ところで、大阪芸術大学がこの大阪・関西万博にいろいろなところで協力していて、すこぶる評判もいいことをご存じでしたか？

万博に関することで大阪芸大が関係した物事を簡単にご紹介すると、そもそもマスコットキャラクターのミャクミャクは大阪芸大美術学科出身の山下浩平さんのデザインがコンペで採用されたもの。これも最初は気持ち悪いとかなんとか言われましたが、今では大人気。売店でお土産のグッズを買う人が行列をなしているのだそうです。

大阪ヘルスケアパビリオンは複数の健康関連企業が出展していますが、大阪芸大はファインバブルメーカー・サイエンス社の展示に協力、放送学科の学生が開催前からキャンペーンサイトを立ち上げてPRに努めました。

5月には万博会場内のシャインハットで行われイベント「大阪文化祭」で、大阪芸大の教員と学生が音楽とダンスのパフォーマンス。音楽はマエストロ・大友直人さんの指揮で大阪芸大オーケストラが演奏、森川美穂さんがアニソンを歌い、マーク・パンサーさんがラップを披露、これ全員大阪芸大の教員でもあるのです。そして音楽に合わせて大阪芸大舞台芸術学科の学生がダンス。圧巻のステージを展開しました。

7月はイタリア館で行われた手帳で有名なモレスキン社の展示会イベントに大阪芸大デザイン学科の学生が参加。モレスキンをテーマにしたポスターを制作し、館内で掲示されました。

同じく7月にはオーストリア館から「シュタイヤーマルク屏風」が大阪芸大に寄贈されました。オーストリア館には戦国時代に日本から伝わったと思われる「大阪図屏風」をもとにしたデジタルアート作品などが展示されていましたが、展示品の一つでオーストリア人アーティストが描いた洋画の屏風が「ぜひ大阪の教育機関にい」と寄贈されたとのこと。アートが結ぶ日本とオーストリアの友好、素敵です。

さらに会場内のEXPOメッセ「WASSE」で開催された、日本の美と心が世界をつなぐ「第3回日本国際芸術祭/大阪・関西万博展」では大阪芸大出身の新進気鋭のアーティスト、松本セイジさん、茂本ヒデキチさん、石塚大介さん、THRREE（中野龍治・和田諒也）が作品を出品、ライブペインティングも行い注目を集めました。

そして吉本興業のパビリオン「waraii myraii館」にあるアシタ広場の「盆踊りのアシタ」で使用するやぐらをデザイン学科の学生がデザイン。パビリオンのプロデューサーを務めた杉山恒太郎さんがデザイン学科の客員教授を務めている縁で生まれたコラボです。授業の一環として携わったそうですが、こんな楽しい授業をサボる人はいないでしょう。

一生に一度かもしれない万国博覧会の運営サイドに関われたのは大きな経験であり、一生の思い出になるはず。会期はあと2ヵ月を切りましたが、まだ訪れていない方は、ぜひお早めに！

この賞レースで大阪芸大の存在感がヤバイことになっているのをご存じですか？2019年の「M-1」を最高得点で制覇したのは「オカンが言うのよ～」「なんぼあっても困りませんからね」「コーンフレークやないかい」でおなじみのミルクボーイ。2021年の「キングオブコント」で優勝した空気階段の鈴木もぐら、同じ年に「THE W」で優勝したオダウエダの植田紫帆。優勝はしていませんが「キングオブコント」のファイナリストに残ったことがあるななまがり、そして今年「おもしろ荘」で優勝したネコニスズの舘野忠臣は全員大阪芸大の卒業生、さらに言うなら「落語研究寄席の会」のOBなのです。

これらメンバーから「レジェンド」として尊敬されているのが舘野。彼が入会するまで「寄席の会」は普通に落語愛好者のサークルでしたが、「俺がやりたいお笑いは落語じゃない」と気付いた舘野は落研メンバーを誘って漫才コンビ「野球家族」を結成。「芸大漫才」というイベントを立ち上げ、学外のお笑いイベントにも出場するなど「大阪芸大に舘野あり」の評判を取るほどの人気者になったのでした。

