https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/ 人生の半分以上をメタルを聴く事に捧げたおじさんのメタルブログDEATH。 ja FREEDOM CALLはボーカルの声質が元ANGRAのAndre Matosに似ている事もあり、ANGRAと比較され、音楽性も明るく疾走するラテン色払拭したANGRAの様です。









Sascha加入後、初のアルバムRabbit Don't Come EasyはSaschaのユニークなフレーズが光る疾走感満載の作品に仕上がりました。


Just A Little Sign、ANDIとSaschaの共作の疾走感溢れるOpen Your Life、Listen To The Flies、丸でスラッシュメタルの様なLIAR、元メロスピバンドに在籍しただけあってHELLOWEENっぽい Sascha作曲のHell Was Made In Heaven等、印象的な楽曲を多く収録。
この作品でACCEPTのカバーFast As A Sharkも収録。
ANDIのシャウト気味のボーカルが足を引っ張り、元曲よりグレードダウンした印象を残します。











続く作品は、名作Keeper Of The Seven Keysの続編The Legacyを発表。
全盛期の名作の続編、BLACKMOREを骨抜きにした魔性の女性Candice Nightのゲスト参加、2枚組で販売等、話題性に富んでいましたが、2枚ともオープニングトラックがいきなり10分越えと云う愛想の悪い作品で賛否を呼びました。




Keeper～、Halloweenの２大大作の様な、展開を多い飽きさせない作風ではなく、比較的単調な曲でしたので、聞き手に集中力を持続させるのは難しかったと思われます。


この作品ではSaschaの作曲における貢献度が高くThe Invisible Man、Silent Rainとアルバムのハイライトとなる佳曲を提供しています。
他にもBorn On Judgment Day、The Shade In The Shadow、My Life For One More DayとHELLOWEENらしい疾走曲、Come Alive、Get It Upとキャッチーな曲など良い曲を多く収録していましたが、２枚組にした事と冒頭２曲の出来の悪さが作品の質を下げ、Keeper～の続編としては不本意な結果となりました。


この事を反省して次作Gambling With The Devilはコンパクトな楽曲を収録、始まりこそBetter Than Raw収録のPUSHを連想させるヘヴィーな楽曲でしたが、それ以降はメロディ重視のバラエティに富んだフック満載の楽曲が収録され、ファンを安堵させました。
ここでもSaschaの貢献度は高く、名曲Paint A New Worldを提供し、バンドにとって必要不可欠な存在になりました。





続く作品7 Sinnersではスピードを落とし、彼らにしては実験的な作風に。
しかし、肝心の楽曲は練り不足なものが多く、ANDIのボーカルメロディの単調さが目立ち、ANDIのメロディセンスの枯渇を感じさせる作品になりました。





ここでもSaschaはファンが望むであろう佳曲Who Is Mr. Madman?を提供し、バンドに大貢献。


この作品はMarkus Grosskopfの貢献度が高く World Of Fantasy、If A Mountain Could Talk、ボーナストラックFaster We FallとHELLOWEENらしい疾走曲を提供。


続く作品Straight Out Of Hellではハードさを追求、HELLOWEEN史上最高のアグレッシブな作品になりました。
世界的のも評価が高く、正に起死回生の一撃となりました。





ANDIのボーカルメロディもかなり回復しており、曲も粒ぞろいでHELLOWEENファンは大満足。


同じ年にANDIはソロアルバムMillion Dollar Haircuts On Ten Cent Headsを発表、息子のバンドと共演するという話題性がありました。





前作のモダンヘヴィ路線でファンを落胆させた事を悔やんでいたので、１stの様な作風を期待したいましたが、冒頭３曲が前作を彷彿とさせるモダンヘヴィな曲でガッカリさせました。
しかし、４曲目以降はANDIらしさを残す哀愁漂う曲のオンパレード。
名盤１stには及ばないものの、許容範囲内の作風で、一安心。


