GIFTと同じく曲の構成が変わっています。

１番ではAメロ→Aメロ→Bメロ→Aメロのあとにサビにつながります。

これは「名もなき詩」と同じ流れですね、

サビに入る前にAメロ３回もあるから結構長く感じる人も多いかと思います。

２番はAメロ→Bメロでサビに入ります。

なんと１番と２番でサビの入り方が違います。

これはAメロもBメロも同じコード(G#)で終わるから

できることなんだけど、なかなか思い切ったこと考えますね。。

ここ最近のミスチルは構成にこってるみたいです。

そして無難な感じのDメロを終えると

転調して最後のサビを迎えるんだけど、

Dメロから転調までの入りは結構好きです、

ミスチルって転調をかなり多用しているけど、

無理やり転調していると感じる曲も結構あります。

そうゆう中では、

この曲はわりと効果的に転調を使えたんじゃないかなぁと思います。

歌詞的には

片思いだとも、ふられたともとれるような感じな内容になっています。

サビでの使いかたもあって「もう一回」ってフレーズが伝えたいのかな。

タイトルにもなってる花火って言葉は結構な無理やりがあります。

「けして捕まえることのできない花火のような光だとしたって」だったかな、、、

うる覚えであんまり覚えてないけど無理やり「花火」って言葉を使いたかったのかなぁって印象を受けます。

そこまで曲のイメージに花火っぽさというか夏らしさもないです・・・・

ちょっと良くない部分も書いちゃったけど、

最近の曲の中では一番いいんじゃないかと思います。

どことなく昔のミスチルを感じさせるような曲だし、

ずっとミスチル好きな人は気にいると思います。

いままで何曲と歌ってきたラブソングを全否定するかのような歌詞には

度肝を抜かれます。

「愛してるって女が言ってきたって誰かと取替えの効く代用品でしかないんだ」

こんな感じで亀仙人がサングラスをぶち抜いて目が飛び出すくらいの

ぶっとんだ歌詞書いちゃってます。

これ聴いてファンの女の人はどんなリアクション取るんだろうと

思ってライブにいってみたら

僕の視界に写る限りはみんな特に気にせずキャーキャー喜んでました。

恋は盲目！！なのか・・・・？　これぞフェイクという現場を目の当たりにできました・・・・

まあロックだしこれくらい思い切った歌詞書いちゃったほうが

勢いがあっていいのかもしれないのかな。。

歌詞もロックならメロディもなかなかロックです。

しいて言えばギタープレイがもうちょっと激しくあったらもっといいのになぁって感じです。

でもサビ前のギターとドラムが同時に決めるフレーズはかっこよくて好きです。

ミスチル自身も気に入っているようでライブでは

アレンジして２回連続でやってました。

普段ミスチル聞きなれている人はびっくりするのかもしれないけど、

こういう曲もなかなか良いと思います。

もっとこれ系の曲をたくさん作ってもいいのに。。

最後に、、タイアップとして映画「どろろ」の主題歌になったけど

あまり映画にはあっていないような気がしました・・・

aikoさんの「カブトムシ」を紹介します。

この曲でてからもう10年くらいになるのかな、

でた当時は「花火」と「桜の時」に埋もれてそこまで有名では

なかった印象だったけど、時間がたって評価されだして

気づけばaikoを代表する名曲となっていました。

アイドル的なものでもない女性アーティストで

約10年も一線でやってられるのは素直にすごいことだと思います。

特にラブソングをこんなに多く作れるというのはすごいです。

たくさんラブソングを作っていると歌詞が

いつかネタ切れしてしまうものなんですが、

この人の引き出しはすごいです。

歌詞を書くにあたってはいろいろな角度からものごとを

見れるカメラが必要なんですが、

それがaikoさんと他のアーティストと比べても

とても多いのだと思います。

メロディーに関しては

半音を多用したまさにaikoさん独特といったメロディです。

独特なのでちょっと好き嫌い別れるところもあるかも知れないですが、

個人的にはこのメロディラインはかなり好みです。

さてさて「カブトムシ」に関しては

そのメロディの半音がaikoさんの中でも

多様されている曲です。

「花火」で注目されだしたあとすぐでは

ここまでaiko色の強いメロディは

受け入れられなかったのかもしれません。

サビの「生涯忘れることはないでしょう」の

メロディはとても印象に残る良いヒキだと思います。

歌詞的にもaikoさんらしい

他のアーティストの持っていない視点で

恋愛感を捕らえています。

aikoさんらしさがとてもよくでた名曲だと思います。

リリースされた当時はあまり評価されなかったかもしれないですが、

この曲があったからこそ今のaikoさんがあるのではないかと思います。