舘野が4年生の時に入学してきたのが内海と駒場。この2人に漫才をすることを薦め、結成されたのがミルクボーイ。当時の舘野はプロデューサーでもあったのでした。ミルクボーイの1年下がななまがりの初瀬と森下。もともとお笑いをやりたいと考えていた2人でしたが、新入生歓迎ライブでミルクボーイを見てあまりの面白さ、レベルの高さに驚き「この人たちの近くにいたい」と迷わず落研に入会。彼らに続くのは空気階段もぐらです。もぐらもまた歓迎ライブでミルクボーイとななまがりのパフォーマンスを見て入会します。オダウエダ植田はななまがりと入れ替わりに大阪芸大に入学しますが、先輩からミルクボーイ、ななまがりの過去のライブのビデオを見せられて入会したのでした。野球で言えば「松坂世代」、才能豊かな人材は同時代に集中的に誕生する傾向がありますが、2000年代の大阪芸大はさながらお笑い偏差値が異常に高い、芸人の養成所のようになっていたのでした。

面白いのは、彼らの「生みの親」であるはずの舘野が世間に認められたのがもっとも遅く、もっとも早く賞レースのファイナリストに名を連ねたななまがりがまだ優勝していないことかもしれません。ななまがりの賞レース優勝、そして彼らに続く大阪芸大芸人の出現、さらには舞台芸術学科に「お笑いコース」ができることを期待したいと思います。

といった声を聞くことがあります。

「芸大で4年も遊ぶより専門学校で2年間しっかり勉強したほうが現場で即戦力になる」

みたいなことを言う人もいるます。

想像ですが、そういうことを言う殆どの人が、芸大にも専門学校にも行っていないのだと思います。実際に専門学校でしっかり勉強した人、芸術大学で真剣に4年間芸術と向き合った人は自分以外の進路を選んだ人に対して限りなく敬意を持っています。専門学校の人は芸大に対して、芸大の人は専門学校に対してあちらはあちらで真摯に学んでいるのだろうと考えるものです。だからコメントを求められても差しさわりのないことしか言わないことが多いです。というか、自分がするべきことで頭が一杯で、他人のことをいちいち批評する気にならないということはあるかもしれません。

芸術系大学は直接ビジネスに関係しない部分もあるため（それも一つの誤解ではありますが）普通科の大学の方から馬鹿にされたり低く見られることがあります。まあ、人の勝手ですからでどうでもいいのですが、自分の人生がうまくいっていない人ほど他人のことをどうこう言いたがるような気がします。

もちろん私立の芸大は普通の大学よりお金もかかるのは事実ですから、親のすねをかじって遊んでいると思いたいのでしょう。そういう学生もいますよ。だからどうだという話です。なにかあなたに迷惑をかけましたか？

なかなか本題に入れずすみません。

芸大か専門学校かで悩む方というのは、デザイナーになりたいとか、フォトグラファーになりたいとか、レコーディングエンジニアになりたいとか、あるいは舞台美術に携わりたいといような方ではないかと思います。夢を実現できるのは専門学校だろうか、芸術大学だろうかと、迷うのでしょう。

ここからは芸大、とくに大阪芸大の話になるのですが、そういった専門職が仕事をする環境がしっかりキャンパス内にあります。信じられないかもしれませんが、キャンパスに映画の撮影所があり、本格的な劇場があり、テレビ放送の中継車があり、もちろん絵を描いたりデザインをしたりするための環境もしっかり整っています。3Ｄプリンタなんかもあります。大阪芸大には建築学科もありますが、プリツカー賞を受賞した妹島和世氏設計の校舎があったりします。お城もありますが、それはまあいいでしょう。

とにかく、「学生だから」「まだ勉強中の身だから」とお茶を濁すようなことが何ひとつない。やるなら徹底的、揃えるならプロ仕様、購入するなら最新のもの。そういうポリシーがあるのかどうかまでは知りませんが、設備や環境を見ればそうとしか思えない。

