運動 ‪✕‬

自分の三日坊主ぶりには飽き飽きしたので公開日記つけてみます。

勉強は今日はいい感じにできたかな。覚えてきた気がする。明日は復習と先に進む。

お絵描きと運動がほんとに…！！やりなさいな、僕。

明日は用事が2個。頑張ろう。まずは起きるところから。

(久々にDFFNTしたい…！！)

練習して本当に稼げますかね、またこういうことがあるかも分からないのに。先生にそんな不満ぶっちゃけたところで｢そんなこと、今わかる事じゃないんだから。練習しなさい。｣と言われるのが目に見えている。いや、あなたは成功していらっしゃるから、練習で積み上げた努力は今あなたの助けになっていることでしょう。そして、この環境が変わって演奏会を開いてもお客様は集まるしお金も何とかなっていくのでは？素晴らしい才能と努力は世界の宝です。素敵。

私から見ると、この環境におかれて、生徒に考えさせる前に練習練習って言ってる方が怖い。自立して間もない状態でこの環境だったらと思うとゾッとする。フリーランスで音楽1本でやるなら。それは親のすねかじりさんになってしまうのが目に見える。それは努力しているから、なんて言葉で甘えていいものなの？

｢みんな、先を見すぎだよ｣って言われたけど、生き急がなきゃ自分の賞味期限切れてしまう。若い時に何をするかで分岐がかなりかわる。こんなとこで努力という先の見えないもので足踏みするのは本当に本当に本当に怖い。怖い以外の何物でもない。本当に怖い。

｢この環境なのに練習しない人ってめずらしい｣って言われて、その思いが羨ましいと思った。純粋に音楽が好きで純粋にプレイするんだなって。その心が本当に羨ましい。努力できる魂も素晴らしい。僕にはない。

でも、僕が大きく現実逃避していることも事実なんです。考えなければならないとか言って、実際フリーランスやる覚悟を失って怠惰して努力を怠る。でも、怖くて仕方がない。練習してても自分の音に何も感じない。譜面見ててもただの羅列にしか見えない。プレイしてて楽しいと思えない。怖い。怖い。

音大まで来ちゃった僕は、頭ガチくそ悪いから頭で社会のお役に立てないし、体力ある訳でもないから社会のお荷物になってしまう。もう、無理。怖いよ。

周りが怖い。何もない自分自身も怖い。何者かになれる時が来るのだろうか。

コロナが流行って、ある意味非日常な状況。

クラシックを学んでいるので、そちらの方面の方のSNSを見て、語彙力が無くて申し訳ないのですが自業自得だと少し思いました。他国はアートという存在が支給するほどの需要があるって話です。確かにそこで差があってはならないのが文化というものですが。文化の発展の妨げはしてはならないけれど、果たして貴方は文化の発展をしようとしていたのか？というところですよね。先代が切り開いた道をただ歩いていて文化の発展なんですかね？それで文化の発展ならクラシックはもっと有名でなくては。

僕はどっちもどっちかなと思って。国のフリーランスという職業を理解してなかったことや支給が遅いこととかは無いなって思います。ただそれを言う前に、自分が発展に協力したと心から言えるのか。それは大切なのでは無いかなと。金と生活かかってるからなりふり構わなくなるのも仕方が無いと思いますが。

僕はまだ学生ですが、もう4年生。人のこと言っていますが、僕もそこに飛び込むのです。怖い。恐い。僕が学んできたこと、僕自身が活かせるところは何なのか。こういう時に人のせいにしないために、1年間自分を見つめ直していきたいなと思います。

これは本当に僕自身の思いというか心です。合致しなくて当たり前です。貴方も私も違うので。ただ、この思いを綴ることは許してください。

剣の一閃/崎元仁

 残念ながら僕は本編のFF12をプレイをしたことがなくて、本当に曲の感想です。悔しいので、いつか外も安全になって時間も金もある時に遊びたいと思います。

 この曲に出会ったのはDFFNTです。コロナさんがここまで猛威を振るう前に、これから暇だからと買ったんですよ(見事ハマりました)。そしたら、全シリーズ曲がいいのなんの。改めてFFが良曲の宝庫である事に気付かされました。いけない、そろそろ剣の一閃にもってかないとですね。

 基本的にBGM設定しないでプレイしていたので、好みの曲が流れると曲名を一致させようと必死でした笑そんな感じで剣の一閃に出会いました。もう聞いた瞬間に、好きが溢れて溢れて仕方なかったです。何この曲！！！なんだ！！！全てが素晴らしいぞ！！！！となってすぐ色々調べました。