しかし、続く作品My God-Given Rightで再びバラエティに富んだ作風に戻し、曲の出来不出来の差を再発。
またもや、ファンに賛否両論を起こしました。












ANDIが加入してから、メタルであり続ける事に迷いが無く、出来不出来こそありますが、Pink Bubbles Go Ape 、Chameleonの様なファンを突き放す様な作品を提供する事がないので、その点では安心です。


どうも、ここ最近のHELLOWEENは交互に質の高い作品を提供しているようなので、次作は期待できるものとなるでしょう。
]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12183179035.html Fri, 22 Jul 2016 20:34:17 +0900

しかし、救世主としてAndi DerisとUli Kuschが加入。
起死回生となったアルバムMaster of the RingsはPINK CREAM 69とHELLOWEENの融合を実現した歴史的作品となりました。


序曲が収録されている処からしてKeeper of the Seven Keysを意識している事バレバレですが、内容はKeeper of the Seven Keysに勝るとも劣らない内容で、ANDIの
ポップセンスがいかんなく発揮されており、キャッチー度では過去最高の出来でした。
メタルっぽさを失わない程度にバラエティに富んだ内容でHELLOWEEN初心者にお薦めしたい作品です。



Weikath作曲のSole Survivor、Where The Rain GrowsからしてPINK CREAM 69の歌メロとHELLOWEENの疾走大好きを融合を感じさせます。

WeikathがANDIが作曲しそうな曲Secret AlibiやThe Game Is Onを提供している処からANDIとの相性の良さを感じさせます。

今までのHELLOWEENのバラードは変に大仰で苦手だったんですが、ANDIの書くバラードはPINK CREAM69時代からロマンティックで私好みだったので大歓迎でした。





WHYはPINK CREAM 69で収録を拒否された曲で、これほどの曲を受け入れない程、ヘヴィ路線へ歪んでしまった事に驚かずにはいられません。




RolandはHELLOWEENらしい曲を書くという呪縛から解き放たれ、自由な作風へ。
これが後に致命的な確執へ。

ボーナストラックでRolandはGrapowski's Malmsuite 1001 (In D-doll)でYNGWIE愛丸出し…..公私混同したHELLOWEENらしくない楽曲を提供。





YNGWIEが全指脱臼して治療中に弾いた…….そんなシチュエーションが湧き出る様なたどたどしいプレイを披露しています。
YNGWIEのコピーを動画で上げているアマチュア・ギタリストにすら及ばない稚拙な演奏を惜しげも無く商品化する、彼の面の皮の厚さを感嘆せずにはいられません。



続くThe Time of the Oathでは、ドラマーであるUli Kuschも作曲に関わり、メンバー全員作曲できる状態に。





全作よりハードになった印象が強いこの作品は9曲目のKings Will Be Kingsまで、隙のない強烈な作品になりました……..が大作Mission Motherlandから若干ダレが生じ、美しいバラードIf I Knewで持ち直すものの続くタイトルトラックTime of the Oathのヘヴィさでダレダレに。
続く2曲もボーナストラックそのものな内容で本編に遠く及ばない楽曲でした。


しかし、9曲目までは鬼気迫る内容で、KAI時代を連想させる曲からEagle Fly Freeを彷彿させる曲、PINK CREAM69っぽい曲、JUDASっぽい曲など、内容盛りだくさんでファンを安心させました。


このアルバムでANDIはKAI時代の流れを組む曲を2曲提供。
ULIはポップ＆ハードな曲を提供し、ソングライターとしての資質を誇示する事に成功。
WeikathはKEEPER~時代を彷彿させる曲やANDI風バラードを作曲。


POWERは歌メロ次第ではPink Bubbles Go Ape収録のNumber Oneの様な凡曲に成り下がってしまったかもしれませんが、ANDIの哀愁溢れるボーカルラインが嵌まり、名曲に仕上げています。





