対してのリスペクトがない人間がやるぐらいならば、僕がやりたいと思っている。

これは僕のエゴではあるが、でも表現者として自分が出来ると思ってるのならば、やればいいと思っている。カメラ以外でも彼女たちを引き出すすべを僕は知っているのだから。

------------------------------------------------

フェスボルタに出る。

もう、マジで演劇のステップアップの慣例守ってない。楽しい。

演劇見たことない人、自分の知り合いじゃない人に芝居を見せたいフェチなので、なんでもありのこのフェスは本当に楽しみにしてる。

これ終わったら、次はマジで何しようか、どうやったら面白い企画になるか今も模索してる。

演劇は本当に好きだし、やるのも観るのも好き。

でも、同時に閉塞感もそりゃ感じる。

だからとって、今のテレビがみんなが見てないだけで面白いものはいっぱいあるのと一緒で知られないことが敵で、問題なのだ。

僕らより奇抜な劇団や、僕らより面白い劇団や、僕らより人を呼べる劇団はいっぱいある。

でも、僕らが1番、演劇に対する自由度が高かったらいいなぁと思う。(そういう意味でライバルは紺野さん笑)

それが今の僕の人生の目標です。

思えば、この日はすごい日だった。

姫乃たまさんは、僕が女性に生まれたらこうなりたかったなという存在。

本当に夢が叶った瞬間で、頭がクラクラして、次から何を目標に掲げればいいかわからなくなったイベントだった。(今もそれは常に思っている)

「棒読みで下手だ」

と自称している演技も、裏を返せば台詞を通してもまるで嘘のない血の通った見事な演技であった。

人は日々、そんなに感情を込めて言葉を発してなんかいない。

だから彼女こその演技こそ、まさにリアルだった。

毎日ライターとして様々な人と接して言葉を届けたり、歌って踊ってはファンに慈愛を降り注いだり、、、、、

そんな姫乃たまさんは平成と共にアイドル稼業に幕を降ろす。

アイドルとしてファンに出来ることに限界を感じた部分もあったという。

僕はただのファン。それも遠方の地で、ネットに無い情報は全く届かない。

彼女にお金を落とすことも、直接言葉をかけようにもままならぬ。

そんな無力感を感じる。

SNSを通して、何かをコメントするということもまぁ、出来なくはないが、このコメントは果たしてコメントをすることによって自分を認識して欲しいという願望の現れではないかと、自意識にかられ、なかなか出来ずにいる。

--------------------------------

僕は元来、他人との共感性という物が乏しく、相手の気持ちというのがてんでわからない。

最近、女性の心情をテーマに脚本を書く機会が多く、

「なんで、こんなにも女性(異性)の気持ちがわかるの？」

とありがたい話を受けることがあるが、こういう女性もいるだろうという情報を頭に詰め込んだ結果、経験則と知識から思考を予測しているだけであって、感覚的に感じる取っているといる感覚はまず無い。

他人の気持ちをわかりたいという欲求は常にあり、それは自分が人から嫌われたくないという要素からなることは揺るぎのない事実ではあるが、それを認めたとしても辞めるべき姿勢ではないなと認識している。

あまり自分の物差しで人と接することが、よくないと気付いた日から、僕は常に会話は《その場に空気にあった言葉をいくつかの選択肢から当てるゲーム》と化し、元々メンタルは強いことに加え、最近はそのゲームに慣れてきたのかグッと正答率が上がって楽しい。でも、ゲームなので油断するとすぐにミスをし、小さくなったマリオのように少し触れただけでゲームオーバーしてしまうこともなくはない。仕方ないとは思うが、なるべくミスはしたくないので、今日も今日とて会話の攻略テクを本やネットで漁っております。

↑こういう思想と共に日々生きている↑

------------------------------------------------

未夜さんとこの前、芝居をした。

彼女は昨年のミスidの青山裕企賞を受賞した経歴の持ち主で、舞台初出演ながらも、演劇歴の長い共演者の中でも見劣りのしないオーラを放っていた。

舞台は客席との距離が近い。

役者本人に魅力がなければ、すぐさまキャラクターの言葉に説得力がなくなり、作品は崩壊すると思う。

演技力は僕の芝居においてあまり優先度は高くない。

自然体であることが重要で身体表現を要するシーンもあまりないので、勿論あるに越したことはないが、1番大切なのは役者の個のオーラだと思っている。

その点において、未夜さんは抜群だった。

------------------------------------------------

ミスidというのは難儀なもので、個性豊かな女性表現者の見本市として機能しているものの、なかなか需要と供給が一致することが少ない。

事務所に所属してたり、アイドルグループに所属してたりすれば、その肩書きでステップアップしていけるが、事務所に所属していないフリーの多くは被写体モデルが主としての活動にとどまってしまうことが多く見受けられる。