普通に考えて、専門学校ではここまで揃わないでしょう。

また、大阪芸大は15もの学科があり、空いている時間には他の学科の授業を受けられます。自分の専攻以外の学生と知り合いになれる、これは卒業してアート方面で働き出したらやばいくらい役に立ちます。

誰でも想像がつくと思いますが、たとえば映画を作るには映画監督や脚本家や俳優が必要なのはもちろんですが、音楽、美術、照明などそれぞれの分野の人材が必要です。完成して宣伝するならグラフィックデザイナーが必要ですしスチル写真を撮るフォトグラファーもほしいですよね。特撮で街並みを作るなら造形ができる人も必要になる。大阪芸大にはそのすべての分野の「卵」がいます。先生もいます。学内で異学科交流があり、必要な人材の協力を得ることができます。

もちろん、待っていれば誰かがあなたの世話を焼いてくれるということはありません。有能な学生は自分から動いて人と人をつなげ、自分の作品を制作しています。

就職も、世間で言う「芸大出ても美術の先生しかなれるものがない」なんて大ウソ。クリエイティブ方面からきっちり求人は来ますから。就職率が普通科の大学に比べて低いのは、ソロアーティストとして活動したり、俳優を目指してアルバイトしたり、そういう人が少なからずいるからです。

専門学校がどうかはよく分かりません。

大阪芸大はこういうところですのでご参考まで。

発足は2008年と歴史は浅いですが、 2012年に夢の舞台である全日本大学女子駅伝（杜の都駅伝）に初出場。 2018年の「第36回全日本大学女子駅伝対校選手権大会」では強豪ひしめく中、8位入賞で見事全国シードを獲得。2020年代にはミュージカル俳優との「二刀流」北川星瑠選手が注目され、多数の優秀な成績を収めました。ちなみに北川選手は現在ユニバーサルエンターテインメントに勤務して仕事と陸上競技に励みつつ、タレントとして松竹芸能に所属しているという「三刀流」選手に発展しています。

駅伝部が短期間に大きく成長したのはやはり指導者あってのこと。コーチの中瀬洋一氏はかつてオリンピックの金メダルに輝いた有森裕子選手や高橋尚子選手を育てた小出義雄監督のもとでコーチ修行をした人物。先述の北川選手も高校時代に中瀬監督が見出して直接スカウトしたのだそう。北川選手はもともとタレント志望だったそうですが「だったら大阪芸大の舞台芸術学科に来ればいい」と夢の両立を提案。入学後、北川選手は中瀬コーチの指導のもと期待通りに才能を開花させました。

現在、大阪芸大の生徒募集要項には陸上以外でもスポーツの成績優秀者の枠があり、いまだ他に例を見ない「スポーツに強い芸術大学」の評判を手にする日は遠くないかもしれません。大阪芸大の野望に注目です。

在学生の立場で言えば、実際にキャンパス内で自分の大学のことを悪く言う人をたまに見かけるのですが、そういう人はたいてい「大学とは何なのか」を分かっていない人です。学校に来て教室に入れば先生が必要なことを教えてくれる、就職は教授や学生課が紹介してくれる、みたいな。芸大は学費が高いので「高いお金を払っているのに」とお客様気分を声高に主張する人までいる始末。高校まではそれで良かったでしょう。でも大学は自ら学ぶところ。学校というより「研究機関」なんですよ。
 

実際、口コミで大学に高評価をつけている人は口を揃えて「自分から動かなければ何も得られない」と書いています。自ら学ぼうという人にとって大学は天国です。それこそ「高い学費」を元にして、大阪芸大ならば世界的な巨匠や新鋭のクリエイターを教員として招いています。そんな人と学外で口をきく機会なんて普通ないですよ。教員だけでなく、学内に映像や音楽の最新の機材を揃えています。舞台俳優を目指す人のために劇場が、映像作家を目指す人のために映画館があるんです。学生はそういう「機会」に対して学費を払っているはずですが、ダメな人はファミリーレストランに来たお客のように席についてオーダーを取りに来てくれるのをずっと待っている。そうじゃない、大学はレストランでいえばバイキング形式、自分の好きなものを自分で取りに行くんです。
 