このアルバムを機にRolandはヘヴィは曲ばかりを提供、徐々にいらない子へと変貌。

ノリに乗ってるANDIはソロアルバムを発表、PINK CREAM69時代を彷彿とさせる内容でファンを歓喜の渦にのみ込みました。





Better Than RawはULI作曲のPUSHこそアグレッシブで違和感を覚えさせるものの、他の曲は従来のHELLOWEENを踏襲したものばかりなので、落ち着いて聴けば馴染みやすい曲ばかりです。
ただ、ここにきて曲の出来不出来が明確になってきました。





ANDIは2枚目のソロアルバムを発表、そのヘヴィ路線まっしぐらな内容に皆おののきました。
PINK CREAM69を辞めた理由がヘヴィ路線への反発だったのに、時間差で同じ路線に行き着くとは……..。





この事が影響してか、続く作品The Dark Rideはらしさは失っていなかったものの、半数近くの曲がヘヴィ＆ダーク路線の曲でファンをたじろかせました。




過去の経験から、ファンが望まない方向へ進むのではないかと懐疑的になるのでした。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　続く
]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12182519702.html Wed, 20 Jul 2016 20:20:43 +0900

PINK CREAM 69はジャーマンメタル第四世代を担うバンドとして期待されており、デヴュー当時から高い評価を受けていました。
しかし、ジャーマンメタルの音楽性は拡散の方向へ向かい、特定のジャンルに偏ったムーヴメントは起きませんでしたが、その分、個性的なバンドが登場し続け、米国、英国に続く第三のメタル大国となりました。


PINK CREAM 69はオーソドックスなメロディック・メタルながらバラエティ且つフック満載の楽曲が注目を浴び、ルックス的にも見栄えがする事から一躍時の人に。






特にAndi Derisの作るキャッチーなボーカルラインは、英語を理解しない人でも口ずさみ易く、彼のコミカルなキャラクターと相まって人気が集まりました。


レゲエまでレパートリーにしてしまう寛容性は当時希少で、何が出てくるのか判らないビックリ箱の様なワクワク感がありました。





ライブ映えする楽しい曲が多いのも人気の理由の一つで、地元ではピンキーズと呼ばれたいたとか。


完成度の高い1stをはるかに上回る2ndが日本国内で発売になり、此処日本でも話題になりました。
この手のメロディックメタルってDOKKEN風になる事が多いのですが、その例に当てはまらず、ドイツのバンドらしくスピーディな曲もばっちりキメていました。

　　　　　





　　








ANDIの歌唱力はお世辞にも高いとは言えませんが、彼は自分の声の魅力を最大限に生かす手段を熟知していたのが、このバンド最大の武器でした。


しかし、３rdアルバムでヘヴィ路線へ片足を突っ込んだ事から、事態は一変。
ANDIと他のメンバーの確執が生まれ、Andiはそれが原因で脱退。


そしてANDIより歌唱力が高いDAVID READMANの加入によりヘヴィ路線まっしぐら。
ポップさを残す楽曲は“らしさ”を残していましたが、その変貌はファンには到底受け入れ難く人気は急降下。


バンドはヘヴィ路線の変更を余儀なくされ、以前のメロディックメタルへ復帰。
これが好意的に受け入れられ、人気が回復。
気を良くしたバンドはメロディアス路線を続け、気づけばこの路線でANDI時代の3倍の作品を発表。






…….とバンド活動は一見順調の様ですが、個人的には大きな不満が。
この手の路線が大好物の私ですが、READMAN在籍の作品は物足りないんです。
その原因はボーカルメロディの平坦さ。
ある種パターンが決まっており、予想の範囲を上回る事の無いボーカルラインは退屈で、聴き続けていると飽きが生じます。