最近ミスチルの桜井さんにbankband名義でカバーされていたので

それで知った人もいるかも。

この歌の雰囲気すごく好きです。

曲のヒキっていうのは

メロディーが面白かったり、

特徴的な歌詞を入れてみたりという

テクニックで意識的に入れ込むこともできるのですが、

雰囲気というのは

アレンジで若干はいじれるけど、

根本的にはもうひらめきで作るしかありません。

曲作っている人にとって、

面白いヒキが作れるよりも

面白い雰囲気が作れる方が嬉しいんじゃないかな。。

歌詞的には

斉藤さん自体が恋人に向けて歌ったラブソング。

この歌を好きな人に歌ってあげると

喜ばれることうけあいです。

Aメロからサビの終盤までず～っと恋人への気持ちをためて

サビの最後で「あいしてる」でしめます。

ベタだけどこれはグッときますね。

とても良い曲だと思います。

マッキーを知っている人でこの曲を知らない人は

ほとんどいないでしょう。

自分の思っている自分と他人が思っている自分の

差にとまどいながら自分は自分であるために前向きに頑張るという気持ちを歌った曲です。

落ち込んでいるときなどに

前向きな歌詞とメロディーに励まされた人は多い思います。

この歌の始まり

「僕の背中は自分が思うより正直かい？」

僕はこの歌詞を小学生のときに始めて聞いたときは

ふーんと受け流す程度だったんだけど、

年をとるごとにこの意味が分かり、

今ではもうちゃんと受け入れるのが怖くなってしまうようになってしまいました。

俺、よごれちゃったんだなぁ・・・

自分が語りはどうでも良いとして、、

この歌詞の入りはさすがだと思います。

いろいろな文章で冒頭というものは

伝えたいテーマ、世界観を紹介するところから

入っていくものだと思うのですが、

多く人がどこか心に思っているような疑問を

うまくいれてきていると思います。

あと、タイトルにも使用されている「どんなときも」という言葉。

イントネーションが世間で使う”どんなときも”という言葉と違います

メロディーから作ると

もともとある言葉の響きをメロディーに当てはめるので

こういうことはめずらしいのではないかと思いますが、

マッキーは歌詞から作っているのであえて

「どんなときも」というフレーズを記号的に捕らえて

イントネーションを変えていることでサビの始まりにヒキを持たせています。

どこまで意識して作っているのかはわからないですが、

歌詞、メロディー、あわせ方ともにとてもすごい曲だと思います。

ただ、この曲はとても歌うのが難しいです。

マッキーは日本人の中では歌がうまい方だと思うのですが、

CDでもところどころキーが不安定になってしまっています。

ちょっと悪いこと書いちゃったけど、この曲大好きです。

年をとるごとに違うよさに気づける歌なので

定期的に聞いてみるよいと思います。

現在、倒したはぐれ兄さんの数は601匹！

とうとう、主人公のレベルが99になってしまいました！！

あっ、、ちなみにはぐれメタルは仲間になっていません・・・・・・

さすがに心が折れてしまいました。

ものすごい久しぶりに物語を進めてみることにしました。

まぁサクサク進みます。

ナメック星に来たフリーザのごとく

紙くずのように周りを倒していきます！

そしたらなんと

天空の塔にてスライムベホマズン、

魔界にてキラーマシンが

一回の戦闘で仲間になってしまいました。

なぜだぁぁぁ

なぜその強力なヒキをはぐれメタルに生かせないんだぁぁぁぁ～

もしかしたら今はメタルスライムを仲間にできたときのような

運があるのかもしれない！

と思いまたはぐれメタルを倒したけど

やっぱりアイツだけは仲間になりませんでした・・・

もういい！もともとお前なんて好きじゃなかったんだよ！！と

別れ話でこじれたカップルのようなことを言いながら

僕ははぐれメタル狩りを断念することとしました。

きっと僕のロムは特別にはぐれメタルが

仲間にできないようになっていた奴なんです。

そう思うことにします・・・・

いつか、久しぶりにやり直したときとかに仲間になってくれたらいいなぁ

もうこんな無茶なことはしたくないけど・・・・

と思いつつ今回もバラード曲の紹介です！

そもそもブログのタイトル「ラーメン我慢日記」なのに全然関係ないこと書いてるんだよなぁ・・・

それはさておき大橋さんはスキマスイッチのボーカルの人で

どういう経緯かはわかりませんが、今ソロでやってるみたいです。

この曲はそのソロでの第２段シングル、

親への感謝の気持ちをテーマにした歌となってます。

日本人好みのお涙頂戴に弱い僕は

この歌も例に漏れずハマってしまいました。

ソロとしてやっているだけあって

アレンジもスキマスイッチとは違うものになっています。

というか、かなりシンプルな構成です。

しばらく弾き語りでやっていって