実は、受験サイトの口コミはカラクリがあって、Googleの口コミにように自由には書き込めない。アルバイトなんです（すべてのサイトがそうなのかは知りません）。報酬をもらって書いている。その際に「正直に書いてください、悪い評価でも構いません」と言われているので低評価を付けても全然OKなんですが、やはり在学生はそこまで悪口は言えないものです。もし身バレしたら嫌だし、自分のいる場所を悪く言うなんて「じゃあそこにいる自分は何なんだよ」ってなりますから。なので、徹底的に低評価を付けている人はほとんどいませんし、たまにいても、もう中退しようと思っている人じゃないかな。口コミを参考にしようと思う人は複数の意見を見て、どんな人が書いたのかを想像して、じっくり考えてみてください。

大阪芸大の場合、多くの人が低評価を付けているのはやはり「立地」。場所がそもそも都心から遠く離れているし、キャンパスは電車の駅から歩いて通うのは厳しい距離、しかも坂を上らねばならない。「スクールバスがあるので問題ない」という人がいれば「バスは長蛇の列で乗れないこともある」などと言う人もいて、そこは時間に余裕をもって家を出られる人とズボラな人の違いかとも思います。それでも「立地」に高評価を付けている人もいて、「付近に何もないからこそ集中して4年間創作に取り組める」とのこと。そんな、ヤバイくらいに「やりたいこと」がある人は最強です。そんな人こそが大成すると思いますし、口コミや評判など気にせず大阪芸大を受けるべきだと思います。

そう言うと「それは理系の話だろう」などと言うんです。違いますよ。文系だって芸術系だって事情は変わりません。学生の数が少なくなった分、大学も教育機関としてちゃんと役割を果たしているんです。あなたたちの時代よりもよっぽど、大学は大学なんですよ。今は。

僕は大阪芸術大学という大阪の私立の芸大に通う学生で、もちろん学科にもよりますが課題はどっさり出ます。学校にいる時間だけでは終わらないので自宅でやることも多いです。芸術系のいわゆるクリエイティブワークは「ここまでやればOK」というラインがないので、手を掛けようと思えばいくらでもかけられる。終わりがないんです。だからいつも締め切りギリギリまで制作にあたって滑り込みで提出しています。徹夜することも多いし、本音を言えばもっと遊びたいですよ。

ただ、「遊ぶ学生は遊んでいる」とも言えます。大学は高校までとは違って自らが主体的に学ぶ場所ですから、勉強しようと思えば先生方も大学もとことん応えてくれます。ですが、「待っているだけ」の学生はやることもなく、ブラブラ遊びに行ってしまいがちです。でも芸大の場合はそういう学生は中退してしまうことが多いですけどね。高い学費を払って何も得られないなら意味がありませんし。

若者で大学の悪口を言うのは、そういう半端な（元）学生です。真面目に一所懸命やっている学生は大学の悪口を言ったりしません。やる気があれば応えてくれるんですから。しかも大阪芸大は美術もデザインも映像も舞台も（その他どの学科も）、現役のプロが直接教えてくれるんです。そりゃあ中にはちょっと口の悪い先生やクセのある人もいますが、そんなことで傷ついていられないというか、僕らは自分の腕で食べていこうというクリエイターの卵なんですから、「合わない」先生であってもとにかくプロの技術を盗もうと必死なんです。

そういうことですので、よろしくお願いします。

などということを言う人がいますが、勘弁してください。

逆に、絵画、デザイン、映像、音楽関係の仕事についているのはどういう学校を出た人が多いのか、教えて欲しいものです。そういう専門職に就いている人の多くは、芸術系大学でそれらの基礎を学んだ人が多いです。