作品自体は高品質なのですが、READMAN在籍時の作品は一作…….精々2作所持していれば、十分だと感じる程、似通った作風で、新作が出てもまるで期待してません。


音楽性は多少違いますが、Impellitteriを思い出させます。
ただ、Impellitteriはギターソロがハイライトであるのに比べ、PINK CREAM 69は楽曲が勝負のバンド、これではファンの新規開拓処か、私の様なリスナーから三下り半を突きつけられるのは時間の問題です。


音楽性を変えるのが一番手っ取り早い、リスナーを聴き飽きさせない方法ですが、それではファンはついてきません。
似て否なる曲を提供し続けなければならない事は、ある種過酷な事態ですが、それが出来ないバンドは淘汰されるのが現実。


実力はあるバンドなので、ここらで起死回生の一撃を期待したい処です。 ]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12182190439.html Tue, 19 Jul 2016 20:26:17 +0900

RAGE、RUNNING WILD、SCANNER等と同時期に始めたスピードメタルですが、かぼちゃをマスコットキャラに、KISKEの歌唱力を最大限に活かしたメロディアス、時にポップな曲作りが親しみ易さを生み、気づけば頭一つ突き抜け、ムーブメントのトップへ。


RAGEは癖が強く、RUNNING WILDは男臭さ強過ぎ、SCANNERはB級度が強すぎたのが、第三世代の頭になれなかった原因かもしれません。


Keeper Of The Seven KeysⅠ，Ⅱは、Helloween/Walls Of Jericho/Judasに比べ、アグレッシブ度控えめ、メロディ度アップ、ポップさ導入、曲のバラエティを大幅に広げ、メタル初心者に聴き易い、メタル界.....いや、音楽史上に残る名盤になりました。


　　　






Future Worldのポップさ、Dr. Steinのコミカルさ、We Got The Rightの壮大さ、等、スピードメタル一辺倒から新機軸を開拓。
勿論、従来のスピードメタル、I'm Alive、Eagle Fly Free、March Of Timeも収録。
そして、2作続けて13分を超える大作Halloween、Keeper Of The Seven Keysを収録。
しかも、この大作、他のバンドの大作を火曜サスペンスと例えるなら、HELLOWEENの大作はベンハーや十戒等の長篇スペクタルで、曲の展開がかなり激しく、聞き手を飽きさせません。
正に一枚で何度でも美味しい作品でした。
マニアにとっては、この時期を全盛期とみなす人が多いです。


しかし、好事魔多し。
世界TOURで疲れ果てたKAIが脱退し、KISKEが発言力を拡大。
正直、Keeper Of The Seven KeysでもKISKEの曲は、それほど魅力的ではなかったので危惧していましたが、悪い予感的中、次作Pink Bubbles Go Apeは無駄に明るい作風に変貌。
ファンの中でも賛否両論が起きました。





Michael Weikathが当時の彼女に捧げた曲Number Oneが彼女に拒絶される、レコード会社移籍の問題で発売が遅れる等、話題性はありました。
KAIの後釜に入ったRoland GrapowはKAIの抜けた後を埋める為、KAIっぽい曲を書いたとインタビューで述べています。


しかし、これは序章に過ぎず、続くChameleonでは、スピードメタルを封印、欧州産ハードロックへ変貌しました。
かぼちゃを購入したはずなのに、何故か手元にはスイカがある、そんな不自然差を感じる作品でした。


HELLOWEENと云うブランドに縛られなければ、悪くはない作品なんです。
しかし、ジャーマンメタル第三世代を担ったほどのバンド、幾ら美味しくてもスイカじゃダメなんです。
かぼちゃが食べたいんです！


ただ、らしさが完全に無くなった訳では無く、辛うじてらしさを維持している曲もあるので紹介します。


　　






当然、この作品がファンに受け入れられるはずも無く、（特に日本のファンから）拒絶され、これが原因でKISKEが解雇、ついでにドラムのIngo Schwichtenbergがドラッグが原因で解雇........とバンド結成以来最大の試練を迎えます。


しかし、捨てる神あれば拾う神あり！PINK CREAM 69からAndi Deris、HOLY MOSESからUli Kuschが加入。
救世主として到来したのです。　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　続く
]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12181899617.html Mon, 18 Jul 2016 21:42:44 +0900

私の初HELLOWEENはKeeper Of The Seven Keys - Part IIで、あまりの素晴らしさに発表済全作品を即購入に至りました。
と云ってもHelloween-Walls Of Jericho / Judas とKeeper Of The Seven Keys - PartⅠの2枚だけでしたが...