その中でも女優になりたいという目標がやっかいで、そんな夢を書くミスid出身者を多くみるが、やはりフリーでの女優業は難しく、折角の才能が埋もれてしまうことが多いように思っている。

また、裏面が宣材写真で埋め尽くされた商業演劇のようなものに出ている人を見ると、僕はなんだか本当にその人の芝居が観たくてオファーしたのかどうかに疑問符が浮かんで、僕はなんだか詰まらなく感じてしまう。(勿論、良作もある)

だから僕は、フリーのミスid出身者には、是非とも小劇場にチャレンジして欲しいと思っていて、ミスidに対してのリスペクトがない人間がやるぐらいならば、僕がやりたいと思っている。

これは僕のエゴではあるが、でも表現者として自分が出来ると思ってるのならば、やればいいと思っている。カメラ以外も彼女たちを引き出すすべを僕は知っているのだから。

------------------------------------------------

フェスボルタに出る。

もう、マジで演劇のステップアップの慣例守ってない。楽しい。

演劇見たことない人、自分の知り合いじゃない人に芝居を見せたいフェチなので、なんでもありのこのフェスは本当に楽しみにしてる。

これ終わったら、次はマジで何しようか、どうやったら面白い企画になるか今も模索してる。

演劇は本当に好きだし、やるのも観るのも好き。

でも、同時に閉塞感もそりゃ感じる。

だからとって、今のテレビがみんなが見てないだけで面白いものはいっぱいあるのと一緒で知られないことが敵で、問題なのだ。

僕らより奇抜な劇団や、僕らより面白い劇団や、僕らより人を呼べる劇団はいっぱいある。

でも、僕らが1番、演劇に対する自由度が高かったらいいなぁと思う。(そういう意味でライバルは紺野さん笑)

それが今の僕の人生の目標です。

お久しぶりです。『関西演劇人、真のガチアイドルヲタクは誰だ？ランキング付けたらたぶん、一位』でお馴染みの鶴山です。

今日はNMB48石塚朱莉プロデュース劇団アカズノマの舞台、『露出狂』を観てきました。

関西アイドルの雄、NMB48から石塚朱莉(通称、あんちゅ)を始め、役者に古賀成美、衣装には将来の夢はスタイリストの山尾梨奈とNMBから3人参加。

戯曲は人気劇団の柿喰う客の中でも特に人気の高く、何度も再演されている『露出狂』

演出は柿喰う客の看板女優七味まゆ味さん。

内容は何度も再演されているので、この際、ネタバレするが、

というアイドルが演じるにはとても刺激的でアナーキーな作品。奇天烈なキャラクターがいっぱい登場する作品。面白くならないはずがない。

文字通り舞台は整った。

僕は期待を胸にし、劇場をくぐった。

「・・・・・え？」

「なんじゃ、こりゃ・・・・」

舞台には大型のイントレ(鉄製パイプの工事現場の簡易足場の様なもの)が一つ。

よくある柿喰う客の舞台美術に似ている。

とはいえ、本当にただのイントレで、壮大さやインパクトはなく、アカズノマのチラシの露出狂のタイトルにそぐわない清楚な真っ白なレースのようないい意味でのアンバランスさも無い。

※↑コレ

「まさか、露出狂、そのままやるんや、なかろうか？」

露出狂はもともと、演出家の中屋敷さんが「俳優の魅力が“露出”する舞台を創りたい！」と強い想いから生み出されたという。

例えば、今回の芝居を観た演劇ファンの中に、

「NMBいいなぁ。今度NMBのライブ観に行きたいなぁ」

って思った人がいただろうが？

逆に、アイドルファンの中に

「演劇って面白いなぁ。今度、大阪の劇団観に行ってみようか？」

って思った人がいただろうか？

僕はそこが大きな疑問である。

あんちゅは演劇に出会い、演劇を愛し、演劇を多くの人に届けたい、魅力を伝えたいと思っているはずである。

それなのに、その導線が全く引かれていないように感じる。

演劇を見る機会を作ったから、後は勝手に演劇好きになってください。