大阪芸術大学ももちろんそうで、映像や音楽に関するクリエイター、プロデューサー、エンジニアを必要とする会社には、毎年多くの卒業生が就職しています。

そういった会社の中で、大阪芸大出身者はおしなべて評判が良いと聞きます。

簡単に言えば、「即戦力」だということです。

大阪芸大のキャンパスを訪れたことがある人ならばご存じと思いますが、大学の設備が凄い。

演劇や楽器演奏をする学生のために劇場があり、映像制作をする学生のために撮影所や映画館があります。

それらはかなり本格的な、普通に都心にある施設と何ら変わらないレベルのものです。

もちろん最新鋭の機材が用意されており、そこで在学中から制作にあたっているのです。

会社に入ってから「教えてください」という普通の新卒社員とは違うと言うことです。

業界内にOBが多いというのは心強いものです。

特に関西では、クリエイティブ系の会社には必ずと言っていいほど大芸出身者がいますので、助け合うこともしばしばあります。

そんなわけで、クリエイティブ業界、エンタメ業界では「大阪芸大出身者を採っておけば間違いない」という評判が定着しているのです。

あの日、あの街で観たあなたの映画が、松竹座の大スクリーンによみがえる。
現在の松竹座は平成9年(1993)3月の新築再開場以来、演劇専門劇場として親しまれていますが、100年前の創建当初は「実演のできる映画館」として開場以来、数多くの優秀映画を上映。戦後は主に邦画洋画の封切館として、数々の名作大作映画とともに、およそ半世紀に亘り映画ファン憧れの劇場として親しまれました。

今回の映画祭では、かつて松竹座で上映された「風と共に去りぬ」「ジョーズ」「Ｅ.Ｔ.」をはじめ、「ローマの休日」「アラビアのロレンス／完全版」「2001年宇宙の旅」等の洋画作品の名作を選りすぐりました。邦画作品は松竹大船作品から「君の名は(第1部)」、生誕120年を迎えた小津安二郎作品「東京物語」、同じく生誕110年を迎えた木下惠介作品「喜びも悲しみも幾歳月」、山田洋次作品「男はつらいよ 浪花の恋の寅次郎」など松竹映画の不朽の名作とともに、近年松竹座の舞台公演でも活躍した関西ジャニーズJr.等の主演映画もラインナップ。さらに大阪で唯一の活動写真弁士・大森くみこ出演によるサイレント映画の特別上映も注目を集めた。

2月22日午前、彼が急死したことがわかったという。

急性動脈解離で、66歳とのこと。

彼は過去にゴルフをしていた最中に倒れ、緊急搬送された際に同じ疾患で2週間病院での療養をしたこともあるという。今年1月22日放送の「ゴルフ交遊抄（BSテレ東）」では、ゲストとして元気な姿を見せていたのだそうだ。

通夜には、笑福亭鶴瓶さんが参列した。

報道陣のインタビューに応じた鶴瓶氏は、かなり良くないと聞き病院へ行ったが会えず、会えた時には心臓が止まっていて、事前に覚悟したという。

鶴瓶さんにとって一番弟子だった笑瓶さんは、師弟関係というより、まるで友達だったという。笑瓶さんが弟子になった時、鶴瓶さんはまだ20代だった。もし彼に声をかけるとしたらという記者の質問に「奥さんや弟子のことは心配しなくていいよ」と返答した顔は師匠の顔だった。

笑瓶さんは、大阪芸大の芸術学部文芸学科を卒業してから当時関西で人気者であった鶴瓶さんに弟子入りし、付き人として活動していたという。そして、MBSで放送していた「突然ガバチョ！」「ヤングタウン土曜日」のレギュラー出演をきっかけに関西で人気を集めた。

その後、上京してからは日テレ系の「鶴ちゃんぷっつん5」のウィッキーさん役やフジテレビ系「ものまね王座決定戦」でアニメキャラ（「魔法使いサリー」のよしこちゃん）のモノマネをする。このことで、中学生・高校生の間で話題となり高い評価を得たとのこと。

さらに、TBS系の「噂の！東京マガジン（現在はBS）」や読売テレビ「大阪ほんわかテレビ」でレギュラーとして出演。NHK連続テレビ小説の「カムカムエヴリバディ」では、俳優としても活躍していた。

メディアなどにも多く出演し、その活躍によって多くの人を楽しませ喜ばせてきたのだろう。同じ大阪芸術大学を卒業した先輩として、誇りに思う。