当時はまさか、ボーカルがここまで違うとは思いもしなかったので、がボーカル時代のHELLOWEENを聴いて驚愕した記憶があります。
顔も魔女顔なら、声も魔女声。
生理的に受け付けない、その声は素晴らしい楽曲に大きなダメージを与えていました。






私にとってKAIは、魔女は魔女でもイオナズンやメラゾーマの様な高級魔法で攻撃する様な大魔導士の類ではなく、ベギラマやヒャダルコの様な中級魔法でチクチクダメージを与える嫌な魔法使いでした。


ボーカルさえ気にならなければ、KAI時代のHELLOWEENの楽曲は、スラッシーかつメロディアスで聴き応え抜群でHELLOWEEN史上最高の出来と云っても過言ではありません。






METALLICAとはほぼ同世代で、2ndのRIDE THE LIGHTNINGの音楽性と似たものを感じます。


ジャーマンメタル第三世代を担うスピードメタルはHELLOWEENのみならず、RUNNING WILD、RAGEの前身Avenger、SCANNERが同時期に登場しており、そのどれもがスピードを武器にしながらも個性的だった事が今さらながら驚かされます。


RUNNING WILDのボーカルRock'n'Rolfの方が音痴ですし、RAGEのボーカルPeavyはシャウトしまくる乱暴な歌い方、SCANNERのボーカルMichael Knoblichは一番マシなもののハイトーン一辺倒で聞き苦しい処がありますが、個人的にはKAIの声だけは苦手です。



最後にボーカルが違えば同じ曲でも、これほど違う！と云う事を立証する為、下記に動画を貼ります。


RIDE THE SKY






Starlight








How many tears







演奏隊は同じなのに、これほどの違いが！
やっぱり、歌が上手いって大事ですよね。
]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12181567246.html Sun, 17 Jul 2016 21:24:24 +0900 皆さんも暑さ対策は万全にしてください。


今回は第一、二世代ジャーマンメタルのフォロワー達について。
ムーブメントが起きれば、必ず、フォロワー達が繁殖するのが習わしです。


第一世代SCORPIONSも勿論、その類に漏れず、その音楽性を引きづいたバンドが登場しました。
その一つがBONFIRE、ボーカルがSCORPIONSのボーカルKlaus Meineにそっくりな声質から、フォロワー認定されました。
曲の出来が中々良く、凡百のフォロワー達と一線を画しており、1986のデビューから現在も活動中の大ベテラン。
ボーカルが変わったせいでSCORPIONSらしさが減退しましたが、質の高いメロディアスハードロックは健在です。


　　








続いては220 VOLT、初期は正統派メタルでしたが、4thアルバムEye To Eyeからボーカルの声質を活かしたSCORPIONSフォロワーの仲間入り。
こちらも再結成し、現在も活動中......のはずです。








ここからは第二世代ACCEPTのフォロワー達の話題へ。




まずACCEPTフォロワーのみに留まらず、U.D.O.の1stアルバムANIMAL HOUSで演奏した実績のあるメンバーが在籍したWarlock。
ボーカルはDoro Peschと云う名の女性で、荒々しい下品な歌唱で他のフォロワー達との差別化に成功。







活動期間が短く、4枚のアルバムで解散しましたが、クオリティ高い作品が多かったので、当時のジャーマンメタルファンには名が浸透していました。
ボーカルのDOROは現在もジャーマンメタル・クィーンとして君臨し、熟女パワーを醸し出しています。