 作曲者様の崎元仁様を調べて、吹奏楽部の打楽器だったと書いてあって、そりゃ神だわと納得しました。僕は一応大学で打楽器を学ばせてもらっているのですが、だからこそ分かる(と言いたい)打楽器の使い方の神具合。大体打楽器ってリズム隊か効果音が役割なのですが、なんて言うのでしょうね、その使い分け方が素晴らしいのです。

特に打楽器分かってんなぁ！って思ったのがティンパニですね。BGMって基本的にはティンパニ、書かれていない事も多いですし、いてもうっっっすらです。もちろん、基本的にはの話ですので、ティンパニ祭りみたいな曲もありますよ(DQ5)！話逸れました。剣の一閃のティンパニって自然なんですよ。祭ってる訳でもなくていない訳でもない、学生ですがプレイヤーの目線からしても本当に自然なんです。吹奏楽寄りのティンパニです。裏で苦労する感じ。打楽器だなって思います。特に好きなのが次のフレーズへの繋ぎでティンパニ連打、吹奏楽の人気曲でありがちパターンですね。僕だいすきです。ぐさぁっと刺さりました。

あとですね、スネアのリズムの書き方が、本当に、素晴らしいんです。なんと言えばいいのか微妙なんですけど、あるだけじゃないんです。スネアが曲のリズム感を生み出す中心になっているんです。当たり前なんですけど、それが聞き手にも分かるぐらい明確なんです。もう、すんごい、すきぃ、、、、。。この曲はよくリズム感が変わります。それを支えているのは間違いなくスネアです。特別かっこいいことをしている訳ではありません。それが打楽器だし、その中でイケメンだと思える譜面を書ける崎元仁さんを本当に尊敬します。僕は全く作曲出来ませんが。

まだ打楽器しか書いてないのにこの文量です。長ーーーーーーくなってしまいまして、申し訳ないです、、、。。

また気が向いたら、次は管弦楽器、また打楽器もちょこっと書きたいなと思います。

ここまで読んでくださってありがとうございます。

Vertigo

まぁ、すんごいいい曲書きましたなぁ！！と感心しました。このおふたりだからこその悲痛に溢れた歌。

そもそもおふたりの歌唱力が半端ない、そしてお互いを補っているところにどの曲も感心しますけど、この曲はそれが顕著に聞きとれました。

シャイさんが吐息たっぷりなので、Aメロやラスサビ特に落ち着いたところはもう神かなという出来栄え。でも、サビ高音はちゃんと張って下さっているという神様具合でした。

キラさんはもうなんと言ってもサビですよ。彼の声量MAXがサビと他のところの差を際立たせてます。この曲のサビで突然ぐーんとテンション上がるところがとてつもなく癖に刺さるんですけど、彼のおかげですね。

おふたりのことだけじゃ物足りない。曲に触れます。最初は物悲しくストリングスから始まります。このストリングス生で聴きたい。

A、Bメロとほんとにちょっとずつテンションが上がっていくんですね。リズムをだんだん明確にしていくところにテンションの上昇を感じますね。

で！！サビ！！！何あれ！！あの3文字強烈！！！！バック消えてお歌だけになります。そこでいきなり感情爆発からのロックロック。生で歌うならあの3文字で曲の善し悪し決まりますよ。それぐらい命を感じました。

サビは先に書いた通りもうテンションMAX。跳躍で高音が激映えてますね。で、伸ばし。何最高。それまで低く優しかったのに、サビでガツンと高音。もう最高ですよ。所謂ギャップ萌えですかね。素晴らしい。

でな、中間のギターソロですね。僕ギター分からないけどイケメンでした。好きぃってなりました。ここだけはサビのテンション落とさないんです。何故ならサビで落とすから。そんなとこにも感動。

で、ラスサビ。入ったとこの2人の思いがあふれでててぷはぁ！つらい！ってなりました。で先に書いた神様シャイ、本当に素晴らしい。1人ずつでどんどんテンション上げていってデュオになりますね。そんな所もグッときまして、1人ずつで折り重ねていって最後はずっとデュオ。誰、この割り振り考えたの。天才かなー。知ってます。ピタゴラスプロ(Rejet)は天才の集まりなんです。素敵。

2曲ぐらい書こうと思ってましたが、なんか沢山書いた気がしますので、また暇を持て余したら書きます。

読んでいただいてありがとうございます。