終盤にかけて音数が増えていき盛り上がるという構図です。

テーマが親への飾らない気持ちとなっているので

曲のテーマ的にもこの方式があっているのではないかと思います。

この曲をもしスキマスイッチで出していたら

「冬の口笛」のようなアレンジになるのかなぁ。

ちょっとそれも興味あります。。

歌詞的にもスキマスイッチでは

頻繁にあった言葉遊びもあまりなく

ほんとうに伝えたいことを歌詞にしてあるという感じ。

強烈なインパクトなフレーズもでてくるわけではないので

CMとかで流れても印象にあまり残らないかも・・・

最悪でも１番全部聞かないと残念な印象になってしまうかもしれないです。

10代とかだと照れてしまって聴くのが恥ずかしいかもしれないけど

良い曲なんで是非聴いてもらいたい名曲です。

結婚しきとかで親に向けて歌ったら感動するだろうなぁ

俺が親だったら泣いちゃうなぁ

未だに、ランキングとかでふられ曲の上位に入るほどの有名曲。

これをミスチルの一番好きな曲だっていう人も少なくないと思います。

この曲はメロディーもいいけれどとにかく歌詞。

男の女々しい部分を

多くの人が心のどこかで思っているようなことをうまく表現しています。

有名なフレーズとして

・「顔のわりに小さな胸や・・・」

胸の大きさは顔で決まるのかい！っていうちょっと問題な発言

なんとなくニュアンスはわかるけど、

1番のサビにつかってしまう勇気がさすがです。

・「いつか街で偶然出会っても今以上にきれいになってないで・・・」

世界中の男、立場を逆に考えれば女の人も

すべてがどこかで思っていることでしょう。

このフレーズがこの曲のすべてだといってもいいくらい巧みな言葉だと思います。

ふられた直後にこんなの耳にしたら泣いちゃうだろうなぁ。。。

なんか今のミスチルと違って若いなぁって感じがします

良い意味で蒼さがでていて

それがこの曲の魅力になっているんだと思います。

とにかく名曲。

これは聞いてみてそんなないでしょう。

まだまだチャレンジしてます。

前回の更新から

はぐれメタルをどくばりでグサグサと突き続け

合計で５５０匹となりました。

でもはぐれ兄さんは一向に僕に興味を持ってくれません。

どっかのサイトにはぐれメタルの仲間になる確率が書いてあったけど

それによると

５００匹倒したら９０パーセントくらいの確立で仲間になるらしい・・・。

なんかマージャンが弱い理由が分かったような気がする・・・

あまりにもツモが悪いと思ったら生まれもって運が悪かたんだなぁ・・・

９０パーセントの確立で仲間にはなってないですが

主人公はレベルが９０を超えてしまいました。

なんか足りないものがあるのかなぁ・・・

９９レベルになるまで頑張ってみようかな。。

小さいほうの小渕さんのミスチルの桜井さんのような突き刺さる声、

大きい黒田さんの見た目どおり雄大な野太い声が絶妙に絡みあって聞いていて気持ちよくなりますね。

この人達の売りは完全にバラード曲にあると思います。

基本は始め、小渕さんが切なく曲の雰囲気を作り

途中から黒田さんが太い声でさらに雰囲気を広げていくようなスタイルだと思っています。

小渕さんが作る曲とこの歌うスタイルはとても愛称がよく

このスタイルを使うことで個々で歌うよりも何倍もの感動を与えられています。

前置きが長くなっちゃったけど今回紹介する「蕾」は

コブクロの歌う曲の中でも特に二人でのスタイルのよさがでた曲です。

Ａメロを小渕さんが切なく歌い上げた後、Ｂメロになるんですが、

メロディー的にＢメロでテンションが落ちてしまいそうなところなんですが、

黒田さんの声のパワーで底上げを行いそれを防ぎ

Ａメロ→Ｂメロと続く緊張感をサビで爆発させます。

これに多くの人が心をうたれてしまうというスンポーになってます。

声質の違う二人だから

成立させることができたものすごい曲ですね。

いつも思うんですが、

コブクロは歌詞やタイトルに風や空だのといった自然系の言葉がやたら入りますね。

この曲でも最後の歌詞「やさしく開く笑顔がような蕾をさがしている～」と

まぁミュージシャンらしい比喩で入るんですが、最後に「空に～」が来ます。

こればっかりは意味がよくわかりません・・・

作詞を行っているとよく部分部分で言葉が浮かばないことがあるんだけど

空とか風とかって言葉はとても便利な言葉です。

脈略なく使ってもなんとなくしっくりしちゃうんですね。。

便利な言葉なだけにかなりありふれているので

使うことをためらうアーティストさんも多いのではないかと思います。

それはさておき「蕾」の最後の部分、

そんな便利言葉「空」を曲のシメにしようしているのですが、

抽象的になりすぎてしまい、

よく分からない感じになってしまいました。

この部分さえなければもっと良いと思うのですが・・・

ちょっと残念です。