続くはUDOの弟Peter Dirkschneiderが在籍したバンド、DANTONとVanize。
兄貴クリそつなボーカルが笑いを誘います。ルックスは似てないみたいですけど。











ACCEPTには及ばないものの、B級メタルとしては良い線いってたので、マニアには名が浸透してたかも。



最後はRAILWAYとRESTLESS。
前者はACCEPTのロック色を継承、後者はメタル色を継承。
こちらもマニア受けで代用品にはもってつけのバンドでした。










此処に紹介したような、高品質なフォロワーなら歓迎なんですが、大半は稚拙なパクリバンドか、プロレベルには遠く届かない学芸会レベルのバンドが多いので、購入には細心の注意が必要です。
フォロワー聴くなら本家聴いた方がマシと云う意見も多いですが... ]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12181427965.html Sun, 17 Jul 2016 13:19:20 +0900

再結成ACCEPT第一弾Objection Overruledの出来は悪くなかったんです。
第一期U.D.O.に比べれば、質は落ちてはいても...










続く2ndアルバムでモダンなヘヴィネスを大きく導入した事でファンから拒絶反応が起こりました。
良く聴けば、ACCEPTらしさを失った訳ではなく、メロディの減退とヘヴィネスの強調が際立っただけでしたが、当時、METALLICAのブラックアルバムやグランジ系の影響をモロ露呈した作品が造反されまくってただけに、”ACCEPT、お前もか！？”と不快感を露わにするファンが後を絶ちませんでした。
下記の動画の様な佳曲も収録されていたんですけど、話題にならず.....



　　　






次の作品Predatorではメロディ度は上がったものの、前作の延長線上の作風で、ファンにソッポを向かれ、そのままフェードアウト、再解散へ。


Udo Dirkschneiderは結局U.D.O.再結成。
現在、再結成後11作発表して、バリバリの現役です。


.....ただ、第一期に比べると、インパクトが弱いんですよね～。
作品をクオリティは高いんですけど、一聴すると満足していまい、もう一回聴き直したいと思わないんです。
突出した曲が無い...漠然としてハイライト希薄だからじゃないかと感じます。


Mathias Dieth不在が原因かな...と思ったんですが、第一期U.D.O.解散後のバンドAPEを聴く限り、そうとも言い切れないです。
当時、Mathias Diethの新バンドと期待して試聴、激しく落胆した覚えがあります。
UDOっぽいヒステリックなボーカルとメロディよりノリ重視のヘヴィな作風にがっかり、購入を諦めた記憶が懐かしいです。


　






再結成U.D.O.はどれを聴いても、アルバムのクオリティは高いのですが、私のお薦めはRev-Raptor。
メロディの充実度では最も高い作品で、個人的には第二期の作品の中で唯一”おかわり”した作品です。



　　　












再解散後10数年後になんと、元T.T.QUICKのMark Tornilloをシンガーに再々結成。
ギタリストのMark Tornilloは元OZZY　OSBOURNE　BAND、現Black Label Societyの”昔は美少年、今はムサイ髭親父”Zakk Wyldeに影響を与えたギタリストとして有名で、T.T.QUICK解散後、Nuclear Assaultの作品Something Wickedに参加した事は知っていましたが、シンガーであるMark Tornilloについては消息不明でしたので、正に寝耳に水でした。


T.T.QUICKはNEW YORK産バンド特有の冷たさを感じ、メタリックになったAerosmithの様な音楽性で、個人的にはACCEPTよりお気に入りでした。





声質はUDOに似ているとは感じましたが、まさか、NEW YORKERがACCEPTに入るとは思いもしませんでした。
まぁ、UDO脱退後アメリカ人のDavid Reeceを加入させた前歴があるので驚くに値しない出来事かもしれませんが。


再々結成後の作品はDEATH ROWやPredatorの様な過ちを犯さず、堅実な作風を死守していますが、これまた、ハイライト不在でもどかしい.....
アルバム全体としては質は高いのに、一曲一曲に焦点を当てるとインパクト不足を否定できない.....


ACCEPTもそろそろ、Fast As A SharkやMetal Heartに並ぶアンセムを提供しないと、過去のバンドの烙印を抹消できないと思われます。


Mark Tornilloのお蔭で、作曲の幅は広がったのですから、ここらで底力を発揮してほしいものです。












]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12181264504.html Sat, 16 Jul 2016 22:19:04 +0900 よりメロディアスな方向へ転換したがったACCEPTと決別し、新たなバンドU.D.Oを結成。
1stアルバムAnimal Houseは全曲ACCEPTのメンバー作曲で6曲目LAY DOWN THE LAWに至ってはACCEPT演奏とACCEPTを引きづった作品でしたが、内容は全ACCEPTの作品の中でも屈指の好盤となりました。


結論から申しますとU.D.O.初期4部作は全てお薦め......と云うか必聴です。
1st～4thまでは全曲聴き応えあり、ACCEPTのどの作品よりキャッチー且つパワフルでACCEPT型メタルの完成系と云っても差し支えないと思います。


2ndアルバムMean MachineでACCEPT無でACCEPT以上にACCEPTらしい作品を制作出来る事を証明しました。
一曲目でFAST AS SHARKに近い衝撃を与え、Sweet Little Childで悲しい旋律を歌い、EAT THE HEAT一作で解散したACCEPTを忘却の彼方へ推し進めるかのような素晴らしい作品を発表。









続く3rdではEAT THE HEAT以上にメロディアスな作品を発表。
恐らくギタリストの一人Mathias Dieth の功績が大きかったのではないかと思われます。
これを聴くとUDOと決別したのは音楽性の違いだけでは無かった事がマルバレです。
（性格的にUDOと他のメンバーが合わなかったらしいです。）


一曲目のHeart Of GoldからしてACCEPTの呪縛から解き放たれた様に美しいメロディが炸裂しています。






タイトルトラックFaceless Worldでは大作に挑んており、これまた印象的なメロディが耳に残る佳曲です。






勿論、ACCEPTばりの攻撃的な曲も数曲収録。







そして、第一期U.D.O.最後の作品TIMEBOMEでACCEPT、U.D.O.合わせて最高にアグレッシブなアルバムを発表。
当時、JUDASのPAINKILLERに対するジャーマンメタルからの返答として話題になりました。


序曲から、スラッシュメタルばりの金切り声で始まるMetal Eaterからして、荒々しい幕開けで度肝を抜きます。






正にタイトルとおり、アグレッシブな名曲Burning Heat。





タイトルトラックにして、メタル界屈指の名曲Timebombで最高潮に達します。






正に有終の美を飾るかの様な素晴らしい作品を発表し、そのツアー後、引退を示唆したのに次の年、ACCEPT再結成で復活。
プロレスラーの引退・復帰バリのフットワークの良さを見せつけました。

再結成ACCEPT、再々結成ACCEPT、再結成U.D.O.については後日述べます。 ]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12180630795.html Thu, 14 Jul 2016 22:07:46 +0900

1st、2ndはJUDAS+AC/DCと云った感じのロック色の強いサウンドでしたが、3rdから攻撃的なリフ主体のメタルに転換しました。
AcceptもSCORPIONS同様、差し替えを強要された経緯があります。
3rdアルバムの収録曲 Son Of A Bitchのタイトルが不味いと云う事でBorn to be whippedに変更しました。



　　　
　　



現時点ではBorn to be whippedの方が、レアになっています。


まぁ、OVERKILLのFUCK YOUに比べればマシですが...FXXK YOUではなくFUCK YOU...隠語する事無い、何とも爽快な明言で、尚且つアルバムジャケットも中指突っ立ってて挑発的です。





曲はタイトル程、過激ではないのですが、それでも、ここまで挑発行為を行い続けるメタルアーティスト達の心意気には頭が下がります。


話はACCEPTに戻し、ACCEPTと云えば、この曲Fast As A Shark！
ドイツ民謡から引き裂くようなシャウトで始まるこの曲は、スピードメタルのカッコよさを凝縮したような曲で、一部の隙もありません。






4thまではハイライトチューンは存在するものの、捨て曲も目立っていましたが、5thからハイライトを強調するのではなく、アルバム単位でカッチリしたドイツらしい職人堅気な作品を発表。


6thでは、後にアンセムとなる曲、METAL HEARTを世に出しました。





ギターソロでエリーゼの為にのフレーズがいきなり出てきて失笑を誘います。

続く名盤Russian Roulette発表後、ボーカルUdo Dirkschneiderと友好的に分かれ、David Reece を迎えEat the Heatを制作。
Udo Dirkschneider在籍時よりメロディアスになり、バラエティに富んだ作品になったものの、その後解散。

Russian Rouletteには個人的にFast As A Sharkと肩を並べたと感じる名曲Aiming High収録。





Eat the HeatもUDO時代を彷彿させる曲D -Trainがあります。





Udo Dirkschneiderは自らの名をバンド名にしたU.D.Oで本来のACCEPTの音楽性を継承するのです。　続く ]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12180292391.html Wed, 13 Jul 2016 21:26:51 +0900

スラッシュネタを続けようと思いましたが、下手するとこのネタだけで数か月かかりそうなので、他のネタも同時進行で勧めていきたいと思います。


ジャーマンメタル第一世代で最も有名なバンドはScorpions。
日本では”神”の称号で有名なギタリストMichael Schenkerが2度在籍、実兄のRudolf Schenkerしている事でも有名です。
叙情的なメロディが印象的で、過激とは程遠い大人のハードロックでした。
日本とも馴染みが深く、滝廉太郎の荒城の月をカバーしたことでも有名です。





それとは別に私にとって、衝撃的だったのはアルバムジャケット。
特にインパクト絶大だったのはVirgin Killer。
アルバムタイトルも衝撃的なら、ジャケットも脱糞もの。
少女の裸体が性器以外、無修正で露出された写真は、今なら確実に発禁ものでしたが、何故か日本は差し替えなしで販売。
現在はさすがに差し替えられているものの、中古で探せば高確率で発禁ジャケットが手に入ります。


高校生時、童貞...即ちVirginで純情だった私は、この作品を購入処かレンタルすら出来ませんでした。
そう、まさにタイトル通りVirgin Killerな作品だったのです。


肝心のタイトルトラックはScorpionsの曲の中でも屈指のハードナンバーで、邪悪なリフが印象的なスピードメタルです。





これ以外にも発禁ジャケット目白押しで、叙情的な曲と相反して衝撃的なジャケットを発表し続けました。







殆どが性的な意味で発禁になってしまったジャケットですが、日本では殆どが差し替え無なので、LP盤で閲覧する事をお勧めします。

お薦めの曲は絶望的に悲し気なメロディがYellow Raven、






Virgin Killerとは違い、単調で攻撃的なリフが印象的なBlackout






1stはプログレ風、2nd～5thまでは攻撃的なリフと絶望的なメロディが支配的なハードロック、それ以降は洗練されたメロディを堪能出来る大人のハードロック。
問題作Eye II Eyeだけはテクノ系サウンドが支配的ですが、良く聴けばメロディラインの本質は変わっていません。


引退撤回して現役続行を公言、今では無国籍感が強くジャーマンメタルである事は忘れられがちですが、還暦過ぎてもなお盛んな処を若造どもに見せつけて欲しいです。

]]> https://ameblo.jp/tyatyamaru0531/entry-12179972927.html Tue, 12 Jul 2016 21:42:34